ANTONIO MACHADO: BIOGRAFIA, STYL LITERACKI, IDEOLOGIA I TWÓRCZOŚĆ - LITERATURA - 2025

Antonio Machado Ruiz (1875-1939) był ważnym poetą hiszpańskiego pochodzenia, uznanym w świecie literackim za twórczość wierną oddaną życiu i duchowej ewolucji. Wyróżniał się także byciem członkiem Pokolenia '98 (jednym z najmłodszych), a także stałym czytelnikiem dzieł Rubéna Darío.

Prace Antonio Machado rozpoczęły się od zaklasyfikowania ich do modernizmu. Jakiś czas później odłożył na bok ozdoby retoryczne, aby głębiej wyrazić uczucia i emocje; To wtedy przeszedł do symboliki i używał romantycznych cech w swoich wierszach.

Antonio Machado. Źródło: nieznane (nie pojawia się w źródłach ani w Narodowym Muzeum Teatru, gdzie jest skatalogowany z kodem FT03071, z wykazem „autor anonimowy”). , za pośrednictwem Wikimedia Commons

W jego rozwoju jako pisarza i poety były trzy aspekty. Na pierwszym miejscu był wpływ jego ojca Antonio Machado Álvareza, który był andaluzyjskim folklorystą; później przejrzał książki pisarzy Miguela de Unamuno i Henri Bergsona; i wreszcie wziął pod uwagę analizę Hiszpanii za jego czasów.

Biografia

Narodziny i rodzina

Antonio Machado urodził się 26 lipca 1875 roku w Sewilli. Jego rodzicami byli Antonio Machado Álvarez i Ana Ruiz. Od ojca wiadomo, że zajmował się dziennikarstwem, prawem, a także był studentem folkloru; niewiele wiadomo o jego matce. Antonio był drugim z ośmiorga rodzeństwa.

Przyszły poeta spędził lata dzieciństwa w swoim rodzinnym mieście. Mieszkał blisko swoich wujów i dziadków ze strony ojca, co pozwoliło mu cieszyć się rodzinną miłością; w swoich wierszach przywoływał swoje piękne dzieciństwo.

Później ich rodzice zdecydowali się przenieść do Madrytu, aby dzieci mogły otrzymać lepszą edukację.

Studia akademickie i życie artystyczne

Kiedy Antonio miał osiem lat, wraz z rodziną przeniósł się do stolicy Hiszpanii. Studiował w Institution of Free Education, a kilka lat później uczył się w liceum w szkołach San Isidro i Cardenal Cisneros. Chociaż kochał swoich nauczycieli, nie czuł tego samego, jeśli chodzi o szkolenie, które otrzymał.

Machado nie był najlepszym uczniem, ponieważ oblał niektóre przedmioty. W obliczu sytuacji ekonomicznej rodziny - która była niepewna - i późniejszej śmierci jego dziadka ze strony ojca, doktora Antonio Machado Núñeza, młody człowiek okazał jeszcze większe odrzucenie naukowców.

Z powodu tego, czego doświadczyli w tamtych chwilach, Antonio i jego brat Manuel postanowili rozpocząć beztroskie życie i skoncentrowali się jedynie na działalności literackiej i artystycznej, która miała miejsce w słynnych kawiarniach XX wieku Madrytu. Obaj byli pod wrażeniem ówczesnego talentu pisarzy i aktorów.

Bracia przeżyli czas wolności i nauki. Potarli ramiona i zaprzyjaźnili się ze znanymi pisarzami, takimi jak Antonio de Zayas i Francisco Villaespesa Martín. W tym czasie Antonio próbował szczęścia jako aktor teatralny.

Między miastami a miłością

Po swoim artystycznym życiu i pod koniec studiów na Centralnym Uniwersytecie w Madrycie, Antonio wyjechał do Paryża w 1899 roku. Czekał na niego jego nieodłączny brat Manuel i razem kontynuowali postęp w życiu literackim. Obaj pracowali dla niektórych wydawnictw.

Podczas tego etapu we francuskim mieście Machado był spokrewniony z ważnymi osobistościami, takimi jak Hiszpan Pío Baroja, Irlandczyk Oscar Wilde i grecki poeta Loannis Papadiamantopoulos, lepiej znany jako Jean Moreas.

Antonio nieustannie podróżował między Madrytem a Paryżem, aw stolicy Hiszpanii pracował dla niektórych magazynów, takich jak Helios i Blanco y Negro. W tym czasie w 1902 roku przekazał swoją pierwszą książkę drukarni (Soledades). Ponadto był nauczycielem francuskiego w szkołach średnich.

