SZTUKA RENESANSU: CHARAKTERYSTYKA, MALARSTWO, ARCHITEKTURA - SZTUKA - 2026

Renaissance sztuka jest styl artystyczny, który obejmuje malarstwo, rzeźby i architektury , które pojawiły się w Europie około 1400 roku; szczególnie we Włoszech. Sztuka była jednym z głównych przedstawicieli europejskiego renesansu. Na tym etapie zaczęto rozpoznawać artystów, którzy wciąż cieszą się uznaniem, jak Boticelli, Giotto czy van der Weyden.

Ten etap w historii ludzkości nazywany jest renesansem, ponieważ był to okres, który przyniósł szereg znaczących postępów w dziełach literackich, filozoficznych, muzycznych i naukowych. Był to okres, który powstał we Włoszech pod koniec średniowiecznej Europy, zanim rozprzestrzenił się na resztę kontynentu.

Ruch opierał się przede wszystkim na połączeniu średniowiecznych aspektów tamtych czasów i nowoczesnych idei, które zaczęły się pojawiać na początku XV wieku.

Okres ten przyniósł w Europie przemianę, która w pozytywny sposób zmieniła społeczny bieg ludzkości i położyła podwaliny pod rozwój nowoczesnych społeczeństw.

Charakterystyka ogólna

Wpływ sztuki greckiej

Jednym z głównych czynników, które wpłynęły na zmianę kulturową w postrzeganiu sztuki, był wpływ greckiej rzeźby i malarstwa. W rzeczywistości wiele aspektów renesansu jest dość podobnych do tych, które były obecne w twórczości artystycznej Grecji.

Stało się to po tym, jak włoscy artyści tamtych czasów studiowali greckie teksty, dzieła i sztukę, aby wykorzystać je jako inspirację do swoich dzieł. Tym, który wpłynął na tę zmianę w postrzeganiu sztuki, był Petrarca, słynny włoski artysta XIV wieku.

Dało to początek ruchowi, który nie tylko opierał się na adaptacji ludzkiej kultury do epoki post-średniowiecznej, ale także trzymał się tradycyjnych zasad starożytnych dzieł, które w sztuce wyznaczały przed i po.

Humanizm

Większość dzieł sztuki powstałej w okresie renesansu była inspirowana filozoficznymi wierzeniami humanizmu. Sam humanizm odegrał już ważną rolę w osiągnięciu niezliczonych osiągnięć w starożytnej Grecji, takich jak pojawienie się demokratycznych idei w polityce.

Ta wiara pomogła artystom odłożyć na bok wpływ religijny, który zwykle był ucieleśniony w pracach tamtych czasów.

W rzeczywistości wprowadzenie humanizmu do świata artystycznego spowodowało, że większą wagę przywiązywano do przedstawiania działań uznawanych za grzechy i bardziej otwarcie mówiono o religii.

Humanizm sprawił również, że zwrócono większą uwagę na szczegóły cech ludzkich na obrazie.

Prace renesansu koncentrowały się na humanistycznym przekonaniu, że prawidłowe działanie jest kluczem do szczęścia, ale pozostawiono na boku wpływ religijny, jaki ta koncepcja mogła mieć.

Ulepszone malowanie

W XV wieku wielu znanych malarzy holenderskich opracowało ulepszenia w sposobie tworzenia obrazów olejnych. W okresie renesansu włoscy artyści używali nowych holenderskich technik do ulepszania swoich obrazów.

Zjawisko to wpłynęło na jakość i czas trwania prac artystycznych, a także przyniosło znaczące zmiany w malarstwie na skalę światową.

Ponadto renesans nastąpił w dużej mierze dzięki obecności genialnych postaci włoskich. Wiele z nich zostało uznanych za najlepszych wszech czasów pod względem wpływu, na przykład Piero della Francesca i Donatello.

Obecność tych artystów sprawiła, że ​​ogólna jakość sztuki niesamowicie się poprawiła, ponieważ nawet mniej renomowani malarze inspirowali się pojawieniem się nowych technik ulepszania ich własnych dzieł.

Renesans handlowy

Renesans został wzmocniony dzięki nowej zdolności regionów do handlu z własnymi zasobami naturalnymi.

Innymi słowy, każdy region rozwinął system handlu eksportowego, który znacznie zwiększył jego bogactwo.

Ponadto Florencja stała się wówczas bardzo ważnym ośrodkiem kulturalnym dzięki inauguracji Banku Medyceuszy, który niesamowicie zwiększył bogactwo miasta i otworzył niezliczone podwoje dla włoskich artystów.

