CANTARES DE GESTE: POCHODZENIE, CHARAKTERYSTYKA, AUTORZY I DZIEŁA - LITERATURA - 2026

Te epickie utwory są wyrażenia literackie o wielkim znaczeniu, typowe epickiego gatunku. W nich żarliwe wysiłki bohatera są wywyższone, aby przezwyciężyć próby, jakie stawia przed nim życie i przeznaczenie. Cnoty tej postaci, tego bożka ożywiają obraz jego ludu, wychwalając jego imię.

Eposy wykonane w średniowieczu są również uważane za pieśni czynów. Wszystkie te przejawy literackie zostały rozpowszechnione ustnie i pisemnie w różnych populacjach średniowiecza, przy czym forma ustna była przeważająca, jako produkt istniejącego wówczas analfabetyzmu.

Fragment Song of Mine Cid. Źródło: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cantar_de_mio_Cid_f._1r_(rep).jpg

Dlatego też minstrele byli głównie odpowiedzialni za ich rozprzestrzenianie. Ci trubadurzy chodzili od miasta do miasta, stojąc na placach i wykrzykując wyczyny różnych osobowości, o których czytali lub słyszeli, lub tych, których sami widzieli.

Ważne jest, aby ograniczyć cechy pamięciowe tych minstreli, którzy musieli powtarzać od dwóch do dwudziestu tysięcy wersetów przed publicznością, która ich obserwowała. Wyuczonym wersetom, po żmudnych studiach, towarzyszyły zwykle harmonie lutni, które w pewnym stopniu ułatwiały naukę i rozpowszechnianie.

początki

Pierwsze daty pieśni czynów przypadają na okres od XI do XII wieku. We Francji, Hiszpanii, Niemczech i Włoszech wyczyny wielkich wojowników każdego narodu były rozpowszechniane ulicami. Azja nie była daleko w tyle, w Rosji też było zwyczajowo.

Żadna populacja ludzka nie uniknęła idealizacyjnego zachowania postaci, aby zakorzenić się w ziemi, wierze lub doktrynie. Ilość wersetów, które te kompozycje zasugerowały z góry, zasługiwała na użycie różnych zasobów mnemonicznych do ich zapamiętania.

Pieśni zostały ułożone w zmienne zwrotki pod względem liczby zwrotek, które były ze sobą powiązane rymowankami.

Zwykle rym był asonansem, chociaż w niektórych przypadkach prezentowano współbrzmienie. Ten związek, produkt rymów, nadał mowie wielką siłę i ułatwił jej zrozumienie.

Tak jak historia powstaje w wyniku pisania, wierność pochodzenia pieśni czynu jest pewna dzięki datom umieszczonym w rękopisach sporządzonych przez kopistów.

Zwykle ci, którzy dokonali transkrypcji, nie byli minstrelami, ale doświadczonymi skrybami, którzy podczas narracji stacjonowali wokół trubadurów. Wśród najbardziej znanych kopistów i kompilatorów w Hiszpanii jest Per Abbat, któremu nagrodzono kompilację i transkrypcję wersetów Cantar del Mio Cid.

cechy

Jak pokazują różne przejawy poetyckie rozwinięte przez człowieka, śpiewanie wyczynów ma szczególne cechy, które czynią je wyjątkowym. Niektóre z tych osobliwości zostaną pokazane poniżej:

Jego język jest prosty

Jest to jedna z cech szczególnych, która w największym stopniu umożliwiła jego rozprzestrzenianie się i sprawiła, że ​​nawet dzisiaj stanowi on część dziedzictwa kulturowego wielu narodów. Językowa prostota ich przekazu pozwoliła im wniknąć głęboko w populację, która z kolei oprócz uczenia się od nich, rozpowszechniła ich i wzbogaciła.

Jest to aspekt pedagogiczny i andragogiczny o dużej wartości, niezbędny do wzmocnienia. Minstrele byli średniowiecznymi nauczycielami. Postaci te postępowały zgodnie z dobrymi obyczajami ateńskich szkół, praktycznie wyprowadzając teatr na ulicę, by uczyć w popularny i malowniczy sposób.

Ta sama historia, kilka piosenek

Ze względu na jej ustny charakter bardzo często spotyka się liryczne warianty tej samej piosenki, produkt zmian, które każdy z minstreli dodał, oczywiście dostosował do doświadczeń i uczenia się każdej osoby.

