- cechy
- Manifest artystyczny
- Głoska bezdźwięczna
- Kreatywność, oryginalność i innowacyjność
- Subiektywność
- Niejednorodność
- Techniki
- Połączenie elementów wizualnych i obrazowych
- Związek elementów scenicznych i muzycznych
- Połączenie elementów cielesnych i muzycznych
- Przykłady
- Man Ray i Salvador Dalí: zjednoczeni przez surrealizm
- Balet
- Bibliografia
Te mieszane sztuki może być żadnej aktywności lub produkt, który jest wykonany z estetycznego lub komunikatywnym celów, o których emocje, idee i, zazwyczaj, wizja świata są wyrażone. Sztuki te są realizowane poprzez wykorzystanie i połączenie różnych zasobów, między innymi dźwiękowych, plastycznych, językowych i cielesnych.
Sztuki te są podstawowym składnikiem kultury, ponieważ mogą odzwierciedlać społeczne i ekonomiczne podstawy danego społeczeństwa. Pozwalają również na przekazywanie wartości i idei, które są nieodłączne od każdej kultury ludzkiej w całej historii.
Balet uważany jest za sztukę mieszaną. Źródło: pixabay.com
Wielu historyków uważa, że pojawienie się sztuki powstało wraz z Homo sapiens. Jednak na początku sztuka pełniła funkcję religijną, rytualną lub magiczną - sztuka paleolityczna - która później zmieniała się równolegle z ewolucją człowieka.
Potem była skłonność bardziej estetyczna i społeczna, handlowa, pedagogiczna czy zdobnicza. Obecnie słowo „sztuka” jest używane na określenie wszelkich działań człowieka, które są wykonywane z oddaniem lub troską.
Służy również do nazwania zbioru przepisów niezbędnych do efektywnego rozwoju pracy; na przykład: między innymi sztuki walki czy sztuka wędkarstwa.
Sztuka jest synonimem umiejętności, talentu, zdolności i doświadczenia. W szczególności sztuki mieszane są rozumiane jako różne środki ludzkiego wyrazu, które charakteryzują się skłonnościami twórczymi i różnią się od innych heterogenicznym podejściem, ponieważ wykonują swoje prace przy użyciu różnych technik artystycznych.
cechy
Manifest artystyczny
Sztuki mieszane, podobnie jak inne sztuki, mają zestaw działań artystycznych, które można klasyfikować na różne sposoby i które były modyfikowane na przestrzeni dziejów ludzkości.
Wcześniej manifestacje artystyczne nazywane były sztukami pięknymi i obejmowały takie dyscypliny, jak literatura, muzyka, taniec, teatr, malarstwo, architektura i rzeźba.
Głoska bezdźwięczna
Jedną z głównych cech każdego rodzaju sztuki jest to, że działa jako forma ekspresji. To wyrażenie działa jako środek komunikacji między społeczeństwami.
Podobnie od samego początku sztuka była wykorzystywana do przekazywania idei, między innymi religijnych, społecznych czy moralnych.
Jeśli chodzi o sztuki mieszane lub heterogeniczne, działają one również jako środki komunikacji; jednak robią to z różnych perspektyw, a nie tylko z określonej techniki.
Na przykład opera nie tylko przekazuje ideę poprzez muzykę, ale także poprzez kostiumy, scenerię i teksty piosenek, które składają się na dzieło.
Kreatywność, oryginalność i innowacyjność
Sztuki mieszane są efektem szeregu działań, które wymagają kreatywności. Ponadto od czasów nowożytnych sztuka dążyła do wprowadzania innowacji i tworzenia dzieł, które są oryginalne, ponieważ coraz trudniej jest zaoferować nową artystyczną manifestację.
Subiektywność
Kolejną z najważniejszych cech sztuk mieszanych jest jej subiektywny charakter. Dzieje się tak, ponieważ każdą sztukę można interpretować z różnych perspektyw i na nią mogą wpływać cechy kulturowe, edukacyjne lub akademickie.
Niejednorodność
Sztuki mieszane zachowują te same aspekty sztuk konwencjonalnych, takie jak subiektywność i kreatywność. Różnią się jednak od nich tym, że nie wykorzystują jednej techniki do wykonania pracy lub przedmiotu, a raczej wykorzystują różne zasoby do opracowania ich stworzenia.
Na przykład samo malowanie jest sztuką konwencjonalną, ponieważ do tworzenia wykorzystuje wyłącznie technikę malarską. Z drugiej strony istnieją techniki fotograficzne, które wykorzystują elementy obrazkowe podczas sesji zdjęciowych lub w postprodukcji; ten rodzaj sztuki można uznać za mieszany.