Ponowne połączenie tekstów klasycznych

Jednym z głównych wpływów na literaturę renesansową było ponowne pojawienie się średniowiecznych tekstów, które zaginęły w ciemnych wiekach ludzkości.

Literaci, którzy studiowali te teksty, wykorzystali swoje wpływy do udoskonalenia swoich dzieł i nadania antycznego charakteru ruchowi, który był wówczas współczesny.

Wpływ chrześcijaństwa

Chociaż prace powstałe w okresie renesansu nie były związane z krytyką Kościoła katolickiego, religia chrześcijańska wywarła pozytywny wpływ na kilku przedstawicieli tego ruchu kulturowego.

Wśród nich był Erazm, holenderski literat, który w pierwszych czterech wiekach inspirował się chrześcijaństwem.

Zasady estetyczne

Oprócz obrazów sakralnych wiele dzieł artystów renesansu dotyczyło takich tematów jak małżeństwo, narodziny czy codzienne życie rodzinne.

Włoska klasa średnia starała się naśladować arystokrację, aby podnieść status społeczny, a jednym ze sposobów było kupowanie dzieł sztuki do swoich domów.

Chociaż dzieła architektoniczne i rzeźby były ściśle związane z kulturą starożytnej Grecji i Rzymu, malarstwo renesansowe miało wiele szczególnych cech, które czyniły je wyjątkowymi.

Jednym z nich jest proporcja jako główne narzędzie sztuki. Wcześniej podczas komponowania obrazu często ignorowano rzeczywiste proporcje ludzi, ponieważ inne aspekty miały większe znaczenie. Zmieniło się to jednak wraz z włączeniem humanizmu do filozofii artystów.

Technice perspektywicznej towarzyszyło także skrócenie perspektywiczne. Technika ta polega na namalowaniu przedmiotu znacznie bliżej niż jest w rzeczywistości, aby zmienić wizualną ostrość tego, kto docenia pracę.

Da Vinci był pierwszym włoskim artystą, który ukuł termin znany dziś jako sfumato. Technika ta została zastosowana, aby nadać malarstwu renesansowemu trójwymiarową perspektywę. Osiągnięto to poprzez subtelne przejście kolorów między krawędziami każdego obiektu a krajobrazem tła.

Ostatnią emblematyczną techniką renesansu był światłocień, który łączył silne tony światła z niskimi tonami światła, aby stworzyć trójwymiarową perspektywę, podobnie jak sfumato.

Obraz

cechy

Klasycyzm i realizm

Klasycyzm był jednym z nurtów, którymi posługiwali się artyści renesansu przy określaniu sposobu ich twórczości.

Klasycyzm był techniką, która zalecała trzymanie się sztuki klasycznej, dążenie do tworzenia dzieł prostych, wyważonych estetycznie, czytelnych dla oka i wykorzystujących tradycje zachodnie.

Ponadto w pracach opowiadano się za realizmem fizycznym, podstawową cechą filozofii humanistycznej.

Manieryzm

Wraz z końcem epoki renesansu malarze zaczęli odchodzić od klasycyzmu i trzymać się manieryzmu.

Technika ta starała się wyrazić nieco bardziej złożoność w pracach, tak że fizyczne formy obiektów były bardziej zniekształcone niż było to zwykle na początku ruchu.

katolicyzm

Jednym z powodów, dla których jest tak wiele dzieł sztuki ze scenami z katolicyzmu, jest to, że w tym okresie Kościół katolicki zamówił kilka obrazów włoskim artystom.

Ruch malarstwa renesansowego charakteryzował się kilkoma alegorycznymi dziełami religii katolickiej.

Przedstawiciele

Głównymi malarzami renesansu byli Włosi. Jednak wraz z rozprzestrzenianiem się ruchu w całej Europie pojawiły się inne ważne postacie, szczególnie w Holandii i Hiszpanii.

Leonardo da Vinci, główny przedstawiciel renesansu

Leonardo da Vinci

Prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalny dziś artysta renesansu. Da Vinci stworzył wyjątkowe dzieła, które stały się ważnymi miejscami światowego dziedzictwa, takie jak Mona Lisa czy Ostatnia wieczerza.

Ponadto był jedną z najważniejszych postaci renesansu, wnosząc nowatorską wiedzę z różnych dziedzin nauki i nauk społecznych.

Sandro Botticelli

Botticelli był jednym z czołowych artystów wczesnego renesansu. Pochodził ze szkoły florenckiej i był częścią złotego wieku włoskich malarzy z XVI wieku. Poświęcił się malowaniu dzieł mitologicznych i religijnych.

Miguel angel

Michał Anioł był włoskim malarzem, rzeźbiarzem i architektem, który jest prawdopodobnie jednym z autorów renesansu z najlepiej zachowanymi dziełami od tego czasu.

