SZTUKA ROMAŃSKA: HISTORIA, CHARAKTERYSTYKA, ARCHITEKTURA, MALARSTWO - SZTUKA - 2025

Sztuki romańskiego była pierwszą ruch sztuki średniowiecznej; Był to styl, który dominował w Europie Zachodniej w XI, XII i przez część XIII wieku, od upadku Rzymu do nadejścia sztuki gotyckiej około roku 1150.

Odnosi się do specyficznego stylu architektury, rzeźby i innych sztuk mniejszych, które pojawiły się we Francji, Niemczech, Włoszech i Hiszpanii w XI wieku, a każdy z nich miał swoje własne cechy artystyczne, zachowując jednolity europejski charakter. Nazwa „Romanesque” odnosi się do połączenia tradycji kulturowych rzymskich, karolińskich, ottońskich, germańskich i bizantyjskich.

Źródło: Pixabay

Sukces krzyżowców stał się bodźcem do budowy nowych kościołów chrześcijańskich w całej Europie w takim stylu, rozprzestrzeniając się na cały kontynent, od Sycylii po Skandynawię. Stosunki między szlachtą a zakonnikami, którzy przejęli władzę w Europie, sprzyjały budowie kościołów.

Obfite budowle wywołały popyt na dekoracyjną sztukę sakralną, która obejmuje rzeźby, witraże i kościelne metalowe elementy, charakteryzujące sztukę romańską jako ruch czysto religijny.

Historia

początki

Sztuka romańska była wynikiem wielkiej ekspansji monastycyzmu w X i XI wieku, kiedy Europa w dużej mierze odzyskała stabilność polityczną po upadku Cesarstwa Rzymskiego.

Po upadku Rzymu Europa pogrążyła się w okresie niestabilności. Najeźdźcy germańscy doprowadzili do separacji imperium, dając początek małym i słabym państwom.

Następnie na początku VIII wieku nowe inwazje Wikingów, muzułmanów, Słowian i Węgier założyły potężne państwa i przyjęły chrześcijaństwo. Ostatecznie monarchie zdołały ustabilizować i wzmocnić takie państwa.

Te europejskie państwa zdołały się rozszerzyć, powodując wzrost liczby ludności, wielki postęp technologiczny i handlowy. Ponadto budynki zostały odnowione w celu ustanowienia większego chrześcijaństwa.

Po wygaśnięciu dynastii Karolingów to cesarze ottońscy odpowiadali za artystyczny rozwój okresu romańskiego, któremu towarzyszyły wpływy rzymskie, bizantyjskie, karolińskie i germańskie.

Zakony klasztorne

W tym czasie powstało kilka zakonów monastycznych, które szybko się rozwinęły, zakładając kościoły w całej Europie Zachodniej. Wśród tych monarchii są: cystersi, kluniaccy i kartuzi.

Intencją tych grup była mentalność budowania kościołów znacznie większych niż poprzednie, aby mogły pomieścić większą liczbę księży i ​​mnichów, umożliwiając dostęp do pielgrzymów, którzy chcieli zobaczyć relikwie kościołów.

Pierwsze konstrukcje powstały w Burgundii, Normandii i Lombardii, ale szybko rozprzestrzeniły się po całej Europie Zachodniej. Grupy kościelne ustanowiły reguły dla budynków o określonych projektach, aby spełniały funkcje chrześcijańskie.

cechy

Motywy chrześcijańskie

Sztuka tego okresu charakteryzowała się intensywnym stylem rzeźby i malarstwa. Obraz był wzorowany na bizantyjskich wzorach, wykorzystując wspólne tematy kościelne. Na przykład: życie Chrystusa i Sąd Ostateczny.

Rękopisy, takie jak Biblia i psalerie, były w tym okresie głęboko zdobione. Z drugiej strony na głowicach kolumn wyrzeźbiono sceny i postacie związane z chrześcijaństwem.

