- Historia sztuki tequitqui
- Sztuka chrześcijańska z rodzimym rzemiosłem
- Charakterystyka sztuki tequitqui
- Architektura
- Obraz
- Rzeźba
- Znakomite dzieła sztuki tequitqui
- Dawny klasztor San Juan Bautista Coixtlahuaca
- Dawny klasztor San Francisco de Nuestra Señora de la Asunción w Tlaxcala
- Klasztor San Gabriel Arcángel w Cholula, Puebla
- Klasztor San Nicolás de Tolentino w Hidalgo
- Bibliografia
Sztuka Tequitqui to nazwa nadana artystycznym manifestacjom dokonanym przez rdzenną ludność Meksyku i Ameryki Środkowej po podboju Hiszpanii. Niektóre regiony, w których można je zobaczyć, to Meksyk, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, stan Meksyk i Chiapas.
W XVI wieku fuzja stylów i technik europejskich i rodzimych stworzyła nową formę wyrazu, która znalazła odzwierciedlenie w malarstwie, rzeźbie i strukturach architektonicznych tamtych czasów. Dzieła te znajdują się głównie na fasadach chrześcijańskich świątyń, klasztorów i klasztorów, na krzyżach przedsionkowych oraz na malowidłach ściennych kaplic.

Krzyż ze sztuką tequitqui znajdujący się przy wejściu do kaplicy Calvario w Meksyku. Źródło: Andrea.merelo.
Słowo tequitqui ma pochodzenie nahuatl i oznacza „dopływ”. Po raz pierwszy tego terminu użył historyk i krytyk sztuki José Moreno Villa w swojej książce The Mexican in the Plastic Arts (1948). Tam zdefiniował go jako dziwną mieszankę stylów, należącą do trzech różnych okresów: romańskiego, gotyckiego i renesansowego.
Ze swojej strony meksykański badacz Constantino Reyes-Valerio ochrzcił ją jako „sztukę indochrześcijańską” w swojej książce Sztuka indochrześcijańska. Rzeźba z XVI wieku w Meksyku (1978). W tym imieniu połączył temat prac, którym był chrześcijanin, z pochodzeniem artysty, który je wykonał, który był Hindusem.
Historia sztuki tequitqui
Przed przybyciem Hiszpanów sztuka rodzimych kultur obracała się wokół ich religii. Za jego pośrednictwem tubylcy wyrażali swoje tradycje i oddawali hołd swoim bóstwom poprzez rzeźby, pomniki i inne dzieła.
Po podboju misjonarze franciszkanie, dominikanie i augustianie dążyli do obalenia tych przekonań i zaszczepienia w nich wiary chrześcijańskiej.
Zadanie nie było łatwe. Z jednej strony były trudności językowe, z drugiej Indianie odmawiali porzucenia swoich praktyk i obrzędów.
W obliczu tego największe wysiłki mnichów wymierzone były w rodzime dzieci, które ze względu na swój młody wiek miały najsłabiej zakorzenione zwyczaje i były bardziej podatne na zmiany.
Sztuka chrześcijańska z rodzimym rzemiosłem
Cały ten okres ewangelizacji zbiegł się z budową klasztorów, klasztorów i kaplic, w których znajdowały się niezliczone dzieła rzeźbiarskie i malarskie.
Większość miała motyw chrześcijański i została wykonana przez Indian pod intelektualnym kierownictwem braci.
Do zadań tubylców należało między innymi cięcie i wywożenie kamieni, cięcie drewna, wyrabianie wapna i cegła. Ale dodatkowo niektórzy bardziej wykwalifikowani zajmowali się dekoracją artystyczną, rzeźbą i malarstwem.
W tych pracach, które pokazują fuzję stylów i technik, rdzenni artyści potajemnie umieścili także symbole i znaki swoich tradycji i wierzeń.
Ta religijna hybryda dała początek nowej formie wyrazu, którą nazwano sztuką tequitqui.
Charakterystyka sztuki tequitqui

Sztuka Tequitqui na jednej ze ścian dawnego klasztoru Santiago Apóstol w Meksyku. Źródło: DavidConFran.
José Moreno Villa wskazał w swojej książce, że sztuka Tequitqui wydaje się być anachroniczna: „narodziła się poza czasem, ponieważ Indoktrynowani przez braci lub mistrzów z Europy Indianie otrzymywali jako modele grafiki, rysunki, kość słoniową, bogate tkaniny hafty, brewiarze, krzyże i inne przedmioty wykonane w różnych okresach ”.
