DROBNE LUB STOSOWANE SZTUKI: HISTORIA I TYPY - SZTUKA - 2026

W sztuce drobne lub stosowane sztuki są te, które mają praktyczne zastosowanie, oprócz tylko artystyczny, w całej jego przedłużenia. Sztuka użytkowa, złotnictwo i w ogóle wszystko, co łączy elementy artystyczne z przedmiotami powszechnego użytku, zostało uznane za podrzędne.

Rozróżnienie między sztukami mniejszymi a tak zwanymi sztukami pięknymi pochodzi z Grecji. Pomimo faktu, że jest to nieco pogardliwe spojrzenie lub przynajmniej niedoceniane sztuki mniejsze, prawda jest taka, że ​​były one tak samo obecne w historii jak sztuki główne.

W rzeczywistości niektóre z prehistorycznych konstrukcji, które są dziś odwiedzane, idealnie pasowałyby do sztuki użytkowej. Tak jest w przypadku każdej rzymskiej amfory lub niektórych pięknie wykonanych narzędzi i narzędzi pozostawionych przez członków cywilizacji przedhiszpańskich.

Z biegiem czasu, najpierw w okresie rewolucji przemysłowej, a następnie w epoce bardziej nowoczesnej, koncepcja ta rozszerzyła zakres prac. Są uczeni, którzy uważają, że sztuki wizualne, takie jak fotografia i kino, powinny zostać włączone do sztuk mniejszych, podczas gdy inni się z tym nie zgadzają.

Istnieje kilka kategorii w ramach sztuki użytkowej, chociaż wszystkie charakteryzują się tym, że nie mają czysto artystycznego pochodzenia. Jedną z najważniejszych cech tego rodzaju sztuki jest to, że jej funkcjonalność jest bardzo widoczna. W sztuce użytkowej wyróżniają się wszystkie modalności projektowe, a nawet te związane z architekturą.

Historia sztuk stosowanych lub mniejszych

Geneza koncepcji

Zgodnie z jej definicją sztuki mniejsze istniały już od czasów prehistorycznych; jednak to Grecy dokonali rozróżnienia teoretycznego. Zatem dla nich sztukami pięknymi (lub wyższymi) były te, które cieszyły się wzrokiem i słuchem, bez fizycznego kontaktu.

Wręcz przeciwnie, mniejsze sztuki potrzebowały innych zmysłów, aby je docenić. Na przykład mówili o perfumerii lub gastronomii jako części tych. Później koncepcja nieco się zmieniała, podkreślając, czy to, co zostało stworzone, miało użyteczne zastosowanie, czy też było po prostu artystyczne.

Średniowiecze

W średniowieczu sztuka użytkowa otrzymała swój pierwszy impuls. Z jednej strony wynika to z pojawiania się cechów rzemieślniczych, które tworzą warsztaty i specjalizują swoich pracowników. Z drugiej strony pojawienie się burżuazji pozwala na nowych klientów, poza panami czy Kościołem.

W okresie romańskim prawie wszystkie prace miały motyw religijny. W ten sposób można nazwać relikwiarze, kielichy lub inne elementy. Będąc przeznaczonym dla klientów z pieniędzmi, prawie wszyscy używali złota i kamieni szlachetnych.

Projektowanie tekstyliów również wymaga dużej siły. Nie tylko na ubrania, ale także na piękne gobeliny do domów lub zamków możnych. Najczęściej używanymi materiałami są wełna i konopie, a później jedwab i orientalny len.

W gotyku niewątpliwie najbardziej wyróżnia się architektura z budową wielkich katedr. Ale liczył się nie tylko sam budynek, ale także cała dekoracja: od witraży po rzeźby.

Produkcja mebli korzysta z poprawy ekonomicznej, podobnie jak bogato zdobionych gobelinów.

Klasycyzm

Innym okresem historycznym, w którym sztuki drobne przeżywały wielki blask, był neoklasycyzm. Od 1750 roku sztuka dekoracyjna przeżywała rozkwit, zwłaszcza w Anglii i Francji.

Styl był dość uroczysty, a nawet zimny. Zastosowano proste i płaskie kształty, być może w odpowiedzi na wcześniejszy styl rokoko, pełen stylistycznych przesad.

Rewolucja przemysłowa

Od produkcji ręcznej i rzemieślniczej do produkcji przemysłowej; Taki jest wpływ rewolucji przemysłowej na te sztuki. Odtąd można było produkować te przedmioty masowo, przeznaczone dla ogółu społeczeństwa. Nawet we wczesnych latach tracą zainteresowanie dekoracją i stają się obiektami całkowicie użytkowymi.

