ARCHITEKTURA NEOKLASYCYSTYCZNA: GENEZA, CECHY I PRZEDSTAWICIELE - SZTUKA - 2026

Neoklasyczna architektura był styl architektoniczny powstaje podczas wczesnych XIX wieku XVIII. Ten typ architektury, w swojej najczystszej postaci, charakteryzował się odrodzeniem architektury klasycznej lub grecko-rzymskiej.

Z drugiej strony, architektura neoklasycystyczna jest najbardziej znana z powrotu do porządku i racjonalności po nowym baroku i dekoracyjnej lekkości rokoka. Nowy zamiłowanie do starożytnej prostoty był reakcją na ekscesy stylu barokowego i rokokowego.

Benjamín Núñez González, źródło Wikimedia Commons

Ponadto charakteryzował się wielkością skali, prostotą form geometrycznych, porządkami greckimi (zwłaszcza doryckimi), dramatycznym użyciem kolumn, rzymskimi detalami i preferencją dla ścian w kolorze białym.

Na początku XIX wieku prawie cała nowa architektura większości krajów Europy, Stanów Zjednoczonych i kolonialnej Ameryki Łacińskiej odzwierciedlała ducha neoklasycznego. Dziś architektura neoklasycystyczna jest jednym z najpopularniejszych stylów budowlanych na świecie.

Według różnych wzmianek rewolucja przemysłowa była jednym z najbardziej wpływowych czynników przedłużenia architektury neoklasycznej w XIX wieku; zmiana stylu życia w tamtych czasach pozwoliła temu stylowi rozprzestrzenić się w całej Europie i części Ameryki.

Pochodzenie

Reakcja na sztukę barokową i klasyczną

Najwcześniejsze formy architektury klasycystycznej (XVIII w.) Rozwijały się równolegle z barokiem. Działało to jako swego rodzaju korekta charakterystycznej ekstrawagancji tego ostatniego stylu.

Neoklasycyzm był postrzegany jako synonim „powrotu do czystości” sztuki Rzymu, do idealnego postrzegania sztuki starożytnej Grecji, aw mniejszym stopniu do klasycyzmu renesansowego XVI wieku.

Starożytny rzymski architekt Witruwiusz był tym, który teoretyzował trzy wielkie greckie porządki (joński, dorycki i koryncki) oraz wielkie odniesienie architektów do opisania odnowienia form starożytnych od drugiej połowy XVIII wieku do około 1850 roku.

Wpływ architektury palladiańskiej

Powrót do nowego klasycznego stylu architektonicznego został zauważony w europejskich architekturach XVIII wieku, reprezentowanych w Wielkiej Brytanii przez architekturę palladiańską.

Barokowy styl architektoniczny, który pojawił się w Europie, nigdy nie przypadł do gustu Anglikom, stąd też zrodziła się idea podkreślenia czystości i prostoty architektury klasycznej.

Palladianizm wywodzi się od włoskiego architekta Andrei Palladio i rozprzestrzenił się w Europie w XVIII wieku. Tam bezpośrednio wpłynął na architekturę neoklasyczną, podzielając ten sam gust w stylu klasycznym.

Z popularnego stylu palladiańskiego wynika wyraźne odniesienie do tego, dokąd zmierzał nowy styl architektoniczny.

Wpływ Oświecenia

Równolegle do ruchu neoklasycznego wzrastał wiek oświecenia (lepiej znanego jako oświecenie). Z tego powodu Encyklopedia prawie bezpośrednio wpłynęła na myśl i zwyczaje ludzi. W rzeczywistości neoklasycyzm jest kwintesencją sztuki, która pojawiła się na ilustracji.

W tym sensie mnożyły się te budynki, które mogłyby przyczynić się do poprawy sytuacji człowieka, takie jak szpitale, biblioteki, muzea, teatry, parki i inne budynki użytku publicznego; wszystko myśli o monumentalnym charakterze.