Wzbogaca go to, zamiast mylić lub generować dwoistości dotyczące tematu lub historycznej linii dotyczącej konkretnego bohatera.

Praca oparta na Pieśni Roldána. Źródło: Simon Marmion, za pośrednictwem Wikimedia Commons

Posiadanie kilku wizji dotyczących tej samej historii pozwala nam dostrzec aspekty, które mogły pozostać niezauważone przez innych śpiewaków; w ten sposób perspektywy słuchacza i transkrypcji poszerzają się.

Są traktowane jako odniesienia historyczne

Piosenki czynów, mimo że poruszają je przesady typowe dla popularnych obrazów, są traktowane jako odniesienia historyczne, gdy bada się twórczość jednej z idealizowanych przez nich postaci.

Jego badanie jest bardzo wzbogacające dla historyków i nie jest to niedawna praktyka. W rzeczywistości dane, które Homer zawarł w swoich dwóch wielkich eposach, Iliadzie i Odysei, są bardzo wiarygodne.

Taka była dokładność ślepego poety w opowiadaniu historii o wojnie w Ilium i podróżach Odyseusza, że ​​służyły one jako mapa i przewodnik dla Heinricha Schliemana, który odkrywał ruiny Troi.

Te historie nie tylko służyły temu pruskiemu milionerowi, ale istnieją niezliczone nieudokumentowane przypadki badaczy, którzy na podstawie epickich wierszy znaleźli ogromne skarby, zarówno architektoniczne, jak i monetarne.

Do deklamacji potrzebowali kilku dni

Ze względu na wielkość tych utworów, których minimalna długość wynosiła zwykle dwa tysiące wersetów, rzadko kiedy były recytowane w ciągu jednego dnia. Łączna średnia z tych kompozycji wynosiła 4000 wersetów, ale były takie, które osiągały 20 000 wersetów.

Zwyczajowo minstrele przyjeżdżali do najbardziej ruchliwych części miasta i rozpoczynali deklamację przy akompaniamencie lutni lub cappella. W zależności od zainteresowania obecnych osób, przedstawienie się rozprzestrzeniło.

Kiedy noc była późna i pierwsi biesiadnicy odchodzili na spoczynek, minstrel przygotowywał się do sporządzenia końcowych wersetów i zaprosił do kontynuacji opowieści następnego dnia.

W zależności od występu piosenkarza była to większość osób, które towarzyszyły mu przy każdej dostawie. Najciekawsze w tego typu codziennych prezentacjach było to, że minstrele przygotowali swego rodzaju strofę liczącą od 60 do 90 wersów, w której opowiadali o tym, co powiedziano poprzedniego dnia.

Ten wspaniały zasób pozwolił odświeżyć pamięć uczestników i zaktualizować tych, którzy właśnie przybyli. Oprócz tego, co wyjaśniono powyżej, minstrel zademonstrował w ten sposób niesamowitą umiejętność posługiwania się metryczką i poetycką.

Są anonimowi

Jeśli jest coś, co charakteryzuje te poetyckie kompozycje, to fakt, że konkretny autor nie jest znany, z pewnymi wyjątkami w najnowszej epopei.

W rzeczywistości uważa się, że wśród najstarszych piosenek nie ma ani jednego czynu skomponowanego przez jedną osobę, ale raczej, że znajdujemy hybrydy, które są wytworem twórczości kilku poetów.

Do minstreli należało zebranie zwrotek i wersetów, które najlepiej odpowiadały ich gustom i umiejętnościom, a tym samym ułożyły historię do opowiedzenia. Od czasu do czasu sam minstrel dodawał szczegóły do ​​utworów, aby je wzbogacić, poetycko lub tematycznie.

Nie są one zgodne z określoną formułą metryczną lub rytmiczną

Ta poetycka manifestacja była typowa praktycznie dla wszystkich kultur śródziemnomorskich i dalekich od niego. Mężczyzna zawsze miał potrzebę opowiadania rzeczy, które widzi, a jeśli szerzy je z niesamowitymi aspektami, tym lepiej udaje mu się dotrzeć do opinii publicznej.

Teraz, zgodnie z obszarem, w którym zostały opracowane, ich specyfiką kulturową i doświadczeniami każdego minstrela, był to metrum, rozszerzenie stroficzne i rodzaj rymu każdej piosenki czynu.

Tak, nieuchronnie występuje wpływ na środowisko w komponowaniu piosenek czynu. Nie można ich oddzielić ani oddzielić.

