SZTUKA DWUWYMIAROWA: HISTORIA, CHARAKTERYSTYKA, AUTORZY I DZIEŁA - SZTUKA - 2026

Dwa - sztuki wymiarowej jest taki, który ma tylko dwa (długość i szerokość), wymiary i jest reprezentowana przez obrazy, rysunki lub telewizyjnych i filmowych. Jego obrazy nie mają fizycznej głębi; dlatego nazywa się je również płaskimi obrazami. Ponadto są one przedstawiane lub wyświetlane na średniej lub płaskiej powierzchni.

Sztuki plastyczne dzielą się na dwie duże grupy: dwuwymiarowe sztuki plastyczne i trójwymiarowe. Jedną z najbardziej reprezentatywnych cech sztuki dwuwymiarowej jest płaski charakter jej obrazów; ale to nie znaczy, że artysta nie przedstawia głębi dzieła poprzez perspektywę.

Guernica przez Pablo Picasso (1937)

Analiza tego typu sztuki polega na badaniu pięciu podstawowych aspektów: przestrzeni roboczej, rysunku i linii, równowagi i ruchu, faktury, wykonania, koloru, światła i kontrastu.

Jeśli chodzi o różne techniki, w plastiku tworzone są dwuwymiarowe obrazy i rysunki z różnymi pigmentami, takimi jak oleje, akryle, akwarele, tempera, tusz, węgiel i ołówki. Z tego powodu dwuwymiarowe dzieła sztuki różnią się właściwościami w zależności od zastosowanego fizycznego nośnika.

Pochodzenie i historia

Sztuka dwuwymiarowa jest tak stara jak sam człowiek, ponieważ jej pierwsze przejawy - około 64 tysiące lat temu - miały miejsce w malarstwie jaskiniowym. Poprzez rysunki namalowane na skałach w jaskiniach i ryciny jaskiniowiec przedstawiał swój sposób życia i codzienne życie.

Jednak współczesne dwuwymiarowe malowanie jest stosunkowo nowe. Dopiero w średniowieczu nastąpiły istotne zmiany w kompozycji i perspektywie. Przed XIV wiekiem było bardzo niewiele lub być może żadnych udanych prób realistycznego przedstawienia trójwymiarowego świata.

Poprzednia sztuka - egipska, fenicka, grecka - przynajmniej w dziedzinie plastycznej nie pracowała nad perspektywą w swoich pracach. Przede wszystkim dlatego, że było to późniejsze odkrycie; po drugie, ponieważ w sztuce tamtych okresów trójwymiarowość była reprezentowana tylko przez rzeźbę.

Ogólnie rzecz biorąc, artyści z okresu bizantyjskiego, średniowiecza i gotyku zaczęli badać inne sposoby przedstawiania życia i rzeczywistości.

Był to bardzo bogaty i piękny styl artystyczny pod względem wyrazistości i kolorystyki. Jednak przedstawiane przez nich obrazy były całkowicie płaskie: brakowało im iluzji przestrzeni i głębi.

Geneza perspektywy w pracach dwuwymiarowych

Sztuka musiała rozwiązać problem dwuwymiarowości mediów stosowanych do tej pory w malarstwie. Od tego momentu artyści zaczęli martwić się przedstawieniem świata takim, jaki jest naprawdę; to znaczy trójwymiarowe.

W ten sposób odkryli system iluzji, który reprezentuje rzeczywistość taką, jaka jest. W ten sposób powstało wrażenie przestrzeni, ruchu i głębi. Pierwszymi mistrzami, którzy go wypróbowali, byli Włosi Giotto (około 1267-1337) i Duccio (1255-1260 i 1318-1319).

Obaj zaczęli zgłębiać ideę objętości i głębi w swoich pracach i byli pionierami we wczesnej technice perspektywy. Użyli cieniowania, aby stworzyć iluzję głębi, ale wciąż byli daleko od osiągnięcia efektu perspektywy, którą znamy w sztuce.

Pierwszym artystą, który zastosował perspektywę liniową w znanym dziele, był florencki architekt Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Dzieło zostało namalowane w 1415 r. I przedstawia baptysterium we Florencji od strony głównych drzwi nieukończonej katedry.

Technika perspektywy liniowej rzutowała w tej pracy złudzenie głębi na dwuwymiarowej płaszczyźnie poprzez użycie „znikających punktów”, w których wszystkie linie zbiegały się na poziomie oczu na horyzoncie.

Z tego obrazu system perspektywy liniowej został natychmiast skopiowany i ulepszony przez innych włoskich artystów.

cechy

- Jak sama nazwa wskazuje, ma tylko dwa wymiary: wysokość i szerokość. Nie ma głębi.

