SZTUKA GOTYCKA: HISTORIA, CHARAKTERYSTYKA, ARCHITEKTURA, MALARSTWO - SZTUKA - 2026

Sztuka gotycka była średniowieczna sztuka styl, który rozwinął się w północnej Francji w XII wieku, prowadzony przez rozwój architektury gotyckiej. Ponadto charakteryzował się tym, że był sztuką, która wyewoluowała z okresu romańskiego i przetrwała do końca XVI wieku na niektórych obszarach Europy.

Architektura i drobne sztuki, takie jak malarstwo i rzeźba gotycka, rozprzestrzeniły się i rozkwitły w Europie Zachodniej i Środkowej w średniowieczu.

Źródło: pixabay.com

Termin „gotyk” został wymyślony przez klasycznych włoskich pisarzy renesansu, którzy przypisywali wynalazek barbarzyńskim plemionom gotyckim, które zniszczyły Cesarstwo Rzymskie i jego klasyczną kulturę. W rzeczywistości gotyk był dla nich synonimem „nieklasycznej brzydoty”.

Podobnie jak sztuka romańska, sztuka gotycka charakteryzowała się głęboką religijnością par excellence chrześcijańską i maryjną; można je było zaobserwować w rzeźbach, obrazach, a nawet w symbolicznej esencji gotyckich witraży katedr.

Pochodzenie i historia

Kryzys średniowiecza

Kiedy Imperium Rzymskie upadło w roku 475. C, plemiona germańskie, czyli Gotowie, wchłonęli to, co pozostało ze starego imperium. Jednak plemiona te nie charakteryzowały się zjednoczeniem; w przeciwnym razie walczyliby ze sobą.

Strach zahamował handel, rozprzestrzenianie się kultury i upadek postępu kulturalnego, zapoczątkowując ciemne wieki. Rosnący strach spowodował stagnację społeczeństwa i zaprzestali podróżowania, co doprowadziło do powstania społeczeństwa średniowiecznego i feudalnego.

W średniowieczu robotnicy zajmowali się uprawą ziemi, a panowie w zamian zapewnili ochronę, gdyż tereny robotnicze często były niebezpieczne.

Średniowieczny obskurantyzm został scharakteryzowany jako okres zacofania, z gwałtowną stagnacją intelektualną. Z tego powodu rozpoczęto budowę wielkich zamków, które ostatecznie dały początek gotyckiej architekturze, nazwanej tak od plemion barbarzyńskich.

Wczesny rozwój sztuki gotyckiej

Sztuka gotycka pojawiła się we Francji na początku XII wieku wraz z kościołem opackim Saint Denis zbudowanym przez francuskiego kościelnego Sugera. Styl rozprzestrzenił się w całej Europie, od architektury, rzeźb o monumentalnych i osobistych rozmiarach, po tekstylia, malarstwo, witraże i iluminowane rękopisy.

Uważa się, że zakony monastyczne (zwłaszcza cystersi i kartuzi) były ważnymi budowniczymi, którzy rozpowszechniali styl i rozwinęli warianty w całej Europie.

Znaczna część sztuki gotyckiej w tym okresie miała charakter religijny, czy to na zamówienie kościoła, czy też świeckich. Ten rodzaj sztuki charakteryzował się odzwierciedleniem wierzeń wydarzeń Starego i Nowego Testamentu. Z tego powodu mówi się, że gotyk był ewolucją sztuki romańskiej w Europie.

Wielu artystów i architektów tamtych czasów narzekało na pojawiające się nowe barbarzyńskie style. Z tego powodu słowo „gotyk” zostało przypisane jako synonimy tego, co uważano za niechlujne, potworne i barbarzyńskie.

cechy

Motyw chrześcijański

Sztuka gotycka była stylem wyłącznie religijnym. Kościół rzymski odegrał wielką rolę w rozwoju tego stylu artystycznego. Nie tylko zainspirowała opinię publiczną i jej świeckich przywódców, ale także ustanowiła związek między religią a sztuką.

