Wysoka kultura jest pojęciem, które niesie ze sobą szereg sposobów, postaw i dzieł, które są wykonywane przez arystokrację do własnej konsumpcji, w ekskluzywnym systemem i że tylko niewielu dostępu może. Kultura ta dopuszcza w sobie tematy związane ze sztukami plastycznymi: kinem, muzyką, rzeźbą, teatrem, malarstwem, literaturą i innymi.
Obejmuje również naukowe, społeczne i humanistyczne wkłady teoretyczne. Docenianie kultury wysokiej jest uważane za wyrafinowane i dla elit, a zatem wznosi się do kultury masowej lub kultury popularnej, które są określane jako kultura niska, ponieważ są skierowane do ludzi i każdy ma do nich łatwy dostęp.
Podstawowa różnica między obiema kulturami polega na tym, że wysokość - symbolicznie - wyraża się w miejscach zamkniętych, takich jak muzea, domy kultury, szkoły czy inne budynki; podczas gdy niskie można ogólnie zobaczyć na otwartych przestrzeniach i na zewnątrz.
Pochodzenie
Początki koncepcji kultury wysokiej sięgają XVIII wieku, kiedy burżuazyjna klasa społeczna zaczęła się wyłaniać i konsolidować w Niemczech, tej warstwy, która została gospodarczo wzmocniona dzięki kapitalistycznemu modelowi tamtych czasów.
Mathew Arnold jako pierwszy użył angielskiego określenia kultura wysoka w swojej pracy Kultura i anarchia. Tam zdefiniował to jako „wysiłek bez zainteresowania ludzką doskonałością”. Później powiedział, że „kultura” polega na poznaniu tego, co zostało pomyślane i powiedziane na świecie.
Jego koncepcja tego terminu stała się najbardziej rozpowszechniona i dominuje w badaniach w tej dziedzinie, ponieważ dodatkowo Arnold określił ją jako element sprzyjający moralności i polityce społecznej.
W 1948 roku TS Eliot opublikował Notes to the definition, bardzo wpływowy utwór, w którym zaproponowano połączenie kultury wysokiej i popularnej w celu stworzenia kompletnej kultury.
Innym autorem, który przedstawił pomysły na temat tej koncepcji, był Richard Hoggart (1957) w The Uses of Literacy, w którym wyraził zaniepokojenie dostępnością kulturową ludzi z klasy robotniczej, którzy uczęszczali do college'u.
Ze swojej strony autorzy tacy jak Harold Bloom i FR Leavis, kierując się ideami podobnymi do pomysłów Arnolda, zgodzili się na centralne miejsce w produkcji kulturalnej i doszli do terminu „zachodni kanon”.
cechy
Ponieważ jest to pojęcie ekskluzywne, kultura wysoka zakłada zbiór własnych cech, które ją definiują i wpływają na inne ruchy kulturowe.
- Jest przedstawicielem arystokracji i intelektualistów.
- Jest dominujący.
- Jest społecznie wpływowy.
- Kontroluj masy.
- Jest bogata finansowo.
- Brakuje ignorancji.
- Jest ostry.
- Ma jakość usług.
- Edukacja jest niezbędna i nadrzędna.
- Jest lepszy od jakiejkolwiek kultury.
- Mobilizuje go intelekt i ekonomia.
- Jest innowacyjny i technologiczny.
Przykłady
Przez kulturę wysoką rozumie się więc te złożone przejawy artystyczne, które tylko najbardziej kulturalni są w stanie zrozumieć, docenić i cieszyć się nimi. A te wydarzenia kulturalne są zwykle różnego rodzaju:
- Muzyka. W tej dziedzinie klasyczne gatunki muzyczne, do których należą kompozytorzy tacy jak Mozart, Beethoven, Vivaldi, Bach, Verdi i Chopin, są uważane za kulturę wysoką.
- Literatura. W piśmie, poza mówieniem o autorach, istnieje różnica między dobrze napisanymi tekstami, które mają wpływ na intelekt, a dobrze znanymi bestsellerami (bestsellerami), ponieważ te ostatnie mają dużą masową reprodukcję i, generalnie mają na celu generowanie sprzedaży, a nie oferowanie świetnych treści.
Można go również rozróżnić według gatunków, takich jak filozofia, nauka, nauki społeczne, przedmioty akademickie, eseje, historia i inne tematy, które są również nazywane kulturą wysoką.
- Obrazy. Jako jedno z najstarszych wyrażeń na świecie, sztuka ma wiele wariantów i artystów, którzy wchodzą w kulturę wysoką, takich jak Da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Caravaggio, Goya, Picasso i wielu innych, którzy w swoich specjalnościach zastosował techniki estetyczne, które je wyróżniały i stanowiły kamień milowy w historii sztuki.
- rzeźby. Dzięki różnym funkcjom i materiałom rzeźby są klasykiem sztuk pięknych kultury wysokiej, a ich twórcami są na ogół ci sami artyści klasycznego malarstwa, którzy na nowo wymyślili swój sposób wyrażania
- Architektura. Od różnych okresów historycznych architektura była punktem odniesienia pod względem swojej funkcjonalności i reprezentacyjnej struktury ważnych historycznych budynków na całym świecie.
- Taniec. Taniec klasyczny i balet to dwa najbardziej reprezentatywne dla tego typu kultury wyrażenia jako forma estetycznej ekspresji cielesnej.
- Teatr. Inscenizacja spektaklu - a także tańca lub opery - jest charakterystyczna dla jego kamienia milowego, który został wyznaczony w różnych krajach europejskich, takich jak Grecja, Francja i Włochy, i bierze udział wielkich dramaturgów, takich jak między innymi Szekspir, Ajschylos, Sofokles.
Jednak aby obszary te mogły zostać uznane za kulturę wysoką, muszą być pozbawione demokratyzacji kulturowej, czyli nie mogą być masowo reprodukowane na potrzeby kultury popularnej i docierać do dużej liczby odbiorców.
Ma to na celu uchronienie go przed utratą ekskluzywnego charakteru i zaprzestanie doceniania prawdziwej treści tego, co dostarczają sztuki plastyczne, aby zaspokoić jedynie potrzebę rozrywki, jak ujawnia peruwiański pisarz Mario Vargas Llosa w swojej pracy. Społeczeństwo spektaklu.
Bibliografia
- Wikipedia (2018). Wysoka kultura. Zaczerpnięte z Wikipedia.com.
- Circe Rodríguez (2018). Kultura (kultura wysoka). Zaczerpnięte z humanidades.cosdac.sems.gob.mx.
- Opracowanie SDP Noticias (2014). Czym jest kultura wysoka i niska? Zaczerpnięte z sdpnoticias.com.
- Naród (2006). Kultura popularna i kultura wysoka. Zaczerpnięte z lanacion.com.ar.
- Javier Gotor (2016). Kultura wysoka vs. Kultura masowa. Zaczerpnięte z lamuy.es.
- Instituto Cervantes (2012). Kultura wysoka czy kultura masowa? Zaczerpnięte z letraslibres.com.