SZTUKA MINIMALISTYCZNA: POCHODZENIE, CECHY, TECHNIKI, DZIEŁA - SZTUKA - 2025

Sztuka minimalistyczna jest estetyczny i intelektualny trend, który stara się pokazać tylko podstawowe, usuwając wszystko, co jest bardziej lub nie potrzebują. Jest to nurt, który pojawił się w Stanach Zjednoczonych na początku lat 60. XX wieku jako reakcja na dominację abstrakcyjnego ekspresjonizmu i pop-artu tamtych lat.

Jej nazwa wywodzi się od angielskiego słowa „minimalizm” i nawiązuje do idei używania jak najmniejszej ilości środków, starając się uzyskać jak największą wyrazistość przy jak najmniejszych nakładach środków.

„Struktura i przejrzystość”, dzieło Dana Flavina, jednego z czołowych rzeźbiarzy minimalistycznych. Grand Parc - Bordeaux, Francja z Francji.

Jego prace charakteryzują się wykorzystaniem podstawowych elementów, prostymi geometrycznymi kształtami, rustykalnymi materiałami i czystą kolorystyką. W nich koncepcja pozbawiona wszelkich ozdób i ozdób jest przedstawiona w surowej formie.

Z drugiej strony w minimalizmie środowisko jest fundamentalną częścią tego, co jest eksponowane, dążąc do stworzenia dialogu między artystą, dziełem, publicznością i przestrzenią. Nurt ten silnie wpłynął m.in. na rzeźbę, malarstwo, wzornictwo, architekturę i muzykę.

Dziś jego estetyczna postawa trwa nadal i jest stosowana nawet w dekoracji domów i wnętrz.

Geneza i historia sztuki minimalistycznej

Po drugiej wojnie światowej modne były trendy artystyczne: ekspresjonizm abstrakcyjny i sztuka pop.

Pierwszą była ewolucja surrealizmu, która charakteryzowała się intensywnością uczuć i doznań. W jego pracach zwykle nie było postaci ludzkich, a obfitowało w kształty bez definicji i wybuchy kolorów.

Druga natomiast była sztuką bardziej konsumpcyjną i popularną, opartą na połączeniu elementów codziennego użytku, takich jak reklama, komiks, kino i telewizja. Jego celem było zapełnienie prac znanymi odniesieniami, aby były bardziej dostępne.

We wczesnych latach sześćdziesiątych ruch minimalistyczny pojawił się po raz pierwszy jako wyraźna i konkretna odpowiedź na pop-art, który zaatakował, próbując dostosować się do gustu publicznego i być komercyjnym.

Ale był też przeciwny abstrakcyjnemu ekspresjonizmowi, który uważał za zbyt arogancki, subiektywny i pozbawiony sensu.

Przed nimi zaproponował nową koncepcję, w której minimalne materiały zostały użyte do wyrażenia tylko tego, co istotne, eliminując wszystko, co zbędne.

Mniej znaczy więcej

Słowo „minimal” zostało po raz pierwszy użyte przez brytyjskiego krytyka i filozofa Richarda Wollheina w jego eseju „Sztuka minimalna” z 1965 roku.

Tym terminem opisał monochromatyczne obrazy i użycie zwykłych przedmiotów, które stworzył Marcel Duchamp, w swoich wynalazkach zwanych „ready made”.

W nich elementy życia codziennego zostały zabrane i umieszczone w różnych przestrzeniach, aby nadać im nowe znaczenie. Najbardziej znanym przykładem była praca La Fuente, prosty pisuar, który wywołał skandale w salach wystawowych i muzeach na początku XX wieku.

Wkrótce określenie „minimalistyczny” zaczęło być używane do określenia nowej grupy artystów poszukujących nowej formy wyrazu.

Koncepcja tego ruchu została podsumowana przez niemiecko-amerykańskiego architekta i projektanta Miesa van der Rohe zdaniem „mniej znaczy więcej”.

Charakterystyka sztuki minimalistycznej

Sztuka minimalistyczna charakteryzuje się:

-Ekonomia zasobów, pozostawiając tylko to, co najważniejsze.

