SZTUKA AZTECKA: CHARAKTERYSTYKA, RZEMIOSŁO, MALARSTWO, RZEŹBA - SZTUKA - 2025

Sztuka Azteków lub Mexica sztuka jest styl artystyczny opracowany przez imperium Azteków w Ameryce Środkowej. Osiągnął swój szczyt w XV i XVI wieku, kiedy imperium znajdowało się w stanie największej ekspansji militarnej i kulturalnej.

Ten styl artystyczny był reprezentowany w bardzo różnorodnych formach, wśród których wyróżniają się malarstwo, rzemiosło artystyczne, rzeźba i architektura. Twórczość artystyczna tej cywilizacji zdołała rozszerzyć się na dużą część kontynentu, gdy Aztekowie opanowali znaczną część całego regionu Ameryki Środkowej.

Autor: Manuel de Corselas, źródło Wikimedia Commons

Ponadto duża liczba dzieł Azteków, które powstały, była możliwa dzięki kulturalnej i politycznej hegemonii, jaką imperium miało nad regionem.

Ta dominacja pozwoliła Mexice stworzyć określony styl artystyczny. Jego fragmenty osiągnęły dobry stan zachowania, który dał współczesnym archeologom możliwość dokładnego zbadania narzędzi i technik używanych przez Azteków.

Charakterystyka ogólna

Linki i wpływy

Można znaleźć wiele podobnych cech między sztuką cywilizacji Azteków a sztuką innych imperiów, które rozszerzyły się w pewnym momencie historii w Mezoameryce.

W dużej mierze wynika to z tradycji artystycznej, którą narody Mezoameryki odziedziczyły przez lata. Duże kamienne pomniki, ponadgabarytowa architektura, bogato zdobione rzemiosło i jakość metalurgii były charakterystyczne dla innych mezoamerykańskich stylów sztuki.

Na przykład Olmekowie i Majowie przybyli, aby stworzyć bardzo podobne przedstawienia artystyczne, które zainspirowały artystów azteckich w XV wieku.

Religijne pochodzenie sztuki Azteków jest ściśle związane z wierzeniami innych cywilizacji mezoamerykańskich. Ci dawno temu wykorzystywali sztukę w obrzędach religijnych i chwale związanej z rolnictwem.

Wpływ sztuki Azteków przejawiał się także poprzez prace artystyczne pochodzące z innych ówczesnych cywilizacji. Rzeźba aztecka ma wiele podobieństw do tej z cywilizacji Oaxaca, ponieważ wielu jej mieszkańców i artystów przybyło do ośrodków miejskich Azteków.

materiały

Dostępność dużej ilości metali szlachetnych i minerałów pozwoliła Aztekom wybierać spośród ogromnej różnorodności materiałów do wykonania swojej sztuki. Do rzeźbienia używano ametystowych, obsydianowych i morskich muszli.

Najcenniejszym materiałem dla artystów azteckich był jadeit, biorąc pod uwagę ograniczoną dostępność materiału w regionie Ameryki Środkowej.

Do malowania, mozaiki i niektórych rzeźb wykorzystano egzotyczne pióra lokalnych ptaków. Jednym z najbardziej cenionych ptaków za wykorzystanie piór był ptak kwezal. Te pióra można było pokroić na małe kawałki, które zostały umieszczone w częściach garderoby, a nawet w małych pracach artystycznych.

Kamień półszlachetny, znany jako turkus, był również preferowanym materiałem dla ówczesnych artystów azteckich. Jego zastosowanie nie ograniczało się tylko do rzeźby (chociaż wiele rzeźb przedstawia ten materiał), ale był również umieszczany na maskach, jako dekoracja.

Cenne materiały były powszechnie używane w pracach artystycznych przedstawiających bogów. Ponadto często znajdowano ten rodzaj materiału w ceremonialnej odzieży różnych członków cywilizacji.

Metalurgia

Metalurgia była jedną z umiejętności artystycznych, w których starożytni Aztekowie wyróżniali się najbardziej. Wiele dzieł sztuki przywieziono do Europy po hiszpańskiej okupacji, a ważni europejscy artyści, tacy jak Drurer, chwalili twórcze zdolności cywilizacji mezoamerykańskiej.

Aztekowie używali głównie złota i srebra jako głównych elementów w tworzeniu sztuki poprzez metalurgię.

Oprócz dzieł artystycznych do dekoracji, Aztekowie stworzyli inne rodzaje elementów, które były używane przez różne osoby w ramach cywilizacji. Powstały kolczyki, pierścionki i naszyjniki. Dzieła te przedstawiały zwierzęta lub bóstwa o bardzo rozwiniętych zdolnościach artystycznych w tamtych czasach.

