BAROK NOWOHISPAŃSKI: CHARAKTERYSTYKA, ARCHITEKTURA, MALARSTWO - SZTUKA - 2025

B novohispano arroco lub meksykański barokowy był ruch artystyczny, który panował w Nowej Hiszpanii w XVI wieku do XVIII wieku. Rozprzestrzenił się nawet na północ aż do początku XIX wieku. W tym ruchu klasyczne formy i ornamenty były organizowane lub manipulowane dla widza z największą iluzją ruchu, wizualnego podniecenia i emocjonalnego uczestnictwa.

Styl barokowy zaczął się w Europie jako swego rodzaju kontynuacja renesansu. Później doceniono drastyczne różnice między tymi dwoma stylami. Dramatyczność sztuki baroku została wykorzystana przez religijny i świecki absolutyzm.

Katedra w Meksyku, przykład nowego hiszpańskiego baroku

Barokowa architektura, rzeźba i malarstwo kwitły w służbie Kościoła katolickiego i monarchii wyznających tę religię. Ogólnie rzecz biorąc, artyści baroku skupiali się szczególnie na naturalnych formach, przestrzeniach, kolorach i światłach. Celem było stworzenie silnego, ale cichego, emocjonalnego doświadczenia.

Ze swojej strony artyści New Spain Baroque starali się zaskoczyć widza. W osiągnięciu tego efektu pomogły kontrasty takie jak światło i cień, czy też nagłe i nieoczekiwane.

Szukali rozwiązania jedności zamiast równowagi. Sceny były zwykle bardzo naładowane emocjonalnie, przedstawiając momenty i pozy o przesadnej dramatycznej intensywności.

cechy

Połowa XVIII wieku

Ruch barokowy dominował w Europie Środkowej i Południowej od końca XVI do początku XVIII wieku. Jednak barok Nowej Hiszpanii osiągnął punkt kulminacyjny kilka dekad później. Na przykład w Nowej Hiszpanii kilka ważnych budynków zgodnych z tym stylem było nadal w budowie po połowie XVIII wieku.

Duży wpływ

W Nowym Świecie, a zwłaszcza w Nowej Hiszpanii, ruch ten miał głęboki i trwały wpływ. Barok był próbą syntezy przeciwstawnych warunków i doświadczeń.

Równowaga tematów

Poszukiwano równowagi opartej na napięciu między śmiertelnością a nieśmiertelnością, zmysłowością a ascezą, młodością i starością.

Co więcej, dominujące motywy religijne i style architektoniczne w dużej mierze odzwierciedlały ekspresjonizm okresu hellenistycznego. Mniej obecny był wpływ klasycyzmu, który zainspirował włoski renesans.

Potwierdzone doktryny Kościoła katolickiego

Równocześnie wraz z katolicyzmem czy kontrreformacją rozwijał się styl i nastroje barokowe. Barok Nowej Hiszpanii potwierdził i rozwinął tradycyjne doktryny Kościoła katolickiego.

Wśród tych doktryn były: Eucharystia jako ofiara, pośrednia rola kapłaństwa, nabożeństwo do Matki Bożej, wstawiennicza moc Maryi i świętych, duchowa wartość życia zakonnego i inne.

Architektura

Architektura jest najbardziej namacalnym dowodem baroku Nowej Hiszpanii. Aż do około 1650 roku budynki miejskie i klasztory oraz inne kościoły Nowej Hiszpanii prezentowały eklektyczną mieszankę romańską, gotycką i renesansową. Później uległ amerykańskiej wersji baroku.

Architektura nowego baroku hiszpańskiego miała tendencję do upraszczania europejskich źródeł. Manipulacja przestrzenią była istotnym aspektem dużej części europejskiej architektury barokowej.

Z drugiej strony kobieta z Nowej Hiszpanii przywiązywała większą wagę do modelowania powierzchni niż do manipulacji masami i objętościami. To modelowanie może być złożone i dramatyczne. W rzeczywistości wyszukana dekoracja jest znakiem rozpoznawczym tego stylu architektonicznego.

Jako przykład możemy wymienić katedrę w Mexico City, jeden z największych kościołów hiszpańsko-amerykańskich. Znajdują się w nim masywne pilastry wystające z głównej płaszczyzny fasady.

Są one przymocowane do niego dużymi kamiennymi wspornikami. Z dala od niej znajdują się drzwi do nawy i dwa boczne korytarze. Ma również mniejsze dekoracje, co nieco wpływa na grę tłumu.