- Techniki sztuki dwuwymiarowej są stosowane tylko w średnich lub płaskich przestrzeniach. Na przykład fotografia, obraz na płótnie lub drewnie, ściana, kartka papieru lub obraz w telewizji.

- Dwuwymiarowe prace plastyczne można ocenić tylko z przodu. Oznacza to, że relacja tego typu pracy z widzem ma wyjątkowy charakter. W przeciwnym razie pracy nie można zobaczyć ani docenić; Dlatego trzeba to zobaczyć.

- W tego typu pracach objętość nie jest rzeczywista, ale symulowana lub reprezentowana przez perspektywę, światło i cień obiektów. Daje to wrażenie, że obiekty mają prawdziwą objętość.

- Jest to najpowszechniejsza forma reprezentacji graficznej, jaka istnieje.

Autorzy i ich reprezentatywne prace

To niektórzy artyści, którzy w różnym czasie wprowadzali zmiany w sposobie przedstawiania sztuki dwuwymiarowej.

Masaccio (1401–1428)

Tryptyk Saint Juvenal, Masaccio

Nazywał się Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Był średniowiecznym malarzem florenckim, a jego twórczość odegrała decydującą rolę w historii malarstwa.

Uważany jest za pierwszego artystę, który zastosował do swoich obrazów prawa perspektywy naukowej, które wcześniej opracował Brunelleschi. Jego panowanie nad regułami perspektywy było całkowite.

Jego pierwszym najważniejszym dziełem był Tryptyk św. Juvenala, w którym docenia się jego mistrzostwo w tworzeniu efektu głębi.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Melancholia Albrecht Dürer (1514)

Uważany jest za najsłynniejszego niemieckiego artystę renesansu. Jego obszerna praca obejmuje obrazy, rysunki, ryciny i różne pisma o sztuce.

Jednym z reprezentatywnych dzieł dwuwymiarowej sztuki Dürera jest Melancholia, grawer na miedzianej blaszce wykonany przez artystę w 1514 roku.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

Jednym z najbardziej znanych dzieł tego florenckiego artysty, malarza, naukowca, pisarza i rzeźbiarza okresu renesansu jest La Gioconda lub Mona Lisa.

Ten obraz to portret kobiety o tajemniczym uśmiechu, który był przedmiotem wszelkiego rodzaju analiz i literatury.

Paul Cézanne (1839-1906)

Góra Sainte-Victoire (1905). Paul Cezanne

Pod koniec XIX wieku ten francuski malarz zaczął kwestionować zasady i struktury malarstwa, sprawiając, że jego prace stały się niemal abstrakcyjne.

Zmieniły się zastosowane techniki i środki, pokrywając płótna grubymi warstwami farby nakładanej wielokrotnie szpachlą, a nie pędzlem.

Jednocześnie uprościł naturalne formy, wykorzystując istotne elementy geometryczne. Tutaj zaczął się koniec akademickiego komponowania według ustalonych do tej pory reguł perspektywy.

Jednym z jego reprezentatywnych obrazów z tego okresu całkowitej rewizji jego twórczości jest Góra Sainte-Victoire (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Młode damy z Awinionu (1907), Pablo Picasso

Hiszpański malarz i rzeźbiarz, uważany za ojca kubizmu i jedną z ikon sztuki XX wieku. W swojej pracy The Young Ladies of Avignon (1907) Picasso portretuje grupę nagich kobiet; przełamuje również schemat i nie bierze pod uwagę głębokości ani luk.

Ansel Adams

The Tetons and the Snake River (1942)

Amerykański fotograf znany z fotografowania parków Yosemite i Yellowstone oraz bycia wielkim orędownikiem ochrony przyrody.

Jego dwuwymiarową i rewolucyjną pracę w dziedzinie fotografii można zobaczyć w pracy Tetons and Snake River (1942).

Bibliografia

1. Les oeuvres d'art dwuwymiarowy. Pobrano 28 maja 2018 r. Z travail2.weebly.com
2. Wprowadzenie do sztuki / Podstawy sztuki dwuwymiarowej. Dostęp z en.wikibooks.org
3. Op Art History Part I: A History of Perspective in Art. Na podstawie opinii op-art.co.uk
4. Sztuka dwuwymiarowa. Konsultacje z wps.prenhall.com
5. Dwuwymiarowe i trójwymiarowe dzieła sztuki (PDF). Odzyskany z tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Dwuwymiarowy plastik. Skonsultowano się z monografias.com
7. Sztuka dwuwymiarowa. Skonsultowano się z emaze.com
8. Co to są techniki dwuwymiarowe? Skonsultowano się z artesanakaren.weebly.com