BOOM W AMERYCE ŁACIŃSKIEJ: KONTEKST HISTORYCZNY, CHARAKTERYSTYKA - LITERATURA - 2026

Boomu latynoamerykańskiego był ruch literacki prowadzony przez grupę pisarzy Ameryki Łacińskiej, których prace były szeroko rozpowszechnione na całym świecie, które odbyły się między 1960 i 1980 roku.

Ruch jest ściśle związany z twórczością Argentyńczyka Julio Cortázara, meksykańskiego Carlosa Fuentesa, peruwiańskiego Mario Vargasa Llosy i Kolumbijczyka Gabriela Garcíi Márqueza.

Gabriel garcia marquez

Z drugiej strony jednym z dwóch wielkich wpływów tego trendu był modernizm europejski i północnoamerykański. Ale był także pod wpływem latynoamerykańskiego ruchu Vanguard.

Przedstawiciele boomu latynoamerykańskiego rzucili wyzwanie utrwalonym konwencjom literatury tego regionu. Jego twórczość ma charakter eksperymentalny i ze względu na klimat polityczny Ameryki Łacińskiej w latach 60. również bardzo polityczny.

Pisarze ci zasłynęli na całym świecie dzięki swemu pisarstwu i poparciu politycznemu, zwracając uwagę na uwarunkowania politycznego autorytaryzmu i nierówności społecznej.

Ponadto wielu przypisuje część jego sukcesu temu, że jego prace były jednymi z pierwszych powieści latynoamerykańskich opublikowanych w Europie. Do tego sukcesu przyczyniło się awangardowe wydawnictwo Seix Barral w Hiszpanii.

Termin „boom latynoamerykański” był przedmiotem debaty. Służy do określenia nieodłącznych cech różnych dzieł Ameryki Łacińskiej, ale czasami opisuje zjawisko na rynku literackim.

Boom nie ograniczał się do lokalnej publiczności, ale jest identyfikowany jako międzynarodowy profil i globalna reputacja. Licznie ukazały się powieści i opowiadania z różnych krajów subkontynentu.

Generalnie zostały napisane wyjątkowej jakości, charakteryzujące się nowatorskimi i eksperymentalnymi formami. Uważa się, że jest to początek nowoczesnej literatury latynoamerykańskiej o silnym międzynarodowym znaczeniu.

Geneza i kontekst historyczny

W latach 60. i 70. dynamika zimnej wojny wyznaczyła klimat polityczny i dyplomatyczny na świecie. W tym czasie w Ameryce Łacińskiej nastąpił silny wstrząs polityczny.

Tak więc klimat ten stał się tłem dla twórczości pisarzy okresu boomu latynoamerykańskiego. W tym kontekście działały jego pomysły, często radykalne.

Rewolucja kubańska

Wielu ekspertów wskazuje na triumf rewolucji kubańskiej w 1959 r. Jako źródło tego boomu w Ameryce Łacińskiej. Ta rewolucja, która zapowiadała nową erę, zwróciła uwagę świata na region i jego pisarzy.

Ponadto innym faktem, który zaznaczył ten okres, była próba Stanów Zjednoczonych udaremnienia tej rewolucji poprzez inwazję w Zatoce Świń.

Słabość Kuby doprowadziła ją do zacieśnienia więzi z ZSRR, wywołując kryzys kubański w 1962 roku, kiedy Stany Zjednoczone i ZSRR niebezpiecznie zbliżyły się do wojny nuklearnej.

Autorytarne reżimy Ameryki Łacińskiej

W latach 60. i 70. autorytarne reżimy wojskowe rządziły między innymi w Argentynie, Brazylii, Chile, Paragwaju, Peru.

Na przykład, demokratycznie wybrany prezydent Salvador Allende został obalony w Chile 11 września 1973 r. Zastąpił go generał Augusto Pinochet, który rządził do 1990 r.

Pod jego mandatem w Chile popełniono niezliczone akty naruszające prawa człowieka. Obejmuje to wiele przypadków tortur.

Z drugiej strony w Argentynie lata siedemdziesiąte to okres brudnej wojny. Jest to pamiętane z powodu łamania praw człowieka i znikania obywateli Argentyny.