Tylko bogatych stać było na wyroby ręcznie robione, co zapoczątkowało trwający do dziś trend: wyższą wycenę wytwarzanego rzemiosła w stosunku do rzemiosła przemysłowego.

Sztuka i Rękodzieło

Ruch ten rozpoczyna się w latach 60. i 70. XIX wieku. Znaczenie jego imienia już daje wskazówkę co do jego celów: Sztuka i rękodzieło. Tak więc, biorąc pod uwagę niewielkie znaczenie, jakie współcześni rewolucji przemysłowej przypisują sztuce użytkowej, twórcy tego nurtu starają się nadać im nowy impuls.

W ten sposób próbowali wrócić do pracy rzemieślniczej, próbując wrócić do tradycji. Sztuka musiała być dla nich równie piękna, jak użyteczna, tak aby jedna rzecz nie była sprzeczna z drugą.

Dwudziesty wiek

XX wiek to rewolucja techniczna i materiałowa, jakiej jeszcze nie było w historii. Wzornictwo we wszystkich jego formach jest utrwalone jako podstawa sztuki użytkowej.

Mimo to seryjna produkcja obiektów rosła, ale teraz z wyraźnym zamiarem bycia pięknym dla kupującego.

Ruchy takie jak Bauhaus, a zwłaszcza Art Deco, ostatecznie narzucają, że sztuka dekoracyjna jest wdrażana w społeczeństwie.

Art Deco był bardzo ważny do początku II wojny światowej i charakteryzował się krzywymi liniami w grafice i geometrycznymi liniami w meblach.

XXI wiek

Dziesięciolecia XXI wieku niewiele zmieniły w charakterystyce sztuk mniejszych.

Jak już od dawna, przedmioty tworzone przemysłowo, choć piękne, odróżniają się od tych wykonanych ręcznie, którym przypisuje się większą wartość.

Tylko kilka stylów architektonicznych, high-tech i dekonstruktywizm, przełamały dziedzictwo ostatniego stulecia, z przewagą tzw. Sztuki postmodernistycznej.

Najbardziej reprezentatywne rodzaje sztuki użytkowej

Z grubsza mówiąc, w ramach sztuk mniejszych lub stosowanych można mówić o kilku różnych kategoriach:

Architektura

Nie ma zgody co do włączenia go do tych sztuk, ale spełnia on niewątpliwie podwójną funkcję: estetykę i użyteczność.

Projektowanie mody

Zwłaszcza od XX wieku stał się jednym z najważniejszych. Należy dokonać rozróżnienia między odzieżą produkowaną masowo a modelkami przygotowywanymi na wybiegi, znacznie bliższe koncepcji sztuki użytkowej.

Projekt graficzny

Jest to jeden z nowych dodatków do tego typu sztuki. To jedna z tych, które w pełni wykorzystały nowe technologie.

Wzornictwo przemysłowe

To projektowanie produktów przemysłowych. Staraj się być atrakcyjny, aby przyciągnąć uwagę kupujących.

Grawerowanie i rękodzieło

Na liście sztuk plastycznych nadal nie ma zgody co do tego, czy zaliczać je do sztuk mniejszych.

Reklama

To jedna z nowszych sztuk mniejszych. Uważa się to za takie, ponieważ elementy reklamowe można obładować pięknymi elementami artystycznymi, aby były bardziej atrakcyjne dla odbiorców i aby przekaz był jak najbardziej efektywny.

Fotografia

Chociaż fotografowie kreatywni czy artystyczni nie zgadzają się z tą klasyfikacją, coraz więcej teoretyków umieszcza fotografię w ramach sztuki użytkowej. Dzieje się tak, ponieważ ta sztuka ma wyraźną funkcjonalność jako narzędzie do rejestrowania sytuacji i różnych kontekstów.

Bibliografia

1. Villalba Salvador, Maria. Sztuka dekoracyjna i przedmioty codziennego użytku. Uzyskane z revista-critica.es
2. Arkiplus. Sztuka użytkowa. Pobrane z arkiplus.com
3. Historia sztuki. Sztuka użytkowa. Pobrane z historiadelarte.us
4. Uniwersytet Monash. Definicja głównych i mniejszych - Wydział Artystyczny. Odzyskany z monash.edu
   
5. Link, John. Glorious Minor Art. Odzyskane z newcrit.org
6. L'Estrange, Elizabeth. Od drobnych do większych: sztuki mniejsze w historii sztuki średniowiecznej. Odzyskany z arthistoriography.files.wordpress.com
7. Godward, Frederic. Różnorodność sztuk użytkowych. Pobrane z widewalls.ch