Okres gotyku zbiegł się z wielkim wzrostem kultu Maryi Panny, w której sztuki wizualne odegrały fundamentalną rolę.

Wizerunki Maryi Dziewicy rozwinęły się ze sztuki bizantyjskiej podczas Koronacji Dziewicy, ale mają znacznie bardziej ludzkie i rzeczywiste cechy. Tematy takie jak cykle życia Matki były bardzo popularne w sztuce gotyckiej.

Bardzo popularne były wystawy przedstawiające Chrystusa i Jego cierpienia; Odbywały się wystawy obrazów i rzeźb Jezusa Chrystusa, na ogół ukazujących rany Jego męki jako synonimu odkupienia człowieka, obok świętych i aniołów, którzy pojawiali się w gotyckiej sztuce kościołów.

Podobieństwa i różnice w sztuce romańskiej

Sztuka romańska była poprzedniczką sztuki gotyckiej, charakteryzującej się także głęboką religijnością, reprezentowaną przez katedry rozmieszczone na całym kontynencie europejskim.

Z kolei gotyk odtworzył emblematycznie świecące katedry o dużej wysokości jako główne i odmienne cechy sztuki romańskiej.

Z drugiej strony w sztukach mniejszych, takich jak malarstwo i rzeźba, były one prawie całkowicie oddzielone od architektury romańskiej; nie tylko z powodu różnic w stylu, ale także z powodu ich szczególnej ewolucji.

Podobnie jest z ciągłością pewnych elementów: klasztor nadal był główną instytucją, która różniła się tylko pewnymi szczegółami i dostosowaniem do nowych idei sztuki.

Plan kościołów gotyckich nadal miał krzyż łaciński, podobnie jak romańskie, z absydą skierowaną na wschód. Różnica polega na włączeniu transeptu; dodatkowa krótka nawa główna na planie krzyża łacińskiego, oprócz naw, kaplic i obejścia.

Znaczenie światła dla sztuki gotyckiej

Akcentowano sztukę gotycką, aby uwolnić człowieka od ciemności i grzechu, aby zbliżyć go do światła. Nowe chrześcijańskie budynki chciały zachęcić człowieka do przestrzegania wartości religijnych tamtych czasów.

Z tego powodu gotyckie techniki budowlane charakteryzowały się wprowadzaniem światła do wnętrza kościołów. Dla ówczesnego społeczeństwa Bóg był synonimem światła i artystycznej iluminacji.

W tym sensie światło było fizyczne i nie tak bardzo kształtowane przez obrazy; Była to symulacja boskiego światła, które przyszło z nieba i oświetliło twarze wiernych.

Poprzez tworzenie witraży, rozet oraz grę jaskrawych kolorów przekształcił się w nierealną i symboliczną przestrzeń.

Architektura

Architektura wczesnogotycka

Królewskie opactwo Saint Denis, znajdujące się we Francji, było zaproszeniem do gotyckiej architektury charakteryzującej się koronami kaplic i witrażami, które budowniczowie chcieli naśladować przez całe stulecie.

Na tym etapie zamierzano kontynuować model dawnych kościołów romańskich, ale z pewnymi zmianami, takimi jak eleganckie przedłużenia, łańcuch kaplic i popularne świecące okna architektury gotyckiej.

Autor: Eric Pouhier, źródło Wikimedia Commons

Inną kluczową cechą jest tak zwane „sklepienie żebrowe”; utworzony przez skrzyżowanie dwóch ostrołukowych sklepień kolebkowych. Wszystkie łuki mają swoje korony mniej więcej na tym samym poziomie, czego nie mogli osiągnąć architekci romańscy.

Architektura górnogotycka

Pół wieku po powstaniu architektury gotyckiej, w roku 1194, wielki pożar zniszczył zarówno miasto Chartres we Francji, jak i jego katedrę.