Rękodzieło

Aztekom udało się osiągnąć wysoki poziom kunsztu, chociaż nigdy nie opracowali koła garncarskiego, które było używane w Europie. Kultura mezoamerykańska zaczęła tworzyć małe, puste w środku figurki, wykonane z ceramiki i innych dzieł ozdobnych, takich jak dzbany używane jako pojemniki do przechowywania prochów zmarłych.

Umiejętności rzemieślnicze Azteków nie ograniczały się tylko do tworzenia dzieł pogrzebowych czy oddawania hołdu bóstwom. Zaczęli tworzyć dzieła dekoracyjne, takie jak filiżanki o falistych kształtach, a nawet małe pojemniki do przechowywania kadzidła podczas rytuałów religijnych.

Ceramika aztecka była używana do łączenia różnorodnych ozdób zewnętrznych, rzeźbionych przez samych rzemieślników, z artystycznymi figurami i wzorami wykonanymi z farby.

Wszystkie słoiki, kadzielnice i inne wyroby ceramiczne były cienkie i miały równe proporcje. Jeden z najlepszych przykładów ceramiki azteckiej można zobaczyć w pracach znalezionych na stanowisku archeologicznym Cholula.

Rzeźba

Rzeźba była jedną z najlepiej zachowanych reprezentacji artystycznych Azteków. W przeciwieństwie do innych przedmiotów, takich jak kawałki metalu, Europejczycy nie mieli celu, aby je zniszczyć. W przeciwnym razie w Europie stopiono metale, takie jak złoto i srebro, aby zamienić je na pieniądz.

Większość dzieł rzeźbiarskich Azteków przedstawiała różne bóstwa, które wychwalała ta cywilizacja. Uderzającym przykładem rzeźby Azteków są słynne rzeźby Mool Chaca, które można znaleźć na całym terytorium zdominowanym przez imperium.

Https://www.flickr.com/photos/donabelandewen/, za pośrednictwem Wikimedia Commons

Rzeźby były rzeźbione w kamieniu lub drewnie i mogły osiągnąć monumentalne rozmiary, w zależności od artysty i miejsca, w którym zostały zbudowane.

Aztekowie nie sądzili, że te rzeźby zawierają ducha boga, tak jak inne starożytne cywilizacje. Dla nich bogowie mieszkali wyłącznie w świątyniach lub ośrodkach kultu.

Posągi i rzeźby Azteków zdobiono klejnotami, jako wyraz chwały dla bogów. Ponadto zostały poplamione krwią, aby symbolizować ludzki hołd dla bóstwa przedstawionego na każdej rzeźbie.

Niektóre rzeźby Azteków miały w klatce piersiowej wgłębienie, w które wkładano serce ofiary, która została wybrana jako hołd.

Małe kreacje

Nie wszystkie rzeźby Azteków były duże. Wielu artystów azteckich przybyło, aby stworzyć miniaturowe dzieła, które reprezentowały bóstwa z miejsca, w którym powstały.

W rzeczywistości małe rzeźby miały kształt bogów związanych z rolnictwem. Rzeźba dawniej łączyła wielkie więzi religijne, a mniejsze dzieła były używane jako dowód szacunku dla bogów odpowiedzialnych za urodzajność ziemi.

Tego typu mniejsze dzieła nie były finansowane przez Imperium Azteków, ale zostały stworzone przez lokalnych rzemieślników. Z tego powodu jego znaczenie różniło się od znaczenia większych rzeźb, które powstawały na zamówienie cesarzy.

Miniatury były również używane do przedstawiania innych typów stworzeń, nie tylko bóstw. Dzieła te mogły być zwierzętami lub owadami i były reprezentowane w różnego rodzaju szlachetnych materiałach, takich jak jadeit czy szkło.

Obraz

Malarstwo azteckie, podobnie jak jego architektura, czerpało największe wpływy z dzieł stworzonych przez cywilizację Tolteków. Ponieważ Aztekowie nigdy nie opracowali systemu pisanego, malowanie często używało piktogramów do przekazywania wiadomości.

Te piktogramy były przedstawiane w formie kodeksów, które można znaleźć w wielu wielkich malowidłach ściennych i dziełach Azteków, takich jak Kodeks Mendoza.

Don Antonio de Mendoza (Codice mendocino), za pośrednictwem Wikimedia Commons

Obrazy tej cywilizacji zawierały oznaki kulturowych i historycznych przedstawień ludu Azteków. Na wielu obrazach, oprócz motywów podboju, widniała również duża liczba postaci religijnych. W wielu przypadkach bogowie mieli swoje własne kodeksy, za pomocą których opowiadano historię lub chwalono jego postać.

Konsekwencją istnienia języka pisanego, Aztekowie szeroko stosowali w swoich dziełach symbolikę. Jedną z najbardziej podstawowych cech malarstwa azteckiego było użycie prostych linii, które posłużyły do ​​stworzenia prawie każdego kształtu obrazu.

Farba była również używana do ozdabiania ceramiki lub innych budynków, ale była również używana do malowania masek lub kostiumów, które były używane podczas festiwali i rytuałów.