Wiele z tych rządów, nawet przy wsparciu Stanów Zjednoczonych, współpracowało ze sobą w zakresie torturowania lub eliminowania przeciwników politycznych. Na przykład tak zwana operacja Condor wiązała się z wymuszonymi zaginięciami ludzi.

Zmiany w literaturze latynoamerykańskiej

Pomiędzy 1950 a 1975 rokiem zaszły ważne zmiany w sposobie interpretowania i pisania historii i literatury w regionie. Nastąpiła również zmiana w postrzeganiu siebie przez latynoskich powieściopisarzy amerykańskich.

W tym sensie do tej modyfikacji przyczyniło się kilka elementów. Niektóre z nich to rozwój miast, dojrzałość klasy średniej i wzrost komunikacji między krajami Ameryki Łacińskiej.

Ponadto decydującymi czynnikami były Sojusz na rzecz Postępu, rosnące znaczenie mediów oraz większa uwaga Europy i Stanów Zjednoczonych na Amerykę Łacińską.

Do tego wszystkiego wydarzenia polityczne w regionie dotknęły pisarzy. Należą do nich upadek generała Peróna w Argentynie i brutalne represje wobec partyzantów miejskich w Argentynie i Urugwaju.

Te i inne brutalne sytuacje na subkontynencie stworzyły szczególny kontekst dla pisarzy tzw. Boomu latynoamerykańskiego.

Sprawa Padilla

Największą uwagę przywiązywano do powieściopisarzy latynoskich i ich międzynarodowego sukcesu w latach 60., po rewolucji kubańskiej. Jednak okres euforii ustąpił w 1971 roku.

W tym roku rząd karaibskiej wyspy zaostrzył swoją linię partyjną, a poeta Heberto Padilla został zmuszony w publicznym dokumencie do odrzucenia swoich rzekomo dekadenckich i dewiacyjnych poglądów.

Tak więc gniew z powodu sprawy Padilli zakończył pokrewieństwo między latynosko-amerykańskimi intelektualistami a inspirującym kubańskim mitem. Niektórzy wskazują na ten przypadek jako początek końca boomu w Ameryce Łacińskiej.

Wielu pisarzy tego ruchu otwarcie popierało reżim Castro. Być może najbardziej znanym z nich był Gabriel García Márquez.

Jednak kilku jego kolegów zerwało więzi z przywódcą rewolucji. Jednym z pierwszych był Vargas Llosa. Ten zwrot polityczny skłonił Peruwiańczyka do ubiegania się o prezydenturę Peru jako prawicowy liberał w 1990 roku.

O rozczarowaniu latynoamerykańskich pisarzy boomu na Castro opowiedział w Persona Non Grata (1973) chilijski Jorge Edwards, relacja z jego trzymiesięcznej służby jako ambasadora Salvadora Allende na wyspie.

Charakterystyka boomu w Ameryce Łacińskiej

Jedną z cech pisarzy okresu boomu latynoamerykańskiego jest tworzenie mitycznych scenerii. Stały się one symbolami, które badały rozwój kultury ze społeczno-politycznego punktu widzenia.

Ponadto, w przeciwieństwie do ich poprzedniego pokolenia opartego na realizmie, badali latynoamerykańską rzeczywistość za pomocą eksperymentalnych form narracyjnych. To zerwanie z tradycyjną estetyką wprowadziło kilka radykalnych elementów.

Wspólną cechą tego ruchu jest między innymi częste stosowanie realizmu magicznego. Chodzi o wprowadzenie do narracji elementów nadprzyrodzonych lub dziwnych. Bez tych elementów narracja byłaby realistyczna.

Podobnie pisarze boomu przyjęli styl i techniki współczesnej powieści europejskiej i amerykańskiej. Jego odniesieniami były dzieła Prousta, Joyce'a, Kafki, Dos Passos, Faulknera i Hemingwaya.

Dlatego niektóre z zastosowanych technik to strumień świadomości, wielu i niewiarygodnych narratorów, fragmentaryczne wątki i splecione historie. Zostały one dostosowane do tematów, historii i sytuacji Ameryki Łacińskiej.