Ta nowa orientacja z oświeconą mentalnością spowodowała odrzucenie najnowszej architektury barokowej i myślenie bardziej o powrocie do przeszłości w poszukiwaniu architektonicznego modelu o uniwersalnym znaczeniu.

Wtedy narodziły się ruchy krytyczne, które bronią potrzeby funkcjonalności, a także wymogu tworzenia budynków, w których wszystkie jego części pełnią istotną i praktyczną funkcję. Oznacza to, że konieczne było, aby zamówienia architektoniczne były elementami konstrukcyjnymi, a nie tylko dekoracyjnymi.

Wszyscy architekci tego okresu wychodzili z powszechnych założeń racjonalności w budownictwie i powrotu do przeszłości: budowli Grecji i Rzymu, które stały się wzorcami.

Ekspansja neoklasycyzmu

W połowie XVIII wieku wprowadzono różnorodne dzieła o wpływach klasycznych (starożytne style greckie i rzymskie). Przejście od przejścia do architektury neoklasycystycznej sięga lat pięćdziesiątych XVIII wieku.

Po pierwsze, zyskał wpływ w Anglii dzięki popularnemu stylowi palladianizmu i wykopaliskom irlandzkiego fizyka Williama Hamiltona w Pompejach; a we Francji przez grupę uczniów galijskich kształconych w Rzymie.

We Włoszech, a konkretnie w Neapolu, architekci tacy jak Luigi Vanvitelli i Ferdinando Fuga próbowali przywrócić klasyczne i palladiańskie formy do swojej barokowej architektury. Później rozprzestrzenił się na Wenecję i Weronę wraz z budową pierwszych lapidariów w stylu doryckim.

Później Florencja stała się centrum najważniejszego neoklasycyzmu na półwyspie. Mimo to styl rokoko pozostał popularny we Włoszech aż do nadejścia reżimu napoleońskiego, który przyniósł nowy klasycyzm.

Druga fala neoklasyczna była jeszcze ostrzejsza, świadoma i zbadana; nadejście Imperium Napoleońskiego było fundamentalne. Pierwsza faza neoklasycyzmu we Francji została wyrażona w stylu Ludwika XVI.

cechy

Sprzeciw wobec baroku i rokoka

W dobie architektury neoklasycznej ilustratorzy kładli nacisk na klasyczne wątki etyczne i moralne. W architekturze wyraźnie zaznaczyła się różnica między barokiem, rokokiem (style wcześniejsze) a enoklasycznym.

Na przykład opactwo Ottobeuren w Bawarii w Niemczech jest wyraźnym wcieleniem rokoka z jego zwojami z gipsu i złoconych kamieni, zabawnymi kolorami i rzeźbioną dekoracją; Z drugiej strony Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych to przeciwny biegun do poprzedniego stylu, będący charakterystycznym dziełem neoklasycyzmu.

W tym sensie architektura neoklasyczna reaguje na dekoracyjne i ekstrawaganckie efekty baroku i rokoka; to znaczy prostota była nurtem przewagi architektonicznej i przeważyła nad dekoracją z dwóch pierwszych stylów.

Klasyczne elementy

Architektura neoklasycystyczna charakteryzuje się przedstawieniem podstawowych elementów architektury klasycznej. Kolumny przedstawiają doryckie i jońskie porządki architektoniczne starożytnej Grecji.

Podobnie jak architektura klasyczna, ma wolnostojące kolumny o czystych, eleganckich liniach. Służyły do ​​przenoszenia ciężaru konstrukcji budynku, a później jako element graficzny.

Kolumny o wyglądzie doryckim charakteryzowały się kojarzeniem z męskimi bóstwami, w przeciwieństwie do jońskich, które były kojarzone z żeńskimi. W architekturze neoklasycystycznej przeważał typ dorycki, choć znaleziono również niektóre jońskie.

Fasada budynków jest płaska i długa; często przedstawiają ekran niezależnych kolumn bez wież i kopuł; scharakteryzowany na przykład w architekturze romańskiej.