Stamtąd artyści czerpali inspirację, dodając jednocześnie własną wiedzę i przekonania. Z tego powodu prace z tego okresu charakteryzują się fuzją stylów.
Inną jego istotną cechą jest improwizacja. Chociaż mnisi mieli pewną wiedzę, nie byli profesjonalistami i nie wykonywali określonej pracy, ale radzili sobie z tym, co mogli i mieli pod ręką.
Architektura
W architekturze Tequitqui można znaleźć elementy sztuki mudejar, gotyckiej, renesansowej, plateresckiej i romańskiej.
Z drugiej strony budowa otwartych kaplic to coś, co występuje tylko w tym regionie, ponieważ Indianie zwykle nie wchodzili do kościołów, ponieważ tylko kapłani mogli wchodzić do ich starożytnych świątyń.
Obraz
Malarstwo Tequitqui wyróżnia się zastosowaniem czystych i podstawowych kolorów.
Rzeźba
Rzeźba Tequitqui wyróżnia się płaskością rzeźbienia w kamieniu oraz zastosowaniem techniki trzciny kukurydzianej i niektórych rodzimych lasów.
W międzyczasie tubylcy włączali do swoich dzieł własne figury i ornamenty, które były mieszane ze sztuką hiszpańską. Na przykład anioły miały bardziej podobne cechy do rdzennych i miały orle skrzydła, które wśród Azteków były symbolem słońca Huitzilopochtli.
Znakomite dzieła sztuki tequitqui
Oto niektóre wyjątkowe miejsca, w których sztuka Tequitqui wyróżnia się:
Dawny klasztor San Juan Bautista Coixtlahuaca
Położona w San Juan Bautista, 113 kilometrów na północ od miasta Oaxaca, konstrukcja ta została ukończona przez dominikanów w 1576 roku. W tym miejscu znajdowało się 36 nisz, które chroniły wizerunki pierwotnych świętych, w większości wyrzeźbionych w drewnie.
W górnym łuku otwartej kaplicy wyrzeźbiony jest łańcuch węży, reprezentujący rdzenną symbolikę.
Dawny klasztor San Francisco de Nuestra Señora de la Asunción w Tlaxcala
Został zbudowany w latach 1537-1540. Dach świątyni wykonano z drewna w stylu mudejar. Nie ma kopuł, a jedyna wieża jest oddzielona od kościoła.
Ze swojej strony ołtarz główny jest w stylu barokowym i ma ważne obrazy i rzeźby ze sztuką Tequitqui.
Klasztor San Gabriel Arcángel w Cholula, Puebla
Jest to budowla franciszkańska, która została ukończona w 1552 roku. Została wzniesiona na miejscu, gdzie znajdowała się świątynia poświęcona kultowi Quetzalcóatla.
Oryginalna dekoracja ścienna z XVI wieku została wykonana w całości przez rdzennych mieszkańców, chociaż wiele z nich jest dziś zaginionych.
Klasztor San Nicolás de Tolentino w Hidalgo
Jego budowa miała miejsce w latach 1550-1573 i jest jednym z najwspanialszych przykładów sztuki Nowej Hiszpanii XVI wieku.
Ma styl plateresque i ma renesansowe obrazy i dużą liczbę elementów tequitqui, które symbolizują religijny synkretyzm tamtych czasów.
Bibliografia
- Moreno Villa, José (1948). Meksykanin w sztukach plastycznych. Meksyk.
- Reyes-Valerio, Constantino (1978). Sztuka indochrześcijańska. Rzeźba z XVI wieku w Meksyku. Meksyk.
- News Media (2013). Sztuka Tequitqui w Meksyku i Gwatemali. Uniwersytet Francisco Marroquín. Dostępne pod adresem: newmedia.ufm.ed
- Meksykański. Sztuka Tequitqui. Dyrekcja Generalna ds. Technologii Informacyjnych i Komunikacji Ministerstwa Kultury Meksyku. Dostępne pod adresem: mexicana.cultura.gob.mx
- Fernández, J. (1989). Sztuka meksykańska. Porrúa. Meksyk.
- Tequitqui, Wikipedia. Dostępne pod adresem: wikipedia.org.