Ogólnie rzecz biorąc, tego rodzaju poetyckiej aury nie było w prozie latynoamerykańskiej, z wyjątkiem opowiadań. Ta nowa narracja nadała powieściom taki charakter.

Ponadto wprowadzono dwa elementy, które do tej pory były rzadkie w literaturze latynoamerykańskiej: humor i szczerość w sprawach seksualnych.

Częste tematy

Pisarze okresu boomu latynoamerykańskiego zerwali z utrwaloną tendencją do skupiania się na tematach regionalnych lub rdzennych.

Zamiast tego skoncentrowali się na reprezentowaniu złożonych struktur politycznych i gospodarczych Ameryki Łacińskiej. Nie jest to jednak po prostu realistyczna reprodukcja folkloru czy fotograficzne podejście do problemów społecznych.

Ci powieściopisarze z Ameryki Łacińskiej przedstawiają bardziej kosmopolityczną wizję swoich rodzimych społeczeństw. Obejmuje to odkrywanie konkretnych ikon rodzimej kultury.

W tym sensie postacie inspirowane były prawdziwymi postaciami społecznymi i politycznymi. W ten sposób dokumentują swoją narodową historię, podkreślając wydarzenia, które ukształtowały ich tożsamość kulturową lub społeczną.

Autorzy i prace

Gabriel garcia marquez

Wśród dzieł uznających pisarzy okresu boomu latynoamerykańskiego, uznawanych za epicentrum tego ruchu, znajduje się powieść Gabriela Garcíi Márqueza Sto lat samotności (1967).

To światowej klasy arcydzieło, które weszło do kanonu literatury zachodniej. Opowiada historię małego miasteczka Macondo od jego powstania do zniszczenia przez huragan sto lat później.

Autorowi przypisuje się osobiście uznanie za gatunek „realizmu magicznego”, który od dziesięcioleci dominuje w literaturze na całym kontynencie południowoamerykańskim i nadal to robi.

W ten sposób jego dzieła mogą różnić się tonem i stylem, ale nieustannie powracają do „realistycznego” przedstawienia amorficznego i efemerycznego terytorium, na którym regularnie prezentowane są to, co fantastyczne i magiczne.

Chociaż fikcja Garcíi Márqueza w dużej mierze czerpie z jego własnych doświadczeń z życia na wsi w Kolumbii, jest jednocześnie eksploracją fantastycznych cech fikcji.

W jego opowieściach granice między realnym a nierzeczywistym zacierają się. Ta literacka nagroda Nobla może zmieniać czas, naturę i geografię do woli iz wielkim mistrzostwem.

Julio Cortazar

Drugą główną powieścią o boomie latynoamerykańskim jest Rayuela (1963) Argentyńczyka Julio Cortázara. Była to pierwsza z powieści tego ruchu, która zyskała międzynarodowe uznanie.

Ta wysoce eksperymentalna praca składa się z 155 rozdziałów, które można czytać w wielu kolejności, zgodnie z preferencjami czytelnika. Opowiada o przygodach i przygodach argentyńskiej bohemy zesłanej do Paryża i jego powrocie do Buenos Aires.

Urodzony w Belgii Cortázar mieszkał z rodzicami w Szwajcarii do czwartego roku życia, kiedy to przeprowadzili się do Buenos Aires. Podobnie jak inni koledzy, pisarz ten zaczął kwestionować politykę w swoim kraju.

Później jego publiczny sprzeciw wobec prezydenta Juana Domingo Peróna doprowadził go do porzucenia stanowiska nauczyciela na Uniwersytecie w Mendozie. Ostatecznie wyjechał na wygnanie do Francji, gdzie spędził większość swojego życia zawodowego.

Zaoferował również publiczne poparcie kubańskiemu rządowi Fidela Castro, a także lewicowemu prezydentowi Chile Salvadorowi Allende i innym ruchom lewicowym, takim jak Sandinistas w Nikaragui.

Z jego obszernych prac eksperymentalnych wyróżniają się zbiory opowiadań Bestiariusz (1951), Koniec gry (1956) i Tajna broń (1959). Napisał także powieści, takie jak Los Premio (1960) i Około dnia w osiemdziesięciu światach (1967).