Jedyną częścią katedry, której udało się uratować, była krypta, zachodnie wieże i portal królewski. Dlatego myśleli o jego rekonstrukcji, obserwując, że szata dziewicy w krypcie pozostała nienaruszona.

Źródło: pixabay.com

Nowa katedra w Chartres jest uważana za pierwszą budowlę w stylu gotyckim. Znakiem rozpoznawczym stylu gotyckiego jest zastosowanie podwyższonych przypór i wyeliminowanie romańskich murów.

Z kolei nowa elewacja trójdzielnej nawy w stylu gotyckim z arkadą, clerestorium i dużymi oknami. Dzięki temu udało mu się wejść do znacznie większej ilości światła niż konstrukcje wczesnogotyckie.

Suger

Suger był francuskim opatem, mężem stanu i historykiem urodzonym w 1081 r., Znanym jako jeden z pierwszych mecenasów architektury gotyckiej, któremu przypisuje się popularyzację stylu.

Według niektórych wzmianek Suger był powiernikiem francuskich królów, Luisa VI i Ludwika VII, z tego powodu zdecydowali się powierzyć mu około 1137 roku odbudowę wielkiego kościoła Saint Denis; kościół grobowy dla francuskich monarchów.

Suger rozpoczął od rekonstrukcji fasady karolińskiej, a kolejną zaprojektował jako echo rzymskiego Łuku Konstantyna, z jego podziałem na trzy części, a także dużymi portalami łagodzącymi zatory.

Z drugiej strony zaprojektował chór, w którym umieścił witraże z zamiarem doświetlenia wnętrza. Ponadto zaprojektował ostrołukowy łuk oraz sklepienie żebrowe.

Królewskie opactwo Saint Denis

Królewskie opactwo Saint Denis to średniowieczny kościół położony na północnych przedmieściach Paryża. Kościół ma znaczenie historyczne i architektoniczne; jego chór, ukończony w 1144 r., pokazuje pierwsze użycie elementów architektury gotyckiej.

Znana jest jako pierwsza świątynia zbudowana w stylu gotyckim przez słynnego Sugera, a także jako miejsce pochówku francuskiej monarchii.

Autor: Arnaud 25, źródło Wikimedia Commons

Dzięki tej świątyni witraże zostały wprowadzone do sztuki gotyckiej, co pozwoliło na dostęp naturalnego światła, wywołującego efekty wizualne podczas przechodzenia przez efektowne kolory szkła.

Obraz

Ogólna charakterystyka malarstwa gotyckiego

Malarstwo gotyckie charakteryzowało się sztywnymi, prostymi, w niektórych przypadkach naturalnymi formami. Zaczęto go używać do ozdabiania ołtarza (ozdobnego panelu za ołtarzem), najczęściej scenami i postaciami z Nowego Testamentu, przedstawiającymi mękę Chrystusa i Marii Panny.

Jako tło obrazów zastosowano kolor złoty z wyrafinowaną dekoracją z drobnymi szczegółami. Później obrazy zmieniały swój temat na mniej religijny i bardziej rycerski wobec wydarzeń historycznych.

Autor: Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez), źródło Wikimedia Commons

Ponadto motywy religijne i świeckie były reprezentowane w iluminowanych rękopisach w stylu gotyckim.

Zastosowanie szkła w Europie zyskało popularność dzięki pracom artystycznym wykonanym z tego materiału, oprócz tego, że zastosowano je na dużych powierzchniach, takich jak rozety i okna. Do malowania szkła użyto czarnej farby, jasnych kolorów, a później zwiększono użycie żółtego.

Duccio

Duccio Buonunsegna był jednym z największych malarzy włoskich średniowiecza i założycielem szkoły sieneńskiej. Sztuka Duccia opierała się na tradycji włosko-bizantyjskiej, zreformowanej przez ewolucję klasyczną, z nową duchowością w stylu gotyckim.