-Wyszukiwanie absolutnej obiektywności dzięki zastosowaniu powtarzających się prostych i elementarnych kształtów geometrycznych.

-Redukcja i uproszczenie koncepcji.

-Oddzielenie pewnych cech lub cech w celu ich oddzielnej analizy.

-Zamówienie i dokładność w liniach i wykończeniach.

-Użycie rustykalnych materiałów oraz czystych i neutralnych kolorów.

-Przestrzeń jest dopełnieniem pracy.

- Całkowita surowość, z eliminacją ozdób, ozdób i wszystkiego, co nie jest bezwzględnie konieczne.

- Puryzm funkcjonalny i strukturalny.

-Użycie kontrastów.

Wpływy minimalizmu

Styl i estetyka sztuki minimalistycznej mają trzy główne wpływy: wschodni redukcjonizm, europejski ruch De Stijl i rosyjski konstruktywizm.

Wschodni redukcjonizm

Ta filozofia, obecna we wszystkich tradycjach wschodnich, ma na celu uproszczenie czegoś, co jest skomplikowane, w celu rozwiązania tego problemu.

W sztuce celem jest zmniejszenie ilości elementów i zasobów wykorzystywanych do ich zminimalizowania.

Europejski Ruch De Stijl

Urodzony w Holandii na początku XX wieku, był to nurt estetyczny, którego głównym celem było osiągnięcie całkowitej integracji sztuki poprzez abstrakcję geometryczną i użycie podstawowych kolorów. W tym celu szukali oczyszczenia form, aż dotarli do najistotniejszego punktu.

Słowo Stijl oznacza po niderlandzku „styl” i było to nazwa magazynu, w którym ten ruch promował jego idee.

Rosyjski konstruktywizm

Był to ruch, który rozkwitł w Rosji na początku XX wieku i nabrał rozpędu po rewolucji bolszewickiej w 1917 roku.

On sam rozumiał sztukę jako czynnik zmiany społecznej, a nie osobistą ekspresję. W jego pracach obrazy miały silną przewagę kształtów geometrycznych, liniowych i płaskich oraz wyróżniały się komunikacją z otaczającą je przestrzenią.

Techniki artystyczne

Minimalistyczna rzeźba

Wyróżnia się geometrycznymi kształtami oraz zastosowaniem sześcianów, piramid i kul, które się powtarzają i nie reprezentują konkretnych figur.

Prace te mają na celu zlikwidowanie wszelkich śladów ludzkich śladów, dla których artyści zlecają swoje projekty przemysłowcom, aby nie ingerować w proces montażu.

Malarstwo minimalistyczne

Jest to rodzaj malarstwa abstrakcyjnego, w którym wykorzystuje się białe lub kolorowe tła, które są modyfikowane drobnymi liniami lub kropkami, które wywołują natychmiastowy efekt wizualny.

Zwykle są to duże prace, często bez ramy, w których obfitują prostokątne i sześcienne kształty, które są proporcjonalnie powtarzane.

Minimalistyczna architektura i oprawa

W architekturze projekty i ich konstrukcje mają charakter uniwersalny i sprowadzają się do podstaw. Jego konstrukcje są geometryczne i wyróżniają się brakiem ozdobnych elementów.

W oprawie często stosuje się drewno, zarówno do podłóg, jak i mebli. Dominuje także szkło i zastosowanie rustykalnych tkanin.

Ze swojej strony dekoracja zawsze stara się podążać za jednością, utrzymywać porządek i równowagę.

Minimalistyczna muzyka

Charakteryzuje się ciągłymi pulsami i powtarzaniem krótkich fraz z kilkoma wariacjami, których intensywność jest zwykle w tonie i harmonii.

Zwykle w jego piosenkach używa się kilku nut i kilku instrumentów.