Zewnętrzna część została zbudowana z zamiarem oddania klasycznej doskonałości, podobnie jak drzwi i okna zbudowane w tym samym celu. Jeśli chodzi o dekoracje na zewnątrz, zostały one odtworzone do minimum.

Wysoki neoklasycyzm miał tendencję do podkreślania ich płaskich cech, a nie tomów rzeźb, podobnie jak płaskorzeźby w pracach. Jednak zwykle były oprawiane we fryz, tabliczki lub panele.

Neoklasyczna urbanistyka

Neoklasycyzm wpłynął również na planowanie miasta. Starożytni Rzymianie używali skonsolidowanego schematu planowania miast, który został później naśladowany przez neoklasycystów.

Układ ulic, centralne forum z usługami miejskimi, dwa główne bulwary i ukośne ulice były charakterystyczne dla rzymskiego projektu. Urbanizm rzymski charakteryzował się logicznością i uporządkowaniem. W tym sensie neoklasycyzm przejął swoje cechy.

Wiele z tych wzorców urbanistycznych dotarło do wczesnych nowoczesnych miast planowanych w XVIII wieku. Wyjątkowe przykłady obejmują niemieckie miasto Karlsruhe i amerykańskie miasto Waszyngton.

We Francji

Geneza francuskiej architektury neoklasycznej

Styl neoklasycystyczny we Francji narodził się na początku i połowie XVIII wieku w odpowiedzi na wykopaliska archeologiczne przeprowadzone w starożytnym mieście rzymskim Herkulanum oraz w Pompejach, które ujawniły klasyczne style i projekty.

Stamtąd na południu Francji rozpoczęto wykopaliska z myślą o znalezieniu szczątków z czasów rzymskich. Te odkrycia wzbudziły zainteresowanie znajomością starożytności. Ponadto powstały publikacje - nawet z ilustracjami - czytane przez arystokratów i doświadczonych architektów.

Teoria mówi, że francuska architektura neoklasyczna powstała wraz z utworzeniem Place de la Concorde w Paryżu, charakteryzującego się trzeźwością, oraz z Little Trianon w Wersalu (prostym i pozbawionym nadmiernej dekoracji) zaprojektowanym przez architekta Ange - Jacquesa Gabriela .

Z drugiej strony powstał w opozycji do przesadnej ornamentyki baroku i rokoka i rozprzestrzenił się mniej więcej między 1760 a 1830 rokiem. Był to styl dominujący za panowania Ludwika XVI, poprzez rewolucję francuską, aż do momentu, gdy został zastąpiony przez Romantyzm.

Od pierwszej chwili smak starego i klasycznego był nieomylny; przewaga trzeźwości, prostych linii, kolumnady i grecko-rzymskiego frontonu znalazła wyraz we francuskiej architekturze religijnej i cywilnej.

Rozwój architektury neoklasycznej we Francji

Około lat czterdziestych XVIII wieku francuski gust stopniowo się zmieniał, a wystrój wnętrz stawał się coraz mniej ekstrawagancki, typowy dla stylu barokowego i rokokowego.

Powrót podróży z Włoch całkowicie zmienił mentalność artystyczną Francji z zamiarem stworzenia nowego stylu opartego na budynkach z tendencjami rzymskimi i greckimi za panowania Ludwika XV i Ludwika XVI.

W ostatnich latach Ludwika XV i przez cały okres panowania Ludwika XVI styl neoklasycystyczny był już obecny w rezydencjach królewskich oraz w większości sal i rezydencji paryskiej arystokracji.

Geometria planu, prostota brył budynków, ograniczone dekoracje i zastosowanie ornamentów inspirowanych stylem grecko-rzymskim dominowały w architekturze neoklasycznej we Francji. Ponadto stosowano greckie fryzy, girlandy, liście palm, zwoje itp.