Zdjęcie Leonor Izquierdo w dniu ślubu. Źródło: nie wymienione w żadnym źródle. , za pośrednictwem Wikimedia Commons

Poeta spędził pięć lat swojego życia w gminie Soria. W tym mieście pracował jako nauczyciel i tam też poznał miłość swojego życia, trzynastoletnią panią Leonor Izquierdo, którą poślubił.

Mogli się pobrać, gdy Eleonora miała piętnaście lat; poeta był od niej starszy o dziewiętnaście lat. Ślub odbył się 30 lipca 1909 roku.

Byli tacy, którzy stawiali na niepowodzenie małżeństwa ze względu na różnicę wieku, ale się mylili: szczęście i komunikacja były zawsze z małżonkami.

Rok po ślubie wyjechali do Paryża, gdzie Antonio zdobył stypendium poprawiające znajomość języka francuskiego. Przy tej okazji zaprzyjaźnił się z poetą Rubénem Darío i przygotował się na kursach filozofa Henri Begsona.

Życie Machado stało się czarne, gdy jego ukochany Leonor zaczął kaszleć krwią. Na polecenie lekarza wrócili do Sorii.

Jego młoda żona zmarła 1 sierpnia 1912 roku na gruźlicę. Antonio był zdruzgotany.

Baeza, Segovia i Madryt

Po śmierci Leonora poeta popadł w smutek i przygnębienie; dlatego próbował zmienić atmosferę i poprosił o przeniesienie. Miasto Baeza było celem dalszego nauczania francuskiego.

Tam mieszkał przez siedem lat. Był to czas jego samotnych spacerów i przyjaźni z Federico Garcíą Lorką.

Z czasem wyjechał do Segowii, aby uczestniczyć w procesie zakładania Popularnego Uniwersytetu Segowii, w którym uczestniczyły również inne osobistości. Ponieważ był blisko stolicy kraju, bywał na spotkaniach towarzyskich i działaniach artystycznych w towarzystwie swojego przyjaciela i brata Manuela Machado.

Nowa iluzja

W 1928 r. W życiu poety pojawiła się kobieta imieniem Pilar de Valderrama, wysokiej klasy społecznej, mężatki i dzieci. Według badaczy życia Machado, kobieta używała pretekstów zdrowotnych, aby zbliżyć się do pisarza.

Dama pojechała do Segowii sama w celu nawiązania relacji zawodowych z Antonio. Zdarzyło się, że Machado był do niej pociągnięty, a miłość ponownie zrodziła jego życie. Chociaż eksperci zapewniali, że Pilar nie zakochała się w nim, uwiecznił ją imieniem Guiomar.

Pisarz Concha Espina opublikował Od Antonio Machado do jego wielkiej i tajemniczej miłości, serię listów między dwiema istotami. Później w odpowiedzi sama Pilar napisała Sí, soy Guiomar, książkę, która została opublikowana po jej śmierci.

Wygnanie i śmierć

Hiszpańska wojna domowa w 1936 roku zmusiła Antonio Machado do opuszczenia swojego kraju. Najbliższą i najbardziej realną opcją, jaką musiał uciec przed konfrontacją, była Francja.

Wkrótce po przybyciu na ziemie francuskie w towarzystwie rodziny i przyjaciół zmarł 22 lutego 1939 roku.

Styl literacki

Styl literacki Antonio Machado charakteryzował się zwięzłością jego poezji; Nie używał retoryki, ale wyrażał się poprzez trzeźwość. Jego twórczość rozpoczęła się od elementów modernizmu i wpadła na romantyzm w późnym stadium, aż do symbolizmu.

Poeta wiedział, że poezja jest środkiem wyrazu tego, co czuje dusza. Aby to osiągnąć, użył czasownika jako głównego narzędzia wyrazowego i dźwiękowego, ponieważ jego zdaniem był to czas esencji emocji i uczuć. Jego stylem było podejście do tego, co intymne, osobiste i duchowe.

W poezji Machado można dostrzec wiele symboli, takich jak światło i ścieżka, której znaczenie było osobiste, ale wzbudzające zainteresowanie czytelnika. Co więcej, zainteresowanie to nie jest skierowane na intelekt, ale na duszę, czującą siebie.

Antonio Machado wniósł do poezji swoich czasów silva arromanzada, składającą się z zestawu wersetów, które nie pochodzą nawet ze sztuki dużej i mniejszej. Jednocześnie jego język był przesiąknięty prostotą i jasnością.

