SZTUKA PRZEDMIOTU: HISTORIA, CHARAKTERYSTYKA, PRZEDSTAWICIELE I DZIEŁA - SZTUKA - 2026

Obiekt sztuki jest rodzajem artystycznego wyrazu, w którym każdy przedmiot codziennego życia jest włączona w produkcji artystycznej, a tym samym zastąpienie tradycyjnego płótna. Innymi słowy, jest to dzieło artystyczne wykonane ze zwykłego przedmiotu, który może mieć pochodzenie naturalne lub przemysłowe.

Obiekty te mogły zostać pozyskane lub znalezione przez artystę, który decyduje, w jaki sposób pierwotna istota i użyteczność tych artefaktów zostanie zmodyfikowana. Autorzy, którzy decydują się wyrazić siebie poprzez tę sztukę, proponują, aby zwykłe malarstwo i rzeźba nie służyły już do reprezentowania wydarzeń indywidualnych i współczesnych społeczeństw.

„Fontanna”, słynny pisuar wystawiony przez Marcela Duchampa. Źródło: Marcel Duchamp

Sztuka obiektu, podobnie jak sztuka konceptualna i wszystkie te postmodernistyczne przejawy, charakteryzuje się odrzuceniem dziewiętnastowiecznych ruchów artystycznych, odchodzeniem od tradycyjnych przedstawień i kwestionowaniem egzystencjalnego statusu dzieła jako przedmiotu.

Tę sztukę cechuje również zastępowanie tradycyjnej ikonografii teorią, dlatego konieczne jest ustalenie szeregu artystycznych manifestów, aby obserwator mógł odpowiednio zrozumieć nakazy proponowane przez nowe trendy.

Innymi słowy, konieczne jest, aby zarówno artyści, jak i krytycy sztuki stworzyli serię tekstów, które mają na celu wyjaśnienie procesu obiektywnego zjawiska artystycznego.

Wynika to z faktu, że przed nadejściem sztuki współczesnej prace te nie wymagały żadnego wyjaśnienia, gdyż reprezentowały rzeczywistość empiryczną; Wraz z pojawieniem się sztuki abstrakcyjnej i / lub konceptualnej potrzebna jest postać specjalisty, aby wyjaśnić, co autor starał się uchwycić w swojej pracy.

Pochodzenie i historia

Lata sześćdziesiąte

Wraz z nadejściem lat sześćdziesiątych sztuki plastyczne postanowiły porzucić introwertyczny nieformalizm poprzedniej dekady, wraz z ostatnimi elementami odpowiadającymi XIX-wiecznym modelom romantyczno-idealistycznym.

Wraz z odejściem od tradycyjnych przebłysków pojawiły się nowe konwencje ikonograficzne i gramatyki wizualne, co skłoniło do rozkwitu reprezentatywnych trendów.

Można stwierdzić, że w 1960 roku powstały dwie początkowe alternatywy w zakresie przejawów artystycznych: niektórzy artyści zdecydowali się na pogłębienie renowacji syntaktyczno-formalnej, podczas gdy inni skupili się na wymiarze semantycznym i pragmatycznym, bagatelizując wagę formy.

Oba nurty łączyło odrzucenie zinstytucjonalizowanych granic ruchów artystycznych odziedziczonych po tradycji, zwłaszcza w kierunku malarstwa i rzeźby.

Innowacja i nowość

Od tego momentu artyści starali się nie tylko zerwać ze wszystkim, co ustalone, ale również dążyć do ciągłego poszukiwania innowacji i tworzenia czegoś nowego, zupełnie niepodobnego do innych propozycji.

Wraz z rozwojem kapitalizmu i popkultury artyści lat sześćdziesiątych zmuszeni byli konkurować o bycie częścią nowości i nowych trendów, dlatego uznali za konieczne eksperymentowanie z przedmiotami i elementami, które nigdy wcześniej nie weszli do świata sztuki.

W ten sam sposób, chociaż artysta-przedmiot - zarówno wtedy, jak i dziś - szuka innowacji i akceptacji społecznej, pragnie również wyrazić swoje niezadowolenie z różnych problemów społecznych ponowoczesnego świata.

