BLAS DE OTERO: BIOGRAFIA, SCENY POETYCKIE, STYL I TWÓRCZOŚĆ - LITERATURA

Blas de Otero Muñoz (1916-1979) był hiszpańskim pisarzem i poetą, którego twórczość została ujęta w intymnych i towarzyskich lirykach połowy XX wieku. Na część jego twórczości miały wpływ jego osobiste doświadczenia, czasem głównym tematem była miłość.

Twórczość Otero charakteryzowała się moralnymi i etycznymi cechami jednostki. Odpowiedzialność i wolność były decydujące dla egzystencji człowieka; jego twórczość literacka dzieliła się na trzy etapy: religijny, egzystencjalny i społeczny.

Blas de Otero, trzeci od lewej do prawej, wraz z Pío, Rafaelem Moralesem i Luisem Castresaną. Źródło: Manuel María Fernández Gochi, za Wikimedia Commons

Jednym z najważniejszych tytułów hiszpańskiego poety był Fiercely Human Angel, rozwinięty w ramach jego egzystencjalistycznej sceny. Ten zbiór wierszy charakteryzował się potrzebą poety poszukiwania nowych powodów do życia, a także zrozumienia końca życia.

Biografia

Narodziny i rodzina

Blas urodził się w Bilbao 15 marca 1916 roku w zalążku bogatej rodziny. Jego rodzicami byli Armando de Otero Murueta i Concepción Muñoz Sagarminaga. Małżeństwo oprócz Blasa urodziło troje dzieci. Poeta miał jako dziadków uznanego lekarza i kapitana marynarki wojennej.

Edukacja Blas de Otero

Wczesne lata edukacji Otero były prowadzone przez nauczyciela francuskiego. W 1923 roku rozpoczął studia w Akademii Maeztu, którą kierowała matka wychowawczyni Marii de Maeztu. Później uczęszczał do liceum w instytucji Towarzystwa Jezusowego w swoim rodzinnym mieście.

Instituto Cardenal Cisneros, w którym Blas ukończył liceum. Źródło: Luis García, za Wikimedia Commons

W 1927 roku, wraz z końcem Wielkiej Wojny, rodzina de Blas miała problemy finansowe, więc przenieśli się do Madrytu. Otero kontynuował maturę w Instituto Cardenal Cisneros. Smutek pojawił się w jego życiu dwa lata później po śmierci starszego brata iw 1932 r. Wraz ze stratą ojca.

Powrót do Bilbao i pierwszych dzieł literackich

Blas zaczął studiować prawo bez przekonania, że ma do tego powołanie, jednak niepewna gospodarka rodziny doprowadziła ich z powrotem do Bilbao. Poeta w swoim rodzinnym mieście studiował i pomagał matce i siostrom. Od tego czasu powstały jego pierwsze prace w mediach drukowanych.

Pierwsze publikacje w gazecie El Pueblo Vasco pod sygnaturą „El poeta” ujawnił także swoją pasję do poezji, a publikacją pierwszych wierszy zdobył nagrodę. W 1935 r. Uzyskał tytuł magistra prawa na Uniwersytecie w Saragossie.

Działania Blasa podczas hiszpańskiej wojny domowej

Po wybuchu wojny domowej w 1936 roku Otero wstąpił do batalionu baskijskiego. Kiedy walka się skończyła, pracował jako prawnik w firmie w Vizcaya, jednocześnie w gazecie Hierro pisał artykuły o malarstwie i muzyce.

W latach powojennych pod jego udziałem pojawiła się grupa literacka Alea, tam powstało jego najobszerniejsze dotychczas dzieło, zatytułowane Pieśń duchowa. Później poeta stworzył grupę intelektualistów Nuestralia o bardziej intymnym charakterze, złożoną z siebie i czterech innych przyjaciół.

Zajęcia w Nuestralia i kolejna wycieczka do Madrytu

W Nuestralia Blas de Otero przedostał się do literatury, korzystając z mało znanych zasobów. Warto zauważyć, że twórczość poetów takich jak Juan Ramón Jiménez i Miguel Hernández naznaczyła jego twórczość. To właśnie w tej grupie intelektualistów poeta wcielał w życie intertekstualność jako zasób.

Na początku lat czterdziestych Otero postanowił ponownie studiować, więc rzucił pracę prawnika i wrócił do stolicy Hiszpanii, aby studiować filozofię i literaturę. Jednak konsekwencje wojny secesyjnej zminimalizowały jego chęć studiowania i ponownie wrócił do Bilbao.