Machado był człowiekiem wrażliwym, o głębokich uczuciach i tak samo przedstawiał swoją poezję. Duch, życie, doznania i codzienne życie były wystarczającą inspiracją, aby uczynić go jednym z najczęściej czytanych poetów swoich czasów i nadal pozostaje w mocy.

Ideologia

Myślenie Machado było tak samo wrażliwe i głębokie jak on i, w pewnym sensie, wyprzedzało jego czas. Jego ideologią była idea wolnego człowieka, który badał ścieżki, które doprowadziły go do uczynienia poezji innej niż wielu pisarzy i poetów jego czasów.

Machado martwił się religią, sytuacją w swoim kraju i filozofią. W ten sam sposób zgłębił rolę, jaką kobiety odgrywały w społeczeństwie, w którym żyły. Uważał, że płeć żeńska przewyższa męskość pod wieloma względami, co nadaje jej niezwykłą wartość.

Ana Ruiz i Antonio Machado Álvarez, rodzice Antonio Machado. Źródło: nieznany autor, za Wikimedia Commons

Chociaż sam potwierdził swoją „wielką miłość do Hiszpanii”, pozostał niewzruszony w negatywnej myśli, jaką miał wobec tego narodu. Odrzucił zaniedbanie polityki rządu, aby wieś i życie na wsi rozwijały się tak samo jak miasta.

Uważał, że jego kraj jest pogrążony w problemach z powodu braku witalności ducha jego mieszkańców i że aby wyjść z tych okoliczności, trzeba ich napełnić zainteresowaniem, odwagą i wiarą. Ponadto uważał, że wiara w życie może być niebezpieczna, ponieważ tworzy destrukcyjne i niepotrzebne przywiązania.

W odniesieniu do religii - zwłaszcza w Kościele - Machado uważał, że duchowny jest szkodliwy dla budzenia się sumień, ponieważ usypiał je tylko po to, by mieć władzę i kontrolę. Poezja była jego ostatecznym ujściem dla tego, co uważał za hipokryzję, ale nigdy nie stracił swojej istoty i człowieczeństwa.

Kompletne prace

Dzieło Antonio Machado było płodne i wyjątkowe, zarówno ze względu na formę, jak i treść. Poezja, proza ​​i teatr autora zasługują na pochwały i uznanie, pozostawiając po sobie ślad. Poniżej lista tytułów składających się na dzieło Machado:

Poezja

- Samotność: poezja (1903).

- Samotności, galerie, inne wiersze (1907).

- Campos de Castilla (1912).

- Wybrane strony (1917).

- Kompletne wiersze (1917).

- Wiersze (1917).

- Samotność i inna poezja (1918).

- Samotności, galerie i inne wiersze (1919).

- Nowe piosenki (1924).

- Poezja pełna (1928, napisana między 1899 a 1925).

- Kompletne wiersze (1933, opracowane między 1899 a 1930).

- Ziemia Alvargonzález (1933).

- Kompletne wiersze (1936).

- Juan de Mairena (1936).

- Wojna (1937).

- Madryt, przedmurze naszej wojny o niepodległość (1937).

Teatr

Oto główne sztuki Antonio Machado:

- Nieszczęścia fortuny lub Julianillo Valcárcel (1926).

- Juan de Maraña (1927).

- Oleandry (1928).

- Fala idzie do portów (1929).

- Kuzyn Fernanda (1931) i Księżna Benamejí (1932).

Proza

Spośród głównych dzieł prozatorskich Antonio Machado trzy były dziełami pośmiertnymi. Są one wymienione poniżej:

- Juan de Mairena: zdania, łaska, notatki i wspomnienia profesora apokryficznego (1936).

- Komplementarne (1957).

- Listy do Pilar (1994) .

- Fundusz Machado w Burgos. Dokumenty AM (2004).

Krótki opis najbardziej reprezentatywnych prac

Samotność: poezja

Grób Antonio Machado i jego matki. Źródło: Quinok, źródło Wikimedia Commons

Ta praca jest pierwszą autorstwa Antonio Machado. Składa się z kilku wierszy napisanych w latach 1899–1902, z których wiele wpisuje się w literacki nurt modernizmu. W tych poeta pokazał swoją wrażliwość i melancholię.

W tej pracy poeta był pod wpływem Gustavo Adolfo Bécquer, którego twórczość późno doszła do romantyzmu. Wiersze składające się na Soledades zostały napisane przez Machado podczas jego pierwszych podróży do Paryża i podczas pobytu w Madrycie.

