SZTUKA PONOWOCZESNA: GENEZA, CHARAKTERYSTYKA, TECHNIKI, DZIEŁA - SZTUKA - 2025

Sztuka postmodernistyczna jest to, że wiąże się z postmodernizmu, ruch kulturowy i intelektualny , który wyłonił się w końcu XX wieku cechuje indywidualizm, koniec utopii i krytyki racjonalizmu.

Wyróżnia się poszukiwaniem nowych form wyrazu, w których łączą się elementy wszystkich dotychczasowych stylów i nurtów, od klasyki po awangardę.

Postmodernizm łączy w sobie obrazy tradycyjnej sztuki z graffiti, reklamami, filmem i telewizją. Źródło: pixabay.com

W ten sposób jego prace łączą obrazy tradycyjnej sztuki z graffiti, reklamami, kinem i telewizją, próbując oddać chaos dzisiejszego przepełnionego informacjami świata.

Z kolei innym jej charakterystycznym aspektem jest wykorzystanie technologii, w tym programów do projektowania i obróbki zdjęć, audio i wideo, w celu uzyskania nowych perspektyw. Recykling technik i pomysłów ze wszystkich nurtów sprawia, że ​​sztuka postmodernistyczna nie ma konkretnego i określonego stylu, poza konceptualizmem.

Z tego powodu jego wszechświat skupia wiele propozycji, w tym transawangardę, neoekspresjonizm, swobodną figurację, symulację, złe malarstwo, neo-pop, nowy obraz, superpłaski i neomanieryzm.

Geneza i historia postmodernizmu

Chociaż jego idee były obecne już w latach 70., postmodernizm rozwinął się w latach 80. jako ruch odrzucający nowoczesność.

Niektórzy historycy wskazują upadek muru berlińskiego w 1989 roku jako punkt zerwania między jedną perspektywą a drugą, co dało początek bardziej indywidualistycznemu światopoglądzie pozbawionemu społecznego zaangażowania.

To czas naznaczony poczuciem rozczarowania i rozczarowania ideami postępu, które funkcjonowały jako archetyp poprzednich pokoleń.

Wręcz przeciwnie, w tej nowej koncepcji wyróżnia się koniec idealizmów i utopii, któremu towarzyszy profanacja polityki i religii oraz demistyfikacja ich przywódców.

Porażka nowoczesności

Postmodernizm postuluje porażkę nowoczesności w trzech podstawowych aspektach jej myśli:

1- Wizja edukacji i kultury jako drogi do wyrównywania szans.

2- Wzrost gospodarczy i rozwój poprzez pracę.

3 - Marksizm i liberalizm jako udane koncepcje polityczne.

Francuski filozof Jean-François Lyotard, uważany za jednego z wielkich myślicieli ruchu postmodernistycznego, stwierdził, że historie takie, jakie zostały wymyślone aż do śmierci nowoczesności, i odtąd ludzie muszą przyzwyczaić się do myślenia bez form i kryteriów.

Charakterystyka sztuki ponowoczesnej

Sztuka ponowoczesna charakteryzuje się:

- Poszukiwanie nowych form wyrazu.

- Łączenie technik z różnych nurtów, od sztuki klasycznej po ruchy awangardowe.

- Wykorzystanie technologii do tworzenia.

- Eksperymentowanie z kolorami i teksturami.

- Docenianie kultury popularnej.

- Recykling materiałów.

- Swobodny wybór i manipulowanie stylami.

- Dwuznaczność. Dzieła mają wiele znaczeń i każdy widz może znaleźć swoje.

- Osobista i indywidualna wizja oraz brak zaangażowania społecznego.

- Dominacja fragmentów nad całością.

- Kult form i poszukiwanie kontrastów między różnymi pokoleniami, ale z aktualnego punktu widzenia.

Sztuka wciąż jest sztuką

Niemiecko-amerykański artysta konceptualny Hans Haacke zdefiniował postmodernizm zdaniem niemieckiego pisarza Goethego, który stał się symbolem tego ruchu: „sztuka wciąż jest sztuką”.

W ten sposób starała się zdemistyfikować swoją rzekomą moc przekształcania społeczeństwa i apelowała o docenienie jej piękna z obiektywnego punktu widzenia.

W tym sensie postmodernistyczne prace nie chcą zmieniać świata ani funkcjonować jako awangarda. Jego jedynym celem jest bycie docenionym jako obraz i jako przedmiot artystyczny.

Techniki artystyczne ponowoczesne

W obrębie ruchu postmodernistycznego mieszczą się różne techniki i ekspresje artystyczne, wśród których wyróżnia się transawangarda, neoekspresjonizm, swobodna figuracja, symulacja, złe malowanie, neo-pop, superpłaski, neomanieryzm i nowy obraz (nowy obraz). .

Transvanguardia

Pojawił się we Włoszech na początku lat 80. w opozycji do „arte povera”, wcześniejszego ruchu, w którym do tworzenia używano ubogich i prostych materiałów.

Transawangarda starała się odzyskać radość poprzez odzyskanie klasycznych wartości malarskich i subiektywizmu oraz ich połączenie ze sztuką figuratywną.

Neoekspresjonizm

Powstał na początku lat 70. w Niemczech jako reakcja na minimalizm i sztukę konceptualną. Charakteryzował się powrotem do figuracji w sposób gwałtowny i prymitywny, co znalazło odzwierciedlenie w zastosowaniu surowych technik i kontrastowej kolorystyki.