Początek jego egzystencjalistycznej fazy

W 1945 roku Blas de Otero potwierdził swoją pasję do poezji, kiedy depresja nawiedziła jego życie i postanowił wstąpić do sanatorium Usúrbil. Ten trudny okres jego życia wprowadził go w egzystencjalną fazę jego literatury, stamtąd wyrósł zaciekle ludzki Anioł, Ancia i Podwójna świadomość.

Widok miasta Usurbil, gdzie znajdowało się sanatorium, do którego przyjęto Blasa z powodu depresji. Źródło: Joxemai, za Wikimedia Commons

Po wyjściu z sanatorium poeta udał się do Paryża, życie uśmiechnęło się do niego, gdy spotkał Tachię Quintanar, hiszpańską poetkę i aktorkę, z którą nawiązał romans. Już w połowie lat pięćdziesiątych krytyka literacka umieściła go na najwyższym szczeblu powojennej poezji.

Pogoda w Paryżu

W 1955 roku Blas de Otero osiągnął dzięki swojej twórczości poetyckiej uznanie i uwagę intelektualistów tamtych czasów. W tym roku wyjechał do Paryża i mimo swojej samotnej osobowości dołączył do grup uchodźców hiszpańskich. W „Mieście Światła” zacząłem pisać proszę o pokój i słowo.

Ponownie zainstalowany w Hiszpanii, rozpoczął intensywną działalność z grupami robotników i górników, poświęcił się również podróżowaniu po prowincjach Castilla y León. Zaczął pisać po hiszpańsku i skończył „Proszę o pokój i słowo”, od 1956 roku i przez trzy lata wyjechał do Barcelony.

Cenzura Blasa w Hiszpanii

Od lat sześćdziesiątych sława Blasa doprowadziła go do podróży do Związku Radzieckiego i Chin na zaproszenie National Society of Writers. W 1961 roku jego dzieło Ancia zdobyło nagrodę Fastenratha, jednocześnie był to czas zakazów w Hiszpanii.

Reżim Franco cenzurował prace różnych intelektualistów. W związku z tym Otero ucierpiał i dwa jego dzieła literackie zostały opublikowane poza Hiszpanią. Jedna została opublikowana w Portoryko i nosiła tytuł To nie jest książka, a druga została opublikowana w Paryżu i nosiła tytuł Co jest o Hiszpanii.

Ostatnie lata życia i śmierci

W latach 1964-1967 Otero zamieszkał w Hawanie, gdzie poślubił kobietę o imieniu Yolanda Pina. Pod koniec pobytu na karaibskiej wyspie zakończył również małżeństwo, wrócił do Hiszpanii i wznowił związek, który rozpoczął przed laty z Sabriną de la Cruz.

Wejście na cmentarz cywilny w Madrycie, gdzie spoczywają pozostałości Blas de Otero. Źródło: OlimpiaYGF, za Wikimedia Commons

W ostatnich latach życia poeta opublikował kilka dzieł, w tym historie prawdziwe i fikcyjne oraz antologię While. Blas de Otero zmarł 29 czerwca 1979 r. W Madrycie z powodu zakrzepu w płucach; jego szczątki spoczywają na cmentarzu stolicy Hiszpanii.

Etapy poetyckie

Twórczość poetycka Blas de Otero podzielona jest na trzy etapy. Każdy z nich opisano poniżej:

Etap religijny

Począwszy od 1935 roku, kiedy Otero miała 19 lat, była pod wpływem swoich katolickich przekonań i żarliwej wiary. Dzieł z tego okresu nie ma wiele, był to jednak skok w rozwoju i dojrzałości poetyckiej. Chociaż stworzył obszerny luźny liryk, głównym dziełem była Pieśń duchowa.

Treścią tematyczną była miłość, która choć sprawia przyjemność i radość, może być przyczyną cierpienia. Ponadto poeta wyraził jedność między Bogiem a człowiekiem poprzez wiedzę. Można to postrzegać jako analogię między poezją a wiarą, zdaniem pisarza, obie przenoszą człowieka na pełniejsze miejsce.

Etap egzystencjalny

Zaczął w latach pięćdziesiątych XX wieku od dzieł Angel zaciekle człowieka, Redoble de Conciencia i Ancia. Okres ten wiązał się z filozofią egzystencjalizmu, w której byt różni się od istnienia, w którym człowiek istnieje poprzez energię, w przeciwieństwie do obiektów, które pozostają nieruchome.