Doceniamy od ośmiosylabowych pieśni po pieśni aleksandryjskie, ze zwrotkami o zróżnicowanych rozszerzeniach i rymowankach dostosowanych do obyczajów każdego regionu czy rodzaju formy muzycznej, z jaką akompaniowano.

hiszpański

Ze wszystkich epickich przejawów, o których dzisiaj będziemy mówić, Hiszpanie są najbardziej żywiołowi i najbardziej odporni na atak rozwoju i nowoczesności.

Nawet dzisiaj, pomimo minionych lat, wciąż recytuje się utwory na terytoriach hiszpańskich i latynoamerykańskich. Zostały one odziedziczone z rodziców na dzieci, z pokolenia na pokolenie, zarówno ustnie, jak i pisemnie, oczywiście głównie ustnie.

Oczywiście w tym poznawczym transferze tożsamości muzykalność odegrała kluczową rolę. Odpowiedzialni za zapisywanie wyczynów wykorzystali typowe formy muzyczne regionu, aby wzbogacić utwór poetycki i ułatwić jego naukę nowym pokoleniom.

W Hiszpanii te uporczywe przejawy poetyckie nazywane są „starymi balladami”. Jego motywy nadal mają motywy średniowieczne, a swoim wyglądem były bardzo przydatne dla rozwoju dzieł teatralnych tzw. Hiszpańskiego złotego wieku.

Istnieją stare romanse, które zaginęły w czasie, ponieważ nie zostały przepisane. Obecnie zachowały się duże dzieła hiszpańskie, wśród nich Cantar de las Mocedades Rodrigo, Cantar del Mio Cid i niektóre fragmenty Cantar de Roncesvalles.

Francuski

Francja cieszyła się ogromną produkcją epickich pieśni, w większości wyprodukowanych przez wykształconych mnichów.

Ulice jego cytadel były przepełnione minstrelami na każdym rogu, opowiadającymi o czynach szlachetnych rycerzy lub niektórych zatwardziałych paladynów, którzy musieli ratować swoje ludy bohaterskimi czynami.

Z tych romancerów zachowało się wiele dzieł, wśród których wyróżnia się wspaniałomyślne dzieło Chanson de Roland, co po hiszpańsku oznacza Pieśń Roldána. Jego imię, jak to często bywa w tego typu kompozycjach, zawdzięcza swojemu bohaterowi.

Temat historii Roldána koncentruje się na klęsce poniesionej przez armię Karola Wielkiego, gdy została zaatakowana od tyłu przez króla Saragossy. Kompozycja doskonale oddaje wszystko, co wydarzyło się w okolicach doliny Roncesvalles. W tej piosence bohater umiera.

Oprócz Pieśni Roldána wyróżniają się inne dzieła, takie jak Koronacja Luisa, Charoi de Nimes i Pieśń o Aliskanach.

XII wiek uważany jest za szczyt tego typu kompozycji na ziemiach francuskich. Francuskie pieśni czynów były początkowo pisane dziesiętnymi literami, a później zaczęto je rozwijać w wierszach aleksandryjskich.

Typ rymu, który przedstawiają te piosenki, to głównie asonans. Długość kompozycji wynosi od tysiąca do dwudziestu tysięcy wersetów. Chociaż wspomina się o anonimowym charakterze pieśni, są pewne wyjątki w późnym okresie, w których ręka autora jest doceniana, zwykle należąca do zajęć wyuczonych.

W sztukach francuskich nadal głównym daniem były poczynania bohaterów, ich wyczyny. Opis przebiegu bitwy i każdego z jej etapów był drobiazgowy, z pewnością dziełem sztuki. Warto ograniczyć stosowanie dialogów w narracji, co czyni ją bardziej atrakcyjną i reprezentatywną.

Pozostało mniej niż sto francuskich epickich piosenek. W XIII i XIV wieku zostali pogrupowani w trzech głównych okresach przez trubadurów i minstreli tamtych czasów:

Okres Karola Wielkiego

Nazywany także przez historyków „cyklem króla” lub „cyklem Pepina”. W tej grupie piosenek opowiadają o wyczynach dokonanych przez Karola Wielkiego i jego armię.

Okres Garin w Monglane

W tym okresie wyróżniają się wyczyny Guillermo de Orange, wojownika, który był częścią oblężenia Barcelony wraz z Ludovico Pío.

Okres Doon de