Reprezentatywne dzieła i artyści

Minimalistyczna architektura wyróżnia się geometrycznymi konstrukcjami i brakiem ozdobnych elementów. Źródło: pixabay.com

Rzeźbiarze

-Carl Andre (1935), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Pyramid (1959), Redan (1965) Lever (1966), Scatter Piece (1966) i Magnesium Copper Plain (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Seria ikon (1963), Pomnik V. Tatlina (1964), Przekraczanie zieleni (do Pieta Mondriana, któremu brakowało zieleni) (1966) i Bez tytułu (1968).

-Donald Judd (1928-1994), Stany Zjednoczone. Najważniejsze dzieło: Bez tytułu (1967).

–Sol LeWitt (1928-2007), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Standing Open Structure Black (1964), Buried Cube Contains a Object of Ważny, ale mało wartości (1968), Corner Piece nr 2 (1976) i Wall Drawing # 370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), Stany Zjednoczone. Najważniejsze dzieła: Mirrored Cubes (1965) i Philadelphia Labyrinth (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), Stany Zjednoczone. Najważniejsze dzieła: The Absolutely Naked Fragrance (1967) i Lavender Box (1969).

Malarze

-Frank Stella (1936), Stany Zjednoczone. Najważniejsze dzieła: Die Fahne Hoch! (1959), Małżeństwo rozumu i nędzy (1959), Cesarzowa Indii (1965), Color Maze (1966), Harran II (1967) i Ifafa II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Malarstwo żółte (1949), Malarstwo abstrakcyjne (niebieskie) (1952) i Bez tytułu (z teki „Dziesięć prac X dziesięciu malarzy”) (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Kanada. Najważniejsze prace: White Flower (1960), This Rain (1960) The Islands (1961), Falling Blue (1963) i With My Back to the World (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Untitled (Orange Painting) (1955), Points (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) i Surface Veil (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Japonia. Najważniejsze prace: Waves (1953), No F (1959), No Green. Nr I (1961) i Nr 62.AAA (1962).

Architekci

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Niemcy. Najważniejsze prace: The Barcelona Pavilion (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) i Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Japonia. Najważniejsze prace: Casa Azuma (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) i Pulitzer Foundation (2001).

-John Pawson (1949), Wielka Brytania. Najważniejsze prace: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur Monastery (2004), Baron House (2005), Apartments at 50 Gramercy Park North (2005) i Sackler Walkway at the Royal Botanic Gardens at Kew ( 2005).

-Hiroshi Naito (1950), Japonia. Najważniejsze prace: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) i Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugalia. Najważniejsze prace: Domy w Nevogilde (1983), Rynek miejski w Bradze (1984), Dom dla Quinta do Lago (1984), Dom w Alcanena (1992) i Rehabilitacja dla karczmy klasztoru Santa María do Bouro ( 1997).

Muzycy

-Philip Glass (1937), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Einstein on the Beach (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), Huta szkła (1982), Fotograf (1982) i Akhnaten (opera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), Stany Zjednoczone. Najważniejsze dzieła: Nixon w Chinach (1989), Koncert skrzypcowy 16 (1995) i El Dorado (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), Stany Zjednoczone. Najważniejsze dzieła: Drumming (1971), Music for Mallet Instruments (1973), Six Pianos (1973) i Music for 18 Musicians (1974).

-Louis Thomas Hardin, lepiej znany jako Moondog (1916-1999), Stany Zjednoczone. Najważniejsze dzieła: Symfonia Moondoga (1950), Rundy organowe (1950), Rundy obojowe (1950) i Surf Session (1953).

Bibliografia

1. Meyer, James (2004). Minimalizm: sztuka i polemika lat sześćdziesiątych. Yale University Press.
2. Wolf, Shira. Ruch artystyczny: minimalizm. Magazyn Artland. Dostępne pod adresem: magazine.artland.com
3. Bachelor, D. (1999) Minimalizm: Movements in Modern Art (seria Tate Gallery). Encounter Editions. Madryt. Hiszpania.
4. Lucie-Smith, E. (1995) Ruchy artystyczne od 1945: tematy i koncepcje. Miejsce docelowe. Barcelona. Hiszpania.
5. Minimalizm, Wikipedia. Dostępne pod adresem: es.wikipedia.org