Blas de Otero był pod wpływem filozofii Francuza Jeana Paula Sartre'a, która czyni człowieka odpowiedzialnym za swoje czyny i prymat wolności. Trzeba wspomnieć, że samotność poety i utrata wiary w wyniku doświadczeń życiowych zaznaczyły się również na tym etapie.

Poeta Ja, Bóg ty

Oteriański etap egzystencjalny charakteryzował się obecnością „ja” odnoszącego się do poety i „ty” związanego z Bogiem, jak w religijnym, z tą różnicą, że Bóg, czyli boskość, nie był obecny z powodu utraty. wiary, którą cierpiał autor.

Blas de Otero odzwierciedlał jego udrękę i samotność w swoim wewnętrznym stanie, więc widział w poezji okazję do nadziei na życie. Jednak celem bólu jest rozpoznanie innych, zaakceptowanie okoliczności i - zdaniem poety - poezja i miłość.

Etap społeczny

Blas de Otero przyszedł, aby rozwinąć ten etap z rozpoznania innych lub nas, które przeprowadził w swojej fazie egzystencjalnej. Mam na myśli lokalizację indywidualnej samotności z resztą ludzkości, gdzie poezja otworzyła drzwi do bardziej troskliwego świata.

W tej poetyckiej fazie autorka odniosła się do błędów ludzkości, ale także podkreśliła umiejętność stawienia im czoła, aby osiągnąć szczęście. Otero trzykrotnie rozwijał poezję na scenie społecznej, którymi były:

Historyczna przeszłość

Ten poetycki czas wiązał się z koniecznością rozwiązywania problemów wewnętrznych, a także łamaniem zwyczajów i paradygmatów. Otero odniósł się do zła, jakie religia wyrządziła społeczeństwu, zmuszając ją do odłożenia na bok swojej tożsamości i wartości ludzkich.

Historyczna teraźniejszość

Otero odniósł się do momentu, w którym pojawiła się poezja społeczna. Były trzy elementy składające się na „ja” odnoszące się do poety, człowieka w jego grze w historii i wiary w poezję. Głównymi powodami były: ludzkość, problemy społeczne i poezja jako nadzieja.

Utopijna przyszłość

W tej części Blas de Otero odniósł się do produktu działań teraźniejszości, to znaczy do przyszłości pełnej obietnic i nadziei. Miało to związek z ciągłą walką dobra ze złem, gdzie dobro było związane z moralnością i etyką.

Styl

Styl literacki Blas de Otero charakteryzował się językiem pełnym ekspresji, a jednocześnie precyzyjnym, klarownym i lirycznym. Było to również szczególne ze względu na stosowanie w językoznawstwie elementów wspólnych, aż do najbardziej skomplikowanych i nieznanych.

W metryki używanej przez Otero były sonety, wersety i wolna zwrotka. Jeśli chodzi o rozszerzenie treści jego pracy, była różnorodność, długość i krótkość były stałe. Jego prace miały niuanse filozoficzne często ujęte w innowacje.

Tematy w poezji Otero

Będąc dziełem Otero o charakterze egzystencjalistycznym, oznaczało to, że rozwijane tematy były związane z człowiekiem, jego potrzebami, pragnieniami, wartościami i niedolami. Była też obecna miłość, skierowana ku boskości, ogólnie na bliźniego, czy to pożądliwie, czy duchowo.

Odtwarza

Poezja

Kompletna praca

Wydanie zawierało również dużą liczbę wersetów z jego początków w literaturze. Należy zaznaczyć, że był to wynik selekcji dokonanej przez tego, kto był jego sentymentalnym partnerem i wielbicielem jego twórczości Sabiny de la Cruz.

Fragment

"Jestem tutaj

przed tobą Tibidabo

rozmawiając oglądając

ziemia, której potrzebowałem do napisania mojej ojczyzny

to także Europa i potężna.

Pokazuję swój tors i złocił

krok, popijając drzewo oliwne roma

Wjeżdżam przez Arc de Bará

Nagle cofam się w głąb

Ebro

z pociągnięciami ramion wracam do Ciebie

Biskajska

drzewo, które noszę i kocham od korzenia

i pewnego dnia został zrujnowany pod niebem.

Fragment Co jest o Hiszpanii (1964)

„Poezja ma swoje prawa.

Wiem.

Jestem pierwszym, który poci atrament

przed papierem.

Poezja tworzy słowa.