SZTUKA EFEMERYCZNA: POCHODZENIE, CHARAKTERYSTYKA, GATUNKI, ARTYŚCI I DZIEŁA - SZTUKA - 2026

Sztuki ulotne są te objawy fizyczne, które mają ograniczoną długość w czasie jest ulotna, ponieważ materiały stosowane i kompozycje są czasowego. Jego zamiarem jest podkreślenie nieuniknionej przemijalności życia.

Zostało to powiązane z artystycznymi wyrażeniami używanymi w niektórych świątecznych chwilach, aby po wydarzeniu uległy zniszczeniu. Tylko w niektórych przypadkach praca składa się z elementów konserwujących, takich jak maski, sukienki i rzeźby, które są przechowywane na powtarzalne uroczystości.

Wypuszczają niebieskie balony Yves Klein 1001. Źródło: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

Wykonany z materiałów nietrwałych, daje widzowi poczucie uprzywilejowania, czyli możliwość choćby krótkiego spojrzenia na dzieło unikalne i nieporównywalne, które wkrótce przestanie istnieć.

Istnieje drugie znaczenie, z którym zwykle utożsamiana jest sztuka ulotna. Odnosi się to do dzieł artystycznych wykorzystujących aspekty środowiskowe lub elementy naturalne. Celem w tym przypadku jest promowanie świadomości związku człowieka z przyrodą.

Wśród nośników kompozycyjnych są kamienie, ziemia, woda, drzewa i rośliny, więc to drugie znaczenie nie różni się całkowicie od pierwszego.

Pochodzenie

Pojęcie piękna przez długi czas było zakorzenione w trwałości i niezmienności, tak że wszystkiego, co zmienne lub tymczasowe, nie można było uznać za sztukę.

Chociaż idea piękna rozwija się od XIX wieku, nadając jej inne cechy, takie jak przemijalność, początki sztuki efemerycznej sięgają połowy XX wieku.

Sztuka współczesna, w swoich różnych tendencjach, „de-uprzedmiotowiała” dzieła artystyczne, odrzucając tradycyjne kanony i decydując się na odejście od klasycznego piękna.

W ten sposób sztuka nie skupiała się już na przedstawianiu rzeczywistości, ale stała się wyrazem wewnętrznego świata, zmysłów i ciągłej zmiany. To właśnie w tym kontekście otwartości i destrukcyjnych tendencji kształtuje się sztuka efemeryczna.

cechy

Magiczna Fontanna Montjuic, jedno z reprezentatywnych dzieł sztuki efemerycznej. Źródło: PierreSelim

Sztuka efemeryczna ma wiele cech wspólnych dla nowych trendów w sztuce współczesnej. Wśród nich jest intencja artysty, który stara się wyrazić swoje uczucia i swój wewnętrzny świat, zamiast odzwierciedlać rzeczywistość.

Jest to sztuka skierowana bardziej na zmysły niż na intelekt, więc jej dostrzeżenie zajmuje niewiele czasu. Aby to zrobić, idzie do natychmiastowości i prostoty.

Elementy, które wchodzą w skład dzieła artystycznego, są zwykle nietrwałe, ponieważ jest przeznaczone do ich natychmiastowego zniknięcia. Należą do nich lód, piasek, kreda, rośliny, żywność lub fajerwerki. Obejmuje również praktyki, takie jak tatuaże, makijaż, performance, graffiti i moda.

Składa się z przemijających przejawów, które nadają dziełu niepowtarzalnego charakteru, ponieważ nie można ich odtworzyć dwukrotnie w ten sam sposób.

Artysta stara się wygenerować doświadczenie komunikacyjne, które jest wyczerpane w pracy, tak, że nie tylko je „fabrykuje”, ale wytwarza je po to, by je skonsumować.

Jego dzieł nie można kolekcjonować, to znaczy nie można ich przechowywać w fizycznym miejscu, takim jak muzeum czy galeria, w celu obejrzenia ich w innym czasie. Zostały one pomyślane tak, aby miały datę ważności, a jeśli jej nie mają, przestają reprezentować znaczenie, dla którego zostały stworzone. Jednak moment ten można uchwycić środkami audiowizualnymi, a następnie odtworzyć.