Bazyliki

W czasach Cesarstwa Rzymskiego bazyliki służyły jako centrum spotkań publicznych; Jednak wraz z nadejściem chrześcijaństwa stało się znane jako miejsce kultu i modlitwy, więc znaczenie tego typu konstrukcji stało się ważniejsze.

Krótko mówiąc, sztuka romańska opierała się głównie na majestatycznych budowlach kościelnych, o grubych i masywnych murach, charakteryzujących się dużą wysokością, szerokością, z wieżami i dzwonnicami.

Sklepienie beczkowe

Zastosowanie sklepień kolebkowych było konieczne ze względu na charakterystyczne dla tej epoki konstrukcje murowane.

Ten rodzaj sklepienia daje wygląd tunelu przy zastosowaniu jednego lub kilku półkolistych łuków. Pomogło to w utrzymaniu filarów, a także stworzyło znacznie więcej miejsca.

Wpływ innych kultur

Sztuka romańska narodziła się pod wpływem kultur rzymskich i bizantyjskich, co przejawiało się w grubościennych konstrukcjach, okrągłych łukach i solidnych filarach. Malarstwo miało szczególny wpływ na sztukę bizantyjską.

Architektura

Roślina

W planie kościołów romańskich przyjęto krzyż łaciński. Układ składał się z nawy głównej i po obu stronach w tym samym stopniu ukształtowano dwie nawy skrzydłowe. Chór kończył się półkolem tworzącym absydę; część głowy, w której znajduje się ołtarz.

Nawy boczne ciągnęły się wokół chóru od tyłu, tworząc obejście; korytarz zapewniający płynność. Na transepcie znajduje się ośmiokątna kopuła.

José-Manuel Benito, źródło Wikimedia Commons

Istotną cechą architektury romańskiej było wkomponowanie w bryłę kościoła baszt, które służyły jako podpora sklepień oraz element zdobniczy.

Struktura

Ze względu na konstrukcję kościołów zastosowano sklepienie kolebkowe lub półkoliste. Kościoły były wsparte nie tylko na kolumnach, ale także na filarach; filary te były ciągłe, tworząc tak zwany „łuk fajón”.

Kolumny

Większość kolumn była cylindrycznymi trzonami, na ogół grubszymi niż klasyczne kolumny.

Stolice były zróżnicowane, ponieważ nie miały kanonów uzupełniających styl; w przeciwnym razie każdy kraj rozwinął swój trend. Najbardziej uogólnionym kapitałem był sześcienny, w którym trzon był cylindryczny, a liczydło kwadratowe.

Fasada

Większość elewacji romańskich tworzy fronton wyznaczony przez nawę główną. Wieże lub dzwonnice służą jako element ozdobny i przez bicie dzwonów wzywano wiernych do kultu.

Rozeta narodziła się ze sztuką romańską. Było to okrągłe okno o dużej średnicy na fasadzie wielu kościołów.

Krużganki

Krużganki są zwykle najbardziej charakterystycznym elementem architektury romańskiej. Składa się z centralnej otwartej przestrzeni w postaci patio, otoczonego zadaszonym korytarzem. Obecnie w Hiszpanii zachowało się wiele romańskich krużganków.

José María Izquierdo Calle, źródło Wikimedia Commons

Katedra w Santiago de Compostela

Budowa katedry w Santiago de Compostela rozpoczęła się w 1075 roku za panowania Alfonsa VI. Katedra ta jest ostatnim przystankiem w wędrówce pielgrzymów, a jej monumentalny charakter wyróżnia ją spośród wielu innych katedr.

Został zbudowany z trzema nawami i na planie krzyża łacińskiego. Chociaż było to kluczowe dzieło stylu romańskiego, powstały inne style architektoniczne z wpływami gotyku, baroku i neoklasycyzmu.

Źródło: Pixabay

Z drugiej strony katedra ma 200 postaci Apokalipsy i postać apostoła Santiago - który wydaje się witać pielgrzymów - wspartego na kolumnie.