Techniki
Połączenie elementów wizualnych i obrazowych
Malowanie pozwala na tworzenie obrazów poprzez nakładanie kolorowych pigmentów na powierzchnię, czy to między innymi tkaniny, papieru, drewna czy ściany. Technika ta była używana od wieków do dokumentowania otaczającego świata i rzeczywistości, odzwierciedlając w jego pracach historyczną ewolucję różnych społeczeństw.
Z drugiej strony fotografia jest znacznie nowszym zasobem artystycznym. Jego wygląd pochodzi z końca XIX wieku, choć z większym powodzeniem rozwijał się w XX wieku. Fotografowie od początku interesowali się naśladownictwem malarstwa, które było kluczowym punktem odniesienia w świecie artystycznym.
Obecnie procesy montażowe pozwoliły fotografom bawić się własnymi kreacjami, modyfikując między innymi kolor i kontrast. Obecnie istnieje ruch fotograficzny odpowiedzialny za reinterpretację obrazów; W tym celu fotograf naśladuje kolory i elementy występujące w najsłynniejszych dziełach sztuki.
Związek elementów scenicznych i muzycznych
Teatr składa się ze sztuki scenicznej, której celem jest przedstawienie twórczości literackiej poprzez aktorów, którzy stają się postaciami.
Niewątpliwie teatr jest sztuką mieszaną, ponieważ uzupełnia swoją reprezentację innymi sztukami, takimi jak muzyka, scenografia i kostiumy.
Jedna z najważniejszych kombinacji artystycznych w świecie sztuki tkwi w związku muzyki i teatru, co dało początek tak renomowanym manifestacjom, jak opera i zarzuela.
Połączenie elementów cielesnych i muzycznych
Balet można również uznać za sztukę mieszaną, ponieważ polega na połączeniu wyspecjalizowanego i rygorystycznego tańca z muzyką orkiestrową, obecnie znaną jako muzyka klasyczna.
Ponadto ten rodzaj tańca ma również pewien związek ze sztuką literacką, ponieważ na ogół opowiadają one historię, która przebiega linearnie i jest interpretowana przez tancerzy bez konieczności mówienia, gdyż wyrażają się poprzez gesty i ruchy.
Przykłady
Man Ray i Salvador Dalí: zjednoczeni przez surrealizm
Man Ray i Salvador Dalí to dwaj wielcy artyści, których twórczość wywarła szczególny wpływ na ruch surrealistów.
Salvador Dalí, choć był artystą o wielu obliczach, wyróżniał się sztuką malarską, podczas gdy Man Ray poświęcił się fotografii. Wielokrotnie obaj artyści łączyli swoje dzieła, aby nadać swoim pracom inne podejście.
Fotografię Man Raya można uznać za sztukę mieszaną, ponieważ czasami próbował zrekonstruować surrealistyczne elementy malarskie na swoich zdjęciach.
To połączenie fotografii z malarstwem widać w jego pracach zatytułowanych Rayogramas, w których można zobaczyć zbiór obiektów, które zostały umieszczone w taki sposób, że nie wyglądają jak fotografie, ale obrazy. W tym celu Ray polegał na grze z oświetleniem i kontrastami.
Balet
Kompozycja ta jest idealnym przykładem sztuki mieszanej, łączącej taniec baletowy z baśnią - historią Jeziora łabędziego - oraz wysoko cenioną kompozycją orkiestrową stworzoną przez rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego.
W oryginalnym przedstawieniu choreografię przygotował Julius Reisinger, czeski nauczyciel i tancerz, który zaprojektował taniec na podstawie kompozycji Czajkowskiego. W balecie uczestniczą również inne zasoby artystyczne, takie jak scenografia, oświetlenie i kostiumy.
Bibliografia
- Barrera, C. (2010) The Fine Arts. Pobrane 7 sierpnia 2019 r.Z ZEA: uaeh.edu.mx
- Carrasco, J. (2016) Sztuki piękne. Pobrane 7 sierpnia 2019 z Dspace: dspace.umh.es
- Przeczytaj, H. (nd) Znaczenie sztuki. Pobrane 7 sierpnia 2019 z UNAL: cid.unal.edu.co
- SA (2018) Sztuka i jej główne cechy. Pobrane 7 sierpnia 2019 z Capital del arte: capitaldelarte.com
- SA (sf) Art. Pobrane 7 sierpnia 2019 z Wikipedii: es.wikipedia.org
- SA (sf) Dzieła sztuki: definicja, znaczenie i historia. Pobrane 7 sierpnia 2019 z Visual Arts Encyclopedia: visual-arts-cork.com
- SA (sf) Sztuka. Pobrane 7 sierpnia 2019 z Britannica: britannica.com