Największym ze wszystkich jego dzieł jest ołtarz w katedrze w Sienie, zwanej „Maestà”. Styl Duccia był podobny do stylu sztuki bizantyjskiej, ze złotymi tłami i znanymi scenami religijnymi. Włoskiemu malarzowi gotyckiemu udało się podbić medium dzięki swojej precyzji i delikatności.

Maestà

La Maestà to ołtarz składający się z serii pojedynczych obrazów zamówionych przez miasto Siena od włoskiego artysty Duccio, w latach 1308-1311, znajdujący się w katedrze w Sienie we Włoszech.

Duccio di Buoninsegna, źródło Wikimedia Commons

Przednie panele tworzą dużą Dziewicę z dzieckiem otoczonym świętymi i aniołami, a także scenę z dzieciństwa Chrystusa z prorokami.

Rzeźba

Ogólna charakterystyka rzeźby gotyckiej

Rzeźba gotycka była ściśle związana z architekturą poprzez jej wykorzystanie do ozdabiania elewacji katedr. Pierwsze gotyckie rzeźby były kamiennymi figurami świętych, Świętej Rodziny i służyły do ​​ozdabiania drzwi katedr.

W XII i na początku XIII wieku rzeźby stały się bardziej zrelaksowane i naturalistyczne w swoim traktowaniu w porównaniu z rzeźbą romańską.

Choć rzeźby zachowały monumentalność romańską, mają zindywidualizowane twarze i postacie, a także naturalne gesty, które pokazują klasyczną równowagę, która sugeruje świadomość starożytnych rzymskich modeli.

W XIV wieku rzeźba gotycka stała się bardziej wyrafinowana, elegancka i delikatna. Rozprzestrzenił się w całej Europie i był znany jako „międzynarodowy styl gotycki”.

Wit Stwosz

Wit Stwosz był jednym z największych i najbardziej znanych snycerzy i rzeźbiarzy XVI-wiecznych Niemiec, charakterystycznym dla późnego gotyku.

Jego styl podkreślał patos i emocje, wspomagane cnotliwą pracą falujących zasłon. Stwosz znany jest z wykonania ołtarza w bazylice Santa Maria w Krakowie; majestatyczny ołtarz rzeźbiony w drewnie i malowany w latach 1477-1489.

Rzeźba późnego gotyku lub międzynarodowego gotyku wykazuje większą powściągliwość. Jego wyrazistość kompozycyjna była ponad monumentalna, choć Stwoszowi udało się wykonać duże rzeźby z malowanego drewna.

Ołtarz bazyliki Santa María

Bazylika Najświętszej Marii Panny w Krakowie w Polsce, w stylu gotyckim, znana jest głównie z malowanego drewnianego ołtarza wykonanego przez niemieckiego Wita Stwosza pod koniec XV wieku.

Rzeźba składała się z tryptyku wyrzeźbionego w drewnie i znanego jako jeden z największych ołtarzy na świecie. Ma około 13 metrów wysokości i 11 metrów szerokości, gdy panele tryptyków są całkowicie otwarte.

Realistycznie wyrzeźbione figury mają około 2,7 metra wysokości i każda została wyrzeźbiona z pnia lipy. Po zamknięciu paneli wyświetlanych jest dwanaście scen z życia Jezusa i Maryi.

Bibliografia

1. Sztuka gotycka, wydawcy Encyclopedia Britannica, (nd). Zaczerpnięte z britannica.com
2. Sztuka gotycka, Wikipedia w języku angielskim (nd). Zaczerpnięte z Wikipedia.org
3. Sztuka gotycka, Portal Encyclopedia of Art History (nd). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
4. Sztuka gotycka, redaktorzy New World Encyclopedia, (nd). Zaczerpnięte z newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, redaktorzy Encyclopedia Britannica, (nd). Zaczerpnięte z Britannica.com
6. Rzeźba gotycka, Portal Encyklopedia historii sztuki (nd). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com