W ten sam sposób wiele mniejszych kościołów baroku Nowej Hiszpanii wyróżnia się dekoracyjnym ornamentem na zewnątrz. Ich fasady są bardzo rzeźbione i być może mają po obu stronach dwie zdobione dzwonnice.

Gdyby nie to, byłyby niewiele więcej niż dwoma blokami przecinającymi się kopułą. Wewnątrz przedstawiają masywne, misterne i złocone ołtarze.

Obraz

Malarstwo barokowe Nowej Hiszpanii zostało zainspirowane importowaną twórczością malarzy hiszpańskich i flamandzkich. Prace te obejmowały oryginały, kopie i druki.

Francisco de Zurbarán i Peter Paul Rubens byli dominującymi wpływami w drugiej połowie XVII wieku. Sebastián López de Arteaga, uczeń Zurbarána, wyemigrował z Kadyksu do Nowej Hiszpanii w 1643 r. Jego uczniowie włączyli kolor, styl i maniery baroku do nowej sztuki hiszpańskiej.

Ponadto Hiszpan Baltazar de Echave y Rioja pomógł wprowadzić zaskakujące efekty teksturalne do malarstwa Nowej Hiszpanii. Podobnie realizm i światłocień nowej sztuki hiszpańskiej nabrały żywiołowości i różowego zabarwienia Rubensa.

Z drugiej strony duży wpływ wywarły również prace mistrza malarza Bartolomé Estebana Murillo. Zostały one szczerze docenione za ich kompozycję, kolor i wygląd.

Byli też obdarzeni wdziękiem, elegancją i wrażliwością emocjonalną. Naśladowali to barokowi artyści Nowej Hiszpanii. Jednak nie udało im się opanować emocjonalnego tonu kwestii religijnych z wielkim sukcesem.

Pod koniec XVII wieku złoty wiek malarstwa barokowego w Nowej Hiszpanii dobiegł końca. Cristóbal de Villalpando wyróżnia się z tego okresu. Przez wielu uważany jest za najbardziej eleganckiego i wielkiego malarza w Meksyku. Wiele z jego prac jest bohaterskich w proporcjach, bardzo pomysłowych, o jasnych kolorach i pełnych energii.

Muzyka

Rodzimi muzycy zostali wprowadzeni do polifonii w pierwszym wieku panowania hiszpańskiego. Dokonano tego poprzez edukację i indoktrynację zakonów.

Hiszpańscy nauczyciele tworzyli i prowadzili grupy muzyczne, w większości posiadające lokalne talenty. Indianie byli szczególnie uzdolnieni jako instrumentaliści.

Obecnie większość muzyki dostępnej od początku XVII wieku to muzyka liturgiczna, utrzymana w konserwatywnym stylu kontrapunktycznym lub w prostej homofonii. Ale kultywowano także muzykę dla wielu chórów.

Później i przez cały XVIII wiek polichoralny i koncertowy styl stał się powszechny zarówno dla łacińskiej muzyki sakralnej, jak i dla kolęd.

Po 1670 roku rozwój cech formalnych i stylistycznych był zbliżony do rozwoju Hiszpanii. Dominował styl hiszpański. Uprawiano kolędę w płodny sposób. Zostało to dostosowane do lokalnych tradycji i wchłonęło elementy rodzime i popularne.

Bibliografia

1. Fraser Giffords, G. (2007). Sanktuaria ziemi, kamienia i światła: Kościoły północnej Nowej Hiszpanii, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
2. New World Encyclopedia. (12 maja 2016). Sztuka baroku. Pobrane 31 stycznia 2018 z newworldencyclopedia.org.
3. Hamnett, BR (2003). Zwięzła historia Meksyku. Cambridge: Cambridge University Press.
4. Bakewell, P. (2010). Historia Ameryki Łacińskiej do 1825 roku. West Sussex: John Wiley & Sons.
5. Griffith, JS (2001). Barokowe zasady organizacji we współczesnej meksykańsko-amerykańskiej Arizonie. W AG Meléndez, J. Young, Moore, P. and Pynes (redaktorzy), The Multicultural Southwest: A Reader, s. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
6. Stein, LK (1998). Dziedzictwo hiszpańskie i portugalskie. W JA Sadie (redaktor), Companion to Baroque Music, str. 327-336. Berkeley: University of California Press.