Wiersz «Pamięć dziecka»

„Zimne brązowe popołudnie

zimy. Uczniowie

studiują. Monotonia

deszczu za oknami.

To klasa. Na plakacie

Przedstawiony jest Kain

zbieg, a Abel nie żyje

obok szkarłatnej plamy.

Z dźwięczną i pustą barwą

grzmi nauczyciel, stary człowiek

źle ubrany, chudy i suchy

który ma w ręku książkę… ”.

Samotności, galerie, inne wiersze

Machado uzupełnił poprzednią pracę tym zbiorem wierszy. Tym razem na dzieło złożyło się ponad 90 wierszy.

Sam autor powiedział, że były to „przycinanie zbędnych gałęzi w poezji hiszpańskiej”; jednak uważano je za znacznie bardziej intymne.

Zbiór wierszy składających się na ten tytuł jest odbiciem nieustannych myśli poety. Wspomnienia z dzieciństwa i młodości oraz troska o nadejście śmierci stały się wierszami i rymami. Bogactwo tego wydania polegało na znaczeniu symboli.

Na przykład, autor przywołał samotność, używając popołudnia jako symbolu, który reprezentował rychłe nadejście smutku i samotności starości. Wiersze pochodzą z czasów życia pisarza wraz z rodziną w stolicy Hiszpanii.

Wiersz „To było jasne, smutne i senne popołudnie”

„To było jasne, smutne i senne popołudnie

letnie popołudnie. Ivy wyjrzała

do ściany parku, czarny i zakurzony …

Fontanna zabrzmiała …

W samotnym parku sonora

Śpiewająca para bulgocząca wodą

doprowadził mnie do źródła. Fontanna wylała się

na białym marmurze jego monotonia …

-Nie wiem, co mówi mi twój dwuwiersz

odległych snów, siostro źródło… ”.

Nowe piosenki

Utwór został opublikowany w Madrycie w 1924 roku. Składał się jednak z niektórych pism Machado, które należały do ​​czasu, gdy ukazały się Samotności, galerie i inne wiersze, czyli w 1919 roku. konsekracja autora.

Tekst odzwierciedla upodobania Machado i przywiązanie do popularnego, być może odziedziczonego po wpływie ojca, który był uczniem hiszpańskiego folkloru. Wiele pism powstało podczas jego pobytu w Baeza.

Wiersz „Przysłowia i pieśni LXIV”

„Czy znasz niewidzialne

błystki marzeń?

Są dwa: zielona nadzieja

i ponury strach.

Założę się, że mają kogo

kręci się lżej i lżej,

ona jej złoty płatek;

on jego czarny płatek.

Z nicią, którą nam dają

tkamy to, co tkamy ”.

Pola Kastylii

Ta praca Antonio Machado jest uważana za jedną z jego głównych prac. Został napisany w dwóch częściach, w latach 1907-1917.

Jest to dzieło pisarza z nowym charakterem i nowymi doświadczeniami. Jego wiersze są pełne krytyki i patriotyzmu, i korespondują z czasem spędzonym w Sorii.

Pierwsza część Campos de Castilla obejmuje od 1907 do 1912; autor łączy czytelnika z miłością, jaką odczuwa do natury, a jednocześnie w wyjątkowy sposób opisuje Sorię. W tej sekcji wyraża swoje uczucia do ukochanego Leonora Izquierdo.

W drugiej części (1912-1917) poeta wyraził żal po śmierci żony. To kompendium melancholii i refleksji. Ponadto Machado poruszył tematy takie jak Bóg, Hiszpania, Kastylia, jego sympatia do wsi i popularne, a także wspomnienia.

Wiersz „Do suchego wiązu”

«Do starego wiązu, rozdzielonego piorunem

aw swojej zgniłej połowie

z kwietniowymi deszczami i majowym słońcem,

wyrosły jakieś zielone liście …

Moje serce czeka

także w kierunku światła i życia,

kolejny cud wiosny ”.

Ziemia Alvargonzález

Ta praca dotyczy długiego poematu Machado. Tekst został napisany asonansem, ośmiosylabowe wersety parami, podczas gdy nieparzyste są luźne; Na tym polega romans. Wiersz należał do Campos de Castilla i po latach został wydany indywidualnie.

Ten wiersz Antonio Machado był przez pewien czas uważany za dzieło ambitne ze względu na jego długość: poeta skomponował na potrzeby tego tytułu około 712 wersetów.