Ma na celu przekroczenie materializmu rzeczy namacalnej i nadanie przewagi przesłaniu, które leży u podstaw przekroczenia z góry przyjętych formatów lub tradycyjnych kanonów.

Płeć

Estetyczna koncepcja sztuki efemerycznej pozwoliła na różnorodność trendów, które z kolei dały początek innym ruchom, które żyją własnym życiem. Wśród najpopularniejszych gatunków można wyróżnić:

Natura

Natura jest jednym z kwintesencyjnych elementów sztuki efemerycznej, ze względu na jej czasową i przemieniającą istotę. W tym nurcie ogrodnictwo rozumiane jako pielęgnacja i estetyka aranżacji roślin, drzew i kwiatów rozpoznawane jest już od starożytnych cywilizacji.

Woda, czy to w stanie ciekłym, czy stałym, takim jak lód, zainspirowała również wielu artystów reprezentujących tę sztukę. W ten sam sposób piasek i kamienie były bohaterami różnych manifestacji.

Warto wspomnieć o dwóch naturalnych elementach, które wraz z rozwojem człowieka dały początek reprezentatywnym dziełom sztuki efemerycznej. Jednym z nich jest ogień, na przykład przez pirotechnikę, a drugim powietrze, dzięki urządzeniom aerostatycznym.

Żywność

Tworzenie nowych receptur, a także łączenie i układanie potraw w określony sposób, zawiera w sobie wszystkie cechy sztuki efemerycznej. Z tego powodu gastronomia jest zaliczana do jej gatunków.

Akcja

Happening, performans, otoczenie i instalacja to różne formy tak zwanej sztuki akcji, kolejny gatunek efemeryczny. W tym nurcie maksymalny nacisk kładzie się na akt twórczy artysty i angażuje widza, nadając mu bardziej aktywną rolę. W pracach tej kategorii nie zabraknie komponentu teatralnego i elementów scenicznych.

Cielesność

Ciało ludzkie zajmuje również miejsce w sztuce efemerycznej. W tym gatunku można wyróżnić fryzury, makijaż, tatuaże i piercing, które były obecne w różnych kulturach i na przestrzeni lat, zarówno w celach estetycznych, jak i rytualnych.

Przypomnijmy, że czasami była to bardzo kontrowersyjna koncepcja artystyczna. Na przykład, jeśli połączyłeś akty ze sztukami akcji, takimi jak przedstawienia.

Technologie

Niewątpliwie postęp technologiczny utorował drogę i pobudził kreatywność wielu artystów, którzy zaczęli włączać do swoich prac elektryczność, wideo i dźwięk. W tym gatunku na uwagę zasługuje zastosowanie lasera lub neonu do interwencji w środowiskach nocnych. Komputer był również katalizatorem projektowania graficznego i tworzenia stron internetowych.

Koncepcje

Body art i land art to dwa trendy w sztuce konceptualnej, które wykorzystują odpowiednio ludzkie ciało i ziemię jako artystyczne wsparcie. Dla nich sztuka wykracza poza materialne spełnienie i znajduje się w idei, w procesie twórczym zachodzącym w umyśle artysty.

Spacje

Tymczasowy charakter można dostrzec także przy budowie budynków lub interwencjach w przestrzeni publicznej i prywatnej.

W dziedzinie architektury konstrukcje o charakterze zabawowym lub ceremonialnym są często identyfikowane jako część sztuki efemerycznej. W ten sam sposób miejskie manifestacje można znaleźć w napisach przypominających graffiti oraz stosowaniu plakatów lub naklejek.

Artysta

Isamu Noguchi (1904-1988)

Amerykańsko-japoński rzeźbiarz, scenograf, architekt krajobrazu i projektant znany z lamp Akari i jego „stolika kawowego” (1947). Jego prace obejmują ogrody budynku UNESCO w Paryżu i pięć fontann dla budynku Sądu Najwyższego w Tokio.

Z kamienia, metalu, drewna, gliny, kości lub papieru i przy użyciu różnych technik, Noguchi tworzył fragmenty lub interweniował tereny rekreacyjne i dekoracje. Fontannę Jamesa Scotta w Detroit można również wyróżnić jako efemeryczne dzieło sztuki.