Wraz z dojściem do władzy Napoleona Bonaparte w 1799 r., Późno-klasycystyczny styl architektury został zachowany; Do najbardziej wpływowych architektów należeli Charles Percier i Pierre-François-Léonard Fontaine, którzy byli jego oficjalnymi architektami.

Projekty nowego cesarza odznaczały się klasycystycznymi cechami: typowymi neoklasycystycznymi fasadami, które były jednolite i wzorowane na placach zbudowanych przez Ludwika XVI, a także własnym wystrojem wnętrz.

Architektura neoklasycystyczna w Hiszpanii

Geneza i historia hiszpańskiej architektury neoklasycznej

Podobnie jak we Francji motywacją dla Hiszpanii był początek architektury neoklasycystycznej po wyprawach i wykopaliskach archeologicznych Herkulanum i Pompejów oraz jako forma odrzucenia baroku.

Ruch artystyczny baroku został przerwany przez zastąpienie dynastii Habsburgów przez dynastię Burbonów królem Felipe V. Kiedy Felipe V zasiadł na tronie hiszpańskim, przywiózł ze sobą tradycje artystyczne z Francji, również ukierunkowane na oświecony ruch intelektualny.

W drugiej połowie XVIII wieku słuszniej narzucono smak klasycyzmu. Stało się to dzięki Akademii Sztuk Pięknych San Fernando na życzenie Fernando VI.

Po przybyciu Karola III na tron ​​w 1760 r. Nowy monarcha sprawił, że Akademia stała się jaśniejsza; W tym sensie wspierał wykopaliska w Herkulanum i Pompejach, ponieważ król interesował się klasyczną przeszłością i jej architekturą.

Wprowadzenie architektury w Hiszpanii miało ten sam punkt wspólny, co w innych krajach europejskich: zainteresowanie klasycyzmem, wykopaliskami archeologicznymi oraz odrzuceniem architektury barokowej i rokokowej.

Rozwój architektury neoklasycznej w Hiszpanii

Chociaż pierwsze prace architektoniczne zostały wykonane za panowania Fernanda VI, rozkwitły za panowania Karola III, a nawet za panowania Karola IV. Zilustrowany projekt z tamtych czasów obejmował architekturę nie tylko dla konkretnych interwencji, ale także musiał zawierać szereg ulepszeń dla życia obywateli.

Z tego powodu w tym czasie powstały usprawnienia w zakresie kanalizacji, oświetlonych ulic, szpitali, wodociągów, ogrodów, cmentarzy; wśród innych robót publicznych. Intencją było zapewnienie populacji bardziej szlachetnego i luksusowego wyglądu motywowanego neoklasycyzmem.

Program Karola III próbował zmienić Madryt w stolicę sztuki i nauki, dla której opracowano duże projekty miejskie.

Głównym projektem miejskim Madrytu jest Salón del Prado zaprojektowany przez Juana de Villanueva. Ponadto Królewskie Obserwatorium Astronomiczne, stary szpital San Carlos, Ogród Botaniczny, obecne Muzeum Prado, fontanna Cibeles i fontanna Neptuna.

Przedstawiciele i ich prace

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini urodził się w Palermo we Włoszech w 1721 roku i studiował architekturę w Rzymie. Pierwsze kontakty z hiszpańską monarchią nawiązał, uczestnicząc w budowie Pałacu Caserta dla króla Neapolu i Karola VII.

Kiedy Carlos III wstąpił na hiszpański tron, wezwał Sabatiniego do wykonania wielkoformatowych prac architektonicznych, stawiając go ponad nawet wybitnymi hiszpańskimi architektami.

Dzieła Sabatiniego mieszczą się w tradycji neoklasycznej; jednak nie był inspirowany takim ruchem, ale architekturą włoskiego renesansu.

Puerta de Alcalá

Puerta de Alcalá była królewską bramą wzniesioną jako łuk triumfalny dla uczczenia przybycia króla Karola III do Madrytu w Hiszpanii.