Pomysł wymyślił w Sorii i opierał się na miejscu w tym mieście, w którym miały miejsce mroczne wydarzenia.

Fragment „Krainy Alvargonzález”

„Będąc młodym mężczyzną Alvargonzález,

właściciel średniej nieruchomości,

że w innych krajach mówi się

dobrobyt i tutaj bogactwo,

na targach Berlanga,

chwycił dziewczynę,

i wziął ją za kobietę

rok po spotkaniu z nią …

Dużo krwi Kaina

ma chłopów,

iw chłopskim domu

z zazdrości walczył… ”.

Kompletne wiersze

Ta praca jest sumą czterech książek Antonio Machado, które zostały opublikowane odpowiednio w latach 1917, 1928, 1933 i 1936.

Zawiera wiele wierszy z poprzednich wydań. Kilka pism zostało uzupełnionych i poprawionych przez samego autora, w tym ostatnie napisane przez niego wersety (1936).

Wiersz „Walker, nie ma mowy”

„Walker, to twoje ślady

droga i nic więcej;

spacerowiczu, nie ma ścieżki,

ścieżka jest tworzona przez chodzenie.

Kiedy idziesz, torujesz sobie drogę

i patrząc wstecz

widzisz ścieżkę, która nigdy

trzeba na nią ponownie nadepnąć.

Wayfarer, nie ma mowy

ścieżka jest tworzona przez chodzenie ”.

Nieszczęścia losu lub Julianillo Valcárcel

Ta sztuka została napisana przez Antonio Machado wraz ze swoim bratem Manuelem. Premiera odbyła się w Madrycie, w Teatro de la Princesa, 9 lutego 1926 roku. Spektakl składał się z trzech aktów i został napisany wierszami.

Ujawnia życie młodego Enrique Felipe de Guzmána, którego jego ojciec, książę Olivares, rozpoznaje w niewłaściwym momencie.

Będąc w biedzie i pod imieniem Julianillo Valcárcel, książę zabiera go do siebie. Jakiś czas później chłopiec zostaje zmuszony do poślubienia kobiety, której nie kocha.

Julianillo ma trudności z przystosowaniem się do nowego środowiska, ponieważ jest prostym i czułym chłopcem. Nie może zapomnieć o swoim dawnym życiu, a tym bardziej o przyjaciołach i ukochanym Leonorze. W niektórych filmach bohater jest porównywalny ze swoim twórcą, poetą Antonio Machado.

Transcendencja jego twórczości

Antonio Machado był poetą i dramaturgiem, który zawsze wiedział, do czego pisze. To, co żył i czuł, uchwycił w swoich wierszach szczerze i bez strachu. Nie miał nic przeciwko pokazaniu się jako wrażliwy człowiek z głębokimi uczuciami.

Jego poezja przeszła do historii ze względu na swój określony styl i przedmiot. Jak niewielu innych, nie zrobił tego w sposób, w jaki pisał, ale zrobił to z prawdy swojego serca. Od czasu jego przejścia przez życie poeta składa niezliczone wyrazy uznania.

Jednym z najważniejszych wyróżnień, jakie otrzymał, było wyróżnienie Instytutu Hiszpańskiego w Stanach Zjednoczonych dziesięć lat po jego śmierci, w którym było obecnych wielu jego przyjaciół na wygnaniu. Paryż, miasto, które tak często odwiedzał, również kilkakrotnie składał mu hołd.

Być może produkcja hiszpańskiej piosenkarki i autorki tekstów Joan Manuel Serrat jest jednym z najbardziej znanych wyróżnień dla poety. Album płytowy Dedicated to Antonio Machado, poecie z 1969 roku, służył podtrzymywaniu twórczości Machado przy życiu.

Bibliografia

1. Antonio Machado. (2019). Hiszpania: wikipedia. Odzyskane z: wikipedia.org.
2. Antonio Machado. (2014). Hiszpania: Biblioteki i dokumentacja Cervantes.es. Odzyskany z: cervantes.es.
3. Fernández, T. i Tamaro, E. (2019). Antonio Machado (nie dotyczy): Biografie i życie: internetowa encyklopedia biograficzna. Odzyskane z: biografiasyvidas.com.
4. Machado, autobiografia w swoich wierszach. (2019). (Nie dotyczy): baner. Odzyskany z: estandarte.com
5. Antonio Machado. (S. f.). Hiszpania: Hiszpania to kultura. Odzyskany z: españaescultura.es.