Na przykład Marcel Duchamp, pionier sztuki obiektowej, zdecydował się umieścić pisuar na wystawie sztuki, aby skrytykować łatwość, z jaką masy, wraz z krytykami, przyjmowały wszystko tak, jakby było to dzieło sztuki; w ten sposób pokazał, jak sztuka straciła swoją prawdziwą wartość.

cechy

Sztuka obiektowa jako gatunek postmodernistyczny ma wiele cech wspólnych ze sztuką konceptualną. Te cechy są następujące:

- Sztuka obiektowa stara się nie tylko zerwać z tradycyjnymi przedstawieniami, ale także pozbyć się płótna i innych materiałów typowych dla sztuki XIX wieku. Ma to na celu przetestowanie innych form wyrazu artystycznego i ustalenie utraty ważności tych artefaktów.

- Ruch ten pozwala na wykorzystanie przedmiotów codziennego użytku do tworzenia dzieł artystycznych, od tych najbardziej powszechnych po te najbardziej odrzucane, jak np. Pisuar Duchampa. Podobnie, istota tej sztuki tkwi w sposobie, w jaki przedmioty wywołują w widzu szereg wrażeń odpowiadających epistemie nowoczesnej i przemysłowej.

- Inną podstawową cechą tego typu tendencji plastycznych jest „deestetyzacja” estetyki; to znaczy sztuka przedmiotu stara się odjąć piękno od przedmiotu artystycznego, aby przekształcić go w coś bardziej groteskowego i powszechnego.

- Próbuje wprowadzić nowe wrażliwości i modalności poprzez użycie dialektyki między przedmiotami a subiektywnymi zmysłami. Ponadto w wielu przypadkach przedmiot spełnia ironiczną lub sztuczną funkcję.

Przedstawiciele i prace

Marcel Duchamp i

Gotowe to koncepcja opracowana przez samego autora; Jednak sam Duchamp twierdził, że nie znalazł satysfakcjonującego sposobu zdefiniowania swojego dzieła.

Ogólnie rzecz biorąc, chodzi o tworzenie dzieł sztuki z selekcji obiektów; to znaczy, że przedmiot staje się dziełem sztuki w momencie, gdy artysta go wybierze.

Te wybrane obiekty muszą pozostawać autorowi wizualnie obojętne (musi je postrzegać bez ładunku emocjonalnego), więc istnieje ograniczenie co do liczby gotowych wyrobów, które artysta może wykonać.

Z dzieł Marcela Duchampa o obiektywnej i gotowej stylistyce najbardziej znane to Koło rowerowe na stołku, Stojak na butelkę i jego znany pisuar Fontanna. Inne znane dzieło Duchampa nosiło nazwę Peigne, które składało się z grzebienia dla psów z jego inicjałami.

Francisco Brugnoli: znany artysta obiektów z Ameryki Łacińskiej

Francisco Burgnoli to artysta wizualny urodzony w Santiago de Chile, który wyróżnia się propozycjami obiektów i tworzeniem kolaży. Obecnie jest jednym z najważniejszych przedstawicieli tego gatunku.

Brugnoli jest doceniany za swoją pracę zatytułowaną Nature blue, chociaż ma też inne ważne wydarzenia, takie jak jego prace Food and Don't trust.

Obecnie sztuka obiektu ma innych młodszych przedstawicieli, którzy wciąż są w fazie rozwoju swojej propozycji artystycznej, jak Francisca Aninat, Carlos Altamirano i Gonzalo Aguirre.

Bibliografia

1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Pobrane 21 kwietnia 2019 r.Z Museo Nacional Bellas Artes, chilijskich artystów wizualnych: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) Obiekt i pamięć. Pobrane 22 kwietnia 2019 r.Z Universidad de Chile: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) Od sztuki przedmiotu do grafiki koncepcyjnej. Pobrane 21 kwietnia 2019 z Academia: academia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte objetual. Pobrane 22 kwietnia 2019 z WordPress: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Sztuka konceptualna i sztuka obiektu. Pobrane 21 kwietnia 2019 z UNAD: repository.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) Sztuka konceptualna. Pobrane 22 kwietnia 2019 z ULA: saber.ula.ve