Mistrzu Mateo

Mistrz Mateo lub Mateo de Compostela był hiszpańskim architektem i rzeźbiarzem, który pracował w średniowiecznych chrześcijańskich królestwach Półwyspu Iberyjskiego w połowie XII wieku.

Obecnie znany jest z tego, że zbudował Pórtico de la Gloria w katedrze w Santiago de Compostela. Ponadto był odpowiedzialny za kamienny chór katedry.

Najstarsze informacje o mistrzu Mateo pochodzą z dokumentu z katedry z 1168 r., Z którego wynika, że ​​pracował on już nad katedrą. Z tego powodu otrzymał dużą sumę pieniędzy od króla León Fernando II.

Obraz

Murale

Duże powierzchnie gładkich lub zakrzywionych ścian i sklepień zostały wykorzystane do dekoracji romańskiej, nadając się do malowideł ściennych w tym stylu. Wiele z tych obrazów jest obecnie zniszczonych z powodu wilgoci lub dlatego, że zostały zastąpione innymi obrazami.

W wielu krajach, takich jak Anglia, Francja i Holandia, zostały one zniszczone przez zmiany w modzie i czas reformacji. Jednak inne kraje prowadziły kampanię na rzecz jego przywrócenia.

Centralnym punktem mozaiki była półkula apsydy; na przykład dzieła takie jak Chrystus w Majestacie czy Chrystus Odkupiciel.

Większość typowych malowideł romańskich skupiała się na kościele katolickim, fragmentach biblijnych, portretach świętych, Jezusie Chrystusie i Maryi Pannie.

Oświetlenie manuskryptu

W malarstwie romańskim wyróżnia się ilustrowany rękopis zawierający elementy dekoracyjne, takie jak inicjały, bordiury i miniaturowe ilustracje wykonane ze złota lub srebra. Ten typ rękopisu był typowy dla tradycji zachodnioeuropejskich.

Iluminowane pisma sztuki romańskiej zostały odziedziczone po tradycjach bizantyjskich i dynastii Karola Wielkiego; Malarze karolińscy stworzyli serię iluminowanych pism.

Apsyda San Clemente de Tahull

Obraz absydy San Clemente de Tahull to fresk znajdujący się w Narodowym Muzeum Sztuki Katalonii w Barcelonie. To jedno z najbardziej reprezentatywnych dzieł europejskiej sztuki romańskiej autorstwa Mistrza Tahulla.

Został namalowany na początku XII wieku, pierwotnie dla kościoła San Clemente de Tahull w Valle de Bohí w Hiszpanii. Został usunięty w latach 1919-1923 wraz z innymi częściami fresku.

Autor: Kippelboy, źródło Wikimedia Commons

Obraz jest oparty na Chrystusie w Majestacie pośrodku siedzącej mandorli. Prawą ręką błogosławi, trzymając w lewej księgę z napisem „Jestem światłością świata”. Obok znajduje się Alfa i Omega, symbolizujące, że Bóg jest początkiem i końcem czasu.

Z drugiej strony jest otoczony Dziewicą Maryją, czterema ewangelistami i różnymi scenami ze Starego i Nowego Testamentu Biblii.

Mistrz Tahull

Master Tahull jest uważany za jednego z najlepszych malarzy ściennych XII wieku w Katalonii, a także jednego z najważniejszych malarzy romańskich w Europie. Jego głównym dziełem jest fresk Ánside kościoła San Clemente de Tahull; stąd nazwa została przyjęta.

Mistrz Tahull został uznany za malowanie twarzy postaci z wyraźnym stylizowanym realizmem. W imponującej gamie kolorystycznej dominującymi kolorami były karmin, niebieski i biały.

Według różnych źródeł przypuszczano, że kilka jego narzędzi pracy zostało przywiezionych z Włoch.