Znaczenie religijne

Obrazy azteckie miały wiele wpływów religijnych. Znalazło to odzwierciedlenie w namalowanych postaciach, od „fizycznych” bóstw po zwierzęta. Uważano, że są częścią mocy bogów i ich wpływu na przyrodę.

Jednak nie tylko bogowie byli przedstawiani w religijnych dziełach Azteków. Malowano także wielu kapłanów (przebranych za bogów), odprawiających rytuały. W takich przypadkach malarze używali jasnych kolorów jako metody wywyższania postaci religii Azteków.

Największe malowidła religijne znaleziono w świątyniach i piramidach, ponieważ były to zabytki architektury najściślej związane z religią.

Większość obrazów w społeczeństwie Azteków, choć nie przedstawiały bezpośrednio żadnej postaci religijnej, uważano za rodzaj hołdu dla bóstw.

Ze względu na religijne znaczenie tych dzieł artystycznych wielu malarzy było sponsorowanych przez klasę wyższą i księży do wykonania obrazów na zamówienie. Oznacza to, że zamożni członkowie społeczeństwa prosili malarzy, aby malowali obrazy w zamian za pieniądze.

Architektura

Meksyk-Tenochtitlan

Architektura Azteków jest jednym z najbardziej znanych aspektów sztuki Azteków, ponieważ wiele konstrukcji istnieje do dziś. Wynika to głównie z jakości i konsolidacji materiałów użytych podczas budowy.

Podobnie jak elementy ceramiczne, dzieła architektoniczne Azteków były bardzo proporcjonalne. Jest to szczególnie istotne, ponieważ wiele budowli azteckich powstało na pozostałościach starych budowli, co stanowiło wyzwanie dla architektów.

Fakt, że budynki zostały zbudowane na innych, pomógł również uczynić budynki Azteków jednymi z największych dzieł architektonicznych w Mezoameryce i na świecie.

Pomimo dużej różnorodności budynków, miały one dość podobne wzory w całej Mezoameryce. Budynki rodzinne miały jednak określone cechy, związane ze stylem prezentowanych przez nie ornamentów.

materiały

Aztekowie używali wielu narzędzi, które nawet wtedy uważano za dość prymitywne.

Jedną z największych cech sztuki Azteków jest zdolność architektów do tworzenia dużych dzieł bez konieczności stosowania nowoczesnych materiałów. Aby to osiągnąć, wykorzystali bardzo dobrze utrwalone fundamenty.

Użycie solidnych fundamentów było bardzo ważne, nie tylko ze względu na jakość materiału użytego do jego budowy, ale ze względu na rodzaj gleby mezoamerykańskiej.

Większość miejsc architektonicznych w Aztekach miała bardzo słaby typ gleby, co czyniło fundamenty niezbędnymi do utrzymania budynków w miejscu.

Wszystkie materiały używane przez Azteków zostały zebrane z miejscowości, w której został zbudowany; Importowanie materiałów z innych regionów nie było powszechną praktyką w cywilizacji Mexica, chociaż miało to miejsce w całej jej historii.

Do budowy wykorzystano głównie łatwo tnącą się skałę wulkaniczną, wapień zebrany z lokalnych kamieniołomów oraz gruz kamienny.

Miasta

Uzupełnieniem architektury azteckiej w miastach była wielka urbanistyka. Jeden z najlepszych przykładów architektury azteckiej znajduje się w stolicy imperium, Tenochtitlán. To miasto było nie tylko największe w całej Ameryce, ale w XIV wieku było trzecim co do wielkości na świecie.

Najbardziej znaczącą reprezentacją architektoniczną stolicy Azteków był Templo Mayor, jeden z najważniejszych obiektów sakralnych wzniesionych przez Meksykanów.

Główna świątynia. Źródło: Pixabay.com

Jego kształt przedstawia dwóch ważnych bogów Azteków: boga wojny, znanego jako Huitzilopochtli oraz boga deszczu i rolnictwa, zwanego Tláloc.

Interesujące tematy

Religia Azteków.

Kalendarz aztecki.

Lista bogów Azteków.

Architektura Azteków.

Literatura aztecka.

Rzeźba Azteków.

Gospodarka Azteków.

Bibliografia

1. Aztec Art, M. Cartwright w Ancient History Encyclopedia, 2014. Zaczerpnięte z ancient.eu
2. Sztuka Azteków: sposób na życie, historia w sieci, (nd). Zaczerpnięte z historyonthenet.com
3. Malarstwo Azteków, Aztekowie i Witryna internetowa Tenochtitlan, (nd). Zaczerpnięte z aztecsandtenochtitlan.com
4. Architektura aztecka, legendy i kroniki (nd). Zaczerpnięte z legendsandchronicles.com
5. Głębokie korzenie rzeźby Azteków, Mexicolore, 2014. Zrobiono z mexicolore.com