Stworzył takie dzieła, jak Sąd Ostateczny i namalował jedną z najbardziej imponujących kreacji artystycznych w historii: sufit Kaplicy Sykstyńskiej.

Bruegel

Pieter Bruegel był holenderskim malarzem i jednym z czołowych przedstawicieli malarstwa renesansowego w swoim kraju. Poświęcił się tworzeniu krajobrazów i scen codziennych, przedstawiając różne sceny codzienne i pory roku.

El greco

El Greco był malarzem grecko-latynoskim, który podpisywał swoje obrazy po grecku. Był głównym i najważniejszym przedstawicielem hiszpańskiego renesansu, posługując się stylem dramatycznym i ekspresjonistycznym. Uważany jest za prekursora kubizmu i ekspresjonizmu.

Główne prace

- Adoracja Baranka Bożego, Hubert i Jan Van Eyck, 1430.

- Małżeństwo Arnolfinich, Jan Van Eyck, 1434

- Wiosna, Sandro Botticelli, lata 70.

- Ostatnia wieczerza, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Sufit Kaplicy Sykstyńskiej, Michał Anioł, 1510.

- Szkoła Ateńska, Raphael, 1511.

Architektura

cechy

Odroczenie ze stylem gotyckim

Pomysły architektów renesansu były sprzeczne z gotyckimi pomysłami tworzenia konstrukcji o wysokim stopniu złożoności w projektowaniu i dużej wysokości.

Zamiast tego trzymali się klasycznych pomysłów tworzenia czystych struktur, które były tak proste, jak to tylko możliwe. Doprowadziło to do powstania zaokrąglonej architektury.

Budynek renesansowy

Powody

Zewnętrzną część renesansowych budynków zdobiły klasyczne motywy, takie jak kolumny i łuki.

Aby stworzyć te motywy, elewacje były dość płaskie, służyły jako rodzaj płótna do późniejszego ozdabiania. Na tych powierzchniach wyraźnie odbijały się idee starożytnej sztuki tradycyjnej.

Budynki

Najpopularniejszymi budynkami w tamtych czasach były kościoły, dwory miejskie i ekskluzywne rezydencje wiejskie. Wiele z najbardziej znanych projektów architektury renesansowej zostało stworzonych przez włoskiego artystę Palladio.

Przedstawiciele

Brunelleschi

Autor ten jest uznawany za jednego z najważniejszych architektów w historii, a ponadto jest uważany za pierwszego współczesnego inżyniera.

Był jednym z ojców założycieli renesansu i jednym z pierwszych artystów, którzy byli projektantami i konstruktorami własnych dzieł.

Znany jest głównie z opracowania techniki zdolnej do niezwykle efektywnego oddania linearnej perspektywy, powszechnej w okresie renesansu.

Alberti

Alberti nazywany jest wzorowym człowiekiem okresu renesansu. Wniósł różne idee do różnych dziedzin humanistycznych, uzupełniając się, tworząc niepowtarzalny styl tamtych czasów.

Zwykle jest uznawany za swoją pracę przy fasadach architektonicznych, bo to był obszar, w którym wyróżniał się najbardziej.

Szpagat

Donato Bramante był pierwszym architektem, który wprowadził do Mediolanu styl artystyczny architektury renesansowej, a także przyniósł do Rzymu styl późnego renesansu. Zaprojektował nawet Bazylikę Świętego Piotra, dzieło, które później wykonał sam Michał Anioł.

Antonio da Sangallo

Sangallo stworzył jedno z najważniejszych dzieł renesansu we Włoszech; w rzeczywistości jest on znany głównie z tworzenia Palazzo Farnese, budynku, w którym mieszkała prestiżowa rodzina Farnese.

Sangallo był jednym z głównych uczniów Bramantego, a na jego architekturę wpłynął ten artysta.

Palladio

Andrea Palladio był architektem, który rozwinął się w renesansowej Wenecji. Jego wpływ ze starożytnej sztuki rzymskiej i greckiej uczynił go jedną z najważniejszych postaci w historii architektury.

Odtwarza

-Katedra we Florencji, Di Cambio i Brunelleschi, 1436.

-Bazylika Świętego Piotra, Bramantego, Michała Anioła, Maderno i Berniniego, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-Rotunda, Palladio, 1592.

-Bazylika San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Rzeźba

cechy

Przywiązanie do klasyki

Podobnie jak malarstwo, rzeźba renesansowa była ogólnie definiowana przez te same cechy, co rzeźby sprzed średniowiecza.

Cechy każdego z nich były wyraźnie inspirowane klasyczną rzeźbą i staraliśmy się znaleźć większy stopień realizmu w każdej pracy poprzez rzeźbienie o anatomicznych proporcjach.