Jego prace miały kiedyś duży format i poruszały tematy seksualne, wojenne i satyryczne, w których postać ludzka nabrała dużego znaczenia.

Darmowa figuracja

Ten trend, który powstał we Francji pod koniec lat 70., został podkreślony przez malarstwo figuratywne o dużej intensywności.

Charakteryzował się spontanicznym i prostym stylem, inspirowanym m.in. rockiem, komiksem, kreskówką i kinem, a także elementami kultury masowej.

Symulacjonizm

Był to wariant niemieckiego neoekspresjonizmu, który pojawił się w Stanach Zjednoczonych w latach 80. Wyróżniał się reinterpretacją innych artystów i stylów, do których dodali subiektywny charakter.

Zły obraz

Pojawił się pod koniec lat siedemdziesiątych w Stanach Zjednoczonych wraz z kulturą punkową, nową falą i nowym metalem, jako kontrast dla sztuki intelektualnej i konwencjonalnej.

Ten trend wykorzystywał elementy sztuki ulicznej, takie jak graffiti, szablony i billboardy, starając się podkreślić marginalne ideologie i subkultury.

Neo pop

Była to zaktualizowana wersja pop-artu, która pojawiła się w latach 80. W ten sposób wykorzystywała elementy kultury popularnej i środków masowego przekazu, ale w wyniku nowych technologii stosowała znacznie bardziej zaawansowane techniki.

Neomanieryzm

Wyłoniony w Europie w latach 80. nurt ten inspirowany był koncepcjami manieryzmu, włoskiego malarstwa renesansowego i baroku, do których podchodzono z pewną ironią, co często skutkowało parodią i karykaturą.

Głównym tematem jego prac były postacie ludzkie, które zostały przedstawione w niewygodnych sytuacjach.

Nowy obraz (nowy obraz)

Powstał w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 70. Jego styl przypominał komiks i łączył elementy sztuki wysokiej ze sztuką popularną.

Jego imię wywodzi się z wystawy „New Image Painting”, która odbyła się w Nowym Jorku w 1978 roku, a jego prace wyróżniały się na tle europejskich prądów większą różnorodnością.

Superpłaski

Był to ruch, który pojawił się w Japonii w latach 90., odrzucając sztukę nowoczesną jako nudną i elitarną. Zamiast tego zaproponował podejście do kultury popularnej, zwłaszcza subkultury otaku, związanej z anime, mangą i cosplayem.

Jego prace zawierały krytyczne spojrzenie na konsumpcjonizm i fetyszyzm seksualny, które pojawiły się po westernizacji powojennej kultury japońskiej.

Reprezentatywne dzieła i artyści

Sztuka postmodernistyczna nie stara się zmieniać świata ani funkcjonować jako awangarda. Źródło: pixabay.com

David Salle

(1952), amerykański. Jest jedną z najbardziej reprezentatywnych postaci plastikowego postmodernizmu. Główne prace: To Be Titled, Satori Three Inches Within Your Heart, Demonic Roland, Gericault's Arm i Sextant in Dogtown.

Georg baselitz

(1938), niemiecki. Jest malarzem neoekspresjonistycznym. Główne prace: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ęhrenleserin, Trümmerfrau, Adler i Nachtessen w Dreźnie.

Gerhard Richter

(1932), niemiecki. Jest muralistą i malarzem, którego prace oparte są na fotografiach. Główne prace: Color Charts, Inpaitings, Arbeiterkampf, Gray Paintings i Forty-osiem portretów.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), amerykański. Był artystą, który wykorzystał graffiti jako podstawę do tworzenia obrazów w stylu kolażu na tkaninach. Główne prace: Riding with Death, In Italian, Charles the First, Horn Players, Dustheads oraz Boy and dog in a Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), amerykański. Jest malarzem zaangażowanym w ruch złego malarstwa. Główne prace: Obrazy płytowe, Ostatni dzień Chrystusa, Uczeń z Pragi, Autoportret w cieniu Andy'ego i Bez tytułu (Widok świtu w tropikach).

Takashi murakami

(1962), japoński. Uważany jest za twórcę prądu superpłaskiego. Główne prace: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 i Eye Love Superflat (Black).

Jeff Koons

(1955), amerykański. Jest neo-popowym rzeźbiarzem i malarzem. Główne prace: Ballong Dogs, Michael Jackson and Bubbles, String of Puppies, Tulips and Banality.

Andreas Gursky

(1955), niemiecki. Jest fotografem znanym z łączenia rzeczywistych obrazów z innymi generowanymi komputerowo. Główne zakłady: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange i Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), kanadyjski. Jest fotografem działającym w ruchu foto-konceptualizmu, który w swoich obrazach naśladuje efekty kina i malarstwa. Główne prace: The Flooded Grave, Picture for Women and Tattoos and Shadows.

Bibliografia

1. Kaganiec, Valeriano (1993). Nowoczesna i ponowoczesna. Historia 16, Madryt. Hiszpania.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: „Postmodernizm przyzwyczaja się do myślenia bez form i kryteriów”. Gazeta El País. Hiszpania. Dostępne na: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Ponowoczesność: dekadencja czy opór. Technos. Madryt. Hiszpania.
4. Hassa, I. (1985). Kultura postmodernizmu. Teoria, kultura i społeczeństwo.
5. Sztuka postmodernistyczna, Wikipedia. Dostępne pod adresem: es.wikipedia.org