Został zaprojektowany przez włoskiego architekta Francisco Sabatiniego w 1764 roku. Obecnie jest jednym z symboli Madrytu i jest wpisany na listę klasycystycznych zabytków na Plaza de la Independencia w Madrycie. Uważany jest za pierwszy postmodernistyczny rzymski łuk triumfalny zbudowany w Europie.

Źródło: pixabay.com

Drzwi mają około 19,5 metra wysokości i są proporcjonalne. Ponadto posiada trzy duże łuki i dwa mniejsze prostokątne korytarze. Elewacja przedstawia szereg elementów dekoracyjnych z grupami rzeźb, kapitelami i typowymi płaskorzeźbami sztuki neoklasycznej.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot urodził się w 1713 roku w Irancy, niedaleko Auxerre we Francji. W latach trzydziestych XVIII wieku uczęszczał do Akademii Francuskiej w Rzymie, będąc jednym z młodych francuskich studentów, którzy później stworzyli pierwszą generację neoklasycznych projektantów.

Później wrócił do Francji, gdzie praktykował w Lyonie, a następnie wyjechał do Paryża, aby zbudować szereg prac architektonicznych. Cechą charakterystyczną Soufflot była zjednoczona arkada między płaskimi pilastrami doryckimi z poziomymi liniami, które zostały zaakceptowane przez Akademię Lyońską.

Soufflot był jednym z francuskich architektów, którzy wprowadzili do Francji neoklasycyzm. Jego najwybitniejszym dziełem jest Panteon w Paryżu, zbudowany od 1755 roku.

Podobnie jak wszyscy architekci neoklasyczni, Soufflot uważał język klasyczny za istotny element swoich dzieł. Wyróżniał się sztywnością linii, zwięzłością kształtu, prostotą konturów i rygorystycznym architektonicznym projektem detali.

Panteon w Paryżu

Panteon w Paryżu był francuskim dziełem architektonicznym zbudowanym w latach 1764-1790. Został uznany za pierwszy ważny zabytek stolicy Francji. Znajduje się w Dzielnicy Łacińskiej, w pobliżu Ogrodów Luksemburskich.

Początkowo budową kierował Jacques-Germain Soufflot, a zakończył ją francuski architekt Jean Baptiste Rondelet w roku 1791.

Moonik, źródło Wikimedia Commons

Pierwotnie został zbudowany jako kościół do przechowywania relikwiarzy, ale po wielu zmianach z czasem stał się świeckim mauzoleum zawierającym szczątki słynnych obywateli francuskich.

Panteon w Paryżu jest godnym uwagi przykładem neoklasycyzmu, z fasadą podobną do Panteonu w Rzymie. Soufflot miał na celu połączenie świetlistości i blasku katedry z klasycznymi zasadami, więc jego rola jako mauzoleum wymagała zasłonięcia dużych gotyckich okien.

Bibliografia

1. Architektura neoklasyczna, wydawcy Encyclopedia Britannica, (nd). Zaczerpnięte z britannica.com
2. Architektura neoklasyczna, Wikipedia w języku angielskim (nd). Zaczerpnięte z Wikipedia.org
3. Amerykańska architektura neoklasyczna: charakterystyka i przykłady, Christopher Muscato, (nd). Zaczerpnięte z study.com
4. Architektura neoklasyczna, Portal Encyclopedia of Art History, (nd). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
5. Architektura neoklasyczna w Hiszpanii, Portal Art España, (nd). Zaczerpnięte z arteespana.com
6. Barok, rokoko i neoklasycyzm: esej porównawczy i kontrastowy, redaktorzy Bartleby writing, (2012). Zaczerpnięte z bartleby.com
7. O architekturze neoklasycznej, Portal Thoughtco., (2018). Zaczerpnięte z thinkco.com
8. Architektura néo-classique, Wikipedia w języku francuskim (nd). Zaczerpnięte z Wikipedia.org