Rzeźba

Metalurgia i emalia

Niektóre obiekty powstałe w tym okresie miały bardzo wysoki status, wyższy nawet niż sam obraz; metaloplastyka, w tym emalia, stała się w tym czasie bardzo wyrafinowana.

Wiele relikwii przetrwało w czasie; na przykład relikwie sanktuarium Trzech Mędrców w katedrze w Kolonii w Niemczech.

Przykładem tego typu rzeźby jest wykonany z brązu Gloucester Candelabra na początku XII wieku, będący jednym z najwybitniejszych dzieł angielskiej metaloplastyki sztuki romańskiej.

Innym przykładem jest Tryptyk Stavelot; przenośny średniowieczny relikwiarz wykonany ze złota i emalii w celu ochrony, uhonorowania i wyeksponowania wewnętrznych elementów. Uznano go za jedno z arcydzieł rzeźby romańskiej. Dziś jest wystawiany w Nowym Jorku w Stanach Zjednoczonych.

Rzeźba architektoniczna

Wielkie rzeźby z tego okresu reprezentował tympanon; znajduje się na elewacjach kościołów romańskich między nadprożem a archiwoltami i rzeźbami kolumn.

Ten typ rzeźby charakteryzuje się płaskimi, sztywnymi figurami, a dzięki symetrycznym kompozycjom skłania się ku geometrii; mimo to osiąga się bogatą i potężną ekspresję.

Dominującymi motywami w tych rzeźbach są biblijne fragmenty Starego i Nowego Testamentu, Apokalipsa, życie świętych, motywy roślinne i postaci symboliczne.

Strukturę elewacji kościołów dzieli się na: okładkę, która jest ozdobna, aby przyciągnąć ludzi; archiwolty, które są koncentrycznymi łukami ozdobionymi figurami promieniowymi, geometrycznymi i roślinnymi; ościeża, stanowiące część rzeźby, a wreszcie nadproże i tympanon, ozdobione niepowtarzalnymi scenami.

Tympanon opactwa Moisaac

Tympanon opactwa Moisaac powstał w XII wieku we Francji. Przedstawia Apokalipsę według św. Jana; to znaczy przyjście Chrystusa na Ziemię, aby sądzić żywych i umarłych za pomocą scen z Biblii Starego i Nowego Testamentu.

Josep Renalias, źródło Wikimedia Commons

Pośrodku jest Chrystus, który spoczywa na szklanym morzu; figura ta jest zwykle używana do ozdabiania romańskich bębenków. Ponadto jest otoczony przez czterech ewangelistów.

Mikołaja z Verdun

Nicolas z Verdun był francuskim złotnikiem i emaliatorem, znanym jako jeden z największych rzeźbiarzy średniowiecza i jedną z najważniejszych postaci sztuki romańskiej.

Nicolás de Verdún charakteryzował się produkcją metalu techniką emaliowanego champlevé. Jego najbardziej godnym uwagi dziełem jest Sanktuarium Trzech Mędrców w katedrze w Kolonii. Ponadto artysta ujawnia zrozumienie dla klasyki, której towarzyszy klasyczny styl bizantyjski.

Bibliografia

1. Pochodzenie sztuki romańskiej, Portal Google Art and Culture (2014). Zaczerpnięte z artsandculture.google.com
2. Sztuka romańska: historia, charakterystyka i ważne fakty, Art Hearty, (2018). Zaczerpnięte z arthearty.com
3. Kościół Santiago de Compostela, Portal Info Spain, (nd). Zaczerpnięte ze spain.info
4. Mistrz Mateo, Portal Encyclopedia of Sculpture, (nd). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
5. Architektura romańska, New World Encyclopedia, (nd). Zaczerpnięte z newworldencyclopedia.org
6. Sztuka romańska, Portal Encyclopedia of Sculpture, (nd). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
7. Sztuka romańska, Wikipedia w języku angielskim (nd). Zaczerpnięte z wikipedia.org