Carlos Fuentes

Eksperymentalne powieści meksykańskiego powieściopisarza, nowelisty, dramaturga, krytyka i dyplomaty Carlosa Fuentesa przyniosły mu międzynarodową sławę literacką.

W latach pięćdziesiątych zbuntował się przeciwko wartościom klasy średniej swojej rodziny i został komunistą. Ale opuścił partię w 1962 roku z powodów intelektualnych, chociaż pozostał zdeklarowanym marksistą.

W swoim pierwszym zbiorze opowiadań Los Días enmascarados (1954) Fuentes odtwarza przeszłość w realistyczny i fantastyczny sposób.

Później jego pierwsza powieść The Most Transparent Region (1958) przyniosła mu krajowy prestiż. Opowieść, wykorzystująca techniki modernistyczne, porusza temat tożsamości narodowej i zgorzkniałego społeczeństwa meksykańskiego.

Z drugiej strony Fuentes jest twórcą innej z najbardziej reprezentatywnych produkcji boomu latynoamerykańskiego La muerte de Artemio Cruz (1962).

Ta powieść, która przedstawia agonię ostatnich godzin bogatego ocalałego z rewolucji meksykańskiej, została przetłumaczona na kilka języków. Dzięki sztuce Fuentes stał się czołowym międzynarodowym pisarzem.

Ponadto ten płodny autor opublikował serię powieści, zbiory opowiadań i różne sztuki. Jego głównym dziełem krytyki literackiej była La nueva novela hispanoamericana (1969).

Mario Vargas Llosa

Mario Vargas Llosa odniósł imponującą obecność zarówno w literaturze latynoamerykańskiej, jak iw peruwiańskich kręgach politycznych i społecznych.

W swoich produkcjach Vargas Llosa pośrednio atakuje dominującą kulturową machismo w Peru. Na jego wczesną twórczość wpłynęły modernistyczne style europejskiej fikcji początku XX wieku.

Jednak autor ten umieścił swoje prace w kontekście wyłącznie południowoamerykańskim. W swoich powieściach odzwierciedla doświadczenia swojego życia osobistego i zastanawia się nad psychologicznymi represjami i społecznymi tyraniami społeczeństwa.

Zwłaszcza dzieła jego autorstwa Conversation in the Cathedral (1975) oraz Pantaleón and the Visitors (1978) przyciągnęły uwagę szerszej publiczności. Dzięki temu znalazł się w czołówce boomu w Ameryce Łacińskiej.

Jego powieść The City and the Dogs z 1963 roku zdobyła w Hiszpanii prestiżową nagrodę Seix Barral. Fabuła koncentruje się na brutalnym życiu kadetów w szkole wojskowej.

Bibliografia

1. Zespół redakcyjny Shmoop. (2008, 11 listopada). Boom w Ameryce Łacińskiej. pobrane z shmoop.com ..
2. New World Encyclopedia. (2009, 06 stycznia). Boom w Ameryce Łacińskiej. Zaczerpnięte z newworldencyclopedia.org.
3. Simian, JM (14 listopada 2012). Spojrzenie wstecz na 50 lat latynoamerykańskich gwiazd literackiego rocka. Zaczerpnięte z abcnews.go.com.
4. González Echevarría, R. and Hill, R. (24 kwietnia 2011). Literatura latynoamerykańska. Zaczerpnięte z britannica.com.
5. Susmitha, GM (s / f). Rozdział I, Boom latynoamerykański. Zaczerpnięte z shodhganga.inflibnet.ac.in.
6. Storey, T. (11 października 2016). Márquez, Neruda, Llosa: Spojrzenie na trzech najsłynniejszych pisarzy Ameryki Łacińskiej. Zaczerpnięte z theculturetrip.com.
7. Encyclopaedia Britannica. (25 maja 2017). Carlos Fuentes. Zaczerpnięte z britannica.com.
8. Standish, P. (2000). Boom. W V. Smith (redaktor), Concise Encyclopedia of Latin American Literature, str. 70-71. Londyn: Fitzroy Dearborn Publishers.
9. Ocasio, R. (2004). Literatura Ameryki Łacińskiej. Westport: Greenwood Publishing Group.