David, autorstwa Michała Anioła

Wzrost inwestycji

W okresie renesansu władze lokalne każdego miasta (zwłaszcza Florencji) dokonały znacznych inwestycji w rzeźbę.

Z kolei osoby, które miały duże możliwości ekonomiczne, zainwestowały również duże kwoty, zatrudniając rzeźbiarzy do tworzenia spersonalizowanych prac.

Liczba nowych pracodawców zainteresowanych inwestycją w rzeźbę znacząco wpłynęła na ich twórczość, co z kolei sprawiło, że zawód rzeźbiarza stał się bardziej lukratywny.

W tym czasie powszechne było również tworzenie popiersi, a wybitni artyści tworzyli dzieła tego stylu od 1450 roku.

Należy zaznaczyć, że Kościół miał również duży wpływ na rzeźbę, podobnie jak w malarstwie renesansowym. Z tego powodu wiele dzieł stworzonych na prośbę Kościoła dotyczyło tematyki chrześcijańskiej.

Pionierizm renesansu

Rzeźba była pierwszą z wielkich sztuk, która zrobiła krok w kierunku dzisiejszego renesansu. Stworzenie rzeźbionych drzwi do katedry we Florencji jest uważane za pierwsze dzieło z wyraźnymi wpływami klasycznymi, które powstały we Włoszech.

Potencjał twórczy rzeźby wczesnego renesansu był nawet większy niż malarstwa. Wynikało to w dużej mierze z twórczego potencjału jednego z jego wczesnych przedstawicieli: Donatello.

Przedstawiciele

Donatello

Donatello był jednym z najbardziej wpływowych artystów renesansu dzięki dużej liczbie oryginalnych pomysłów, które wniósł do rzeźby.

Miał niezrównany talent artystyczny, który pozwalał mu wygodnie pracować z różnymi materiałami, takimi jak brąz, drewno i glina.

Współpracował z różnymi asystentami i był w stanie opracować nową metodę rzeźbienia małych dzieł, chociaż jego głównym zadaniem było tworzenie prac architektonicznych.

Miguel angel

Chociaż Michał Anioł był wpływowym malarzem, dziedziną, w której celował, była rzeźba.

Wyrzeźbił dwa z najbardziej wpływowych dzieł rzeźbiarskich w historii ludzkości: La Piedad i David. Wpływ Michała Anioła był dość znaczący we wszystkich głównych gałęziach sztuki renesansu.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti był jednym z pierwszych wpływowych artystów okresu renesansu. Był odpowiedzialny za pierwotne stworzenie drzwi obszaru baptystów we florenckiej katedrze, które zostały nazwane przez samego Michała Anioła Bramami Raju.

Giambologna

Giambologna był artystą pochodzącym z terenów dzisiejszej Belgii, ale mieszkającym i pracującym we Włoszech. Jest wysoko ceniony jako jeden z czołowych manierystycznych artystów renesansu. Jego praca z brązem i marmurem miała duży wpływ na ówczesnych artystów.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio był jednym z artystów renesansu, których wpływ był dość znaczący, ale poza swoimi dziełami jest znany z liczby wyszkolonych artystów.

Był właścicielem dużej szkoły artystycznej we Florencji, co doprowadziło go do szkolenia ważnych artystów, takich jak Leonardo Da Vinci i Pietro Perugino.

Odtwarza

- David, Donatello, 1440.

-Rzeźba autorstwa Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad Miguel Ángel, 1515.

- Hercules and Neceo, Giambologna, 1599.

Bibliografia

1. Renaissance, Encyclopedia of the Early Modern World, 2004. Zaczerpnięte z encyclopedia.com
2. Sztuka włoskiego renesansu i artyści renesansu, witryna o sztuce renesansu, (nd). Zaczerpnięte z renaissanceart.org
3. Sztuka i architektura renesansu, Oxford Art (nd). Zaczerpnięte z oxfordartonline.com
4. Renesans, rzeźba zachodnia; Encyclopaedia Britannica, (nd). Zaczerpnięte z brittanica.com
5. Renaissance Sculpture, Essential Humanities, 2013. Zaczerpnięte z essential-humanities.net
6. Architektura renesansu, Encyclopaedia Britannica, (nd). Zaczerpnięte z brittanica.com
7. Renaissance Painting, Essential Humanities, 2013. Zaczerpnięte z essential-humanities.net
8. Architektura renesansu, Essential Humanities, 2013. Zaczerpnięte z essential-humanities.net
9. Nazwy dzieł sztuki, daty i artyści zaczerpnięte z Wikipedii w języku angielskim - wikipedia.org