Gyula Koszyce (1924-2016)

Rzeźbiarz, teoretyk i poeta urodzony w byłej Czechosłowacji. Uważany jest za wielkiego mistrza hydrokinetyki, ale jako pierwszy zastosował w swoich pracach bardzo specyficzne materiały, takie jak gaz neonowy, pleksi, aluminium i stal nierdzewna.

Wśród jego najwybitniejszych prac można wymienić rzeźby powstałe dzięki manipulowaniu wodą: Wibracje widma wody (1962-1963) oraz mobilny Hydromural w Centrum Ambasady w Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Artysta plastyczny, pisarz i twórca pochodzenia francuskiego, uważany za jednego z najwybitniejszych dzieł sztuki akcji, a konkretnie happening. Improwizacja, muzyka i dialog są charakterystyczne dla tego nurtu.

Jest uznawany za stworzenie pierwszego europejskiego happeningu: El entierro de la cosa. „Rzeczą” była rzeźba Jeana Tinguely'ego, którą wykonano i niesiono w procesji kanałami Wenecji aż do ostatecznego spoczynku.

Reprezentatywne prace

Wypuszczenie 1001 niebieskich balonów

Ta rzeźba na gorące powietrze autorstwa Yvesa Kleina pochodzi z 1957 roku. Polegała na wystrzeleniu tysiąca i jednego balonu napełnionego helem na otwarte niebo paryskiej dzielnicy St-Germain-des-Prés. Wydarzenie odbyło się w związku z jego wystawą poświęconą niebieskiemu monochromatycznemu. Doświadczenie zostało następnie odtworzone w 2007 roku na Place Georges-Pompidou w Paryżu, w ramach hołdu złożonego artyście.

Sun Tunnels

Praca Nancy Holt znajduje się w stanie Utah, na pustyni Great Basin. Składa się z czterech długich na 18 stóp tuneli, które tworzą X, które kontrastują z pustynnym krajobrazem.

Każda konstrukcja z litego betonu inaczej reaguje na słońce, generując grę światła z różnych perspektyw. Ponadto tunele mają małe otwory, które reprezentują konstelacje Draco, Perseusza, Kolumby i Koziorożca, które z kolei tworzą wzory światła i cienia w środku.

Linia wykonana przez chodzenie

Richard Long był architektem tego dzieła sztuki ziemi, które składało się z prostej linii prostej na trawie angielskiej wsi. Po uporczywym przejściu przez ten sam obszar, trasa ta została wytyczona na sfotografowanym przez niego czarno-białym polu, pozostającym symbolem sztuki współczesnej.

Magiczna Fontanna Montjuic

Dzieło hiszpańskiego Carlesa Buïgasa, zostało zbudowane z okazji Międzynarodowej Wystawy w Barcelonie (1929) i zostało umieszczone obok Czterech Kolumn przez Josepa Puiga i Cadafalcha.

Jest to duża okrągła fontanna złożona z wodospadów, stawów i świecących kolumn, które tworzą grę świateł i wody. Od 1980 roku łączą muzykę z milionami możliwości choreograficznych wody i światła, czyniąc ją jedną z najbardziej legendarnych atrakcji Barcelony.

Bibliografia

1. Fernández Arenas, J. (1988). Sztuka efemeryczna i przestrzeń estetyczna. Barcelona: Od redakcji Anthropos.
2. Sztuka efemeryczna. (21 listopada 2019). Wikipedia, encyklopedia. Odzyskany z wikipedia.org
3. Torrealba Posadas, Z. (sierpień 2017). Sztuka efemeryczna: dzieła artystyczne, które mają zniknąć. Odzyskany z bicaalu.com
4. Ruiza, M., Fernández, T. i Tamaro, E. (2004). Biografia Isamu Noguchi. W biografiach i życiu. Encyklopedia biograficzna online. Barcelona, ​​Hiszpania). Odzyskany z biografiasyvidas.com
5. Polack, E. (26 maja 2016). Gyula Koszyce: mistrz sztuki kinetycznej i ojciec miasta Hydrospace. Odzyskany z lanacion.com.ar
6. Musée d ́Art Moderne et Contemporain. (sf). Jean-Jacques Lebel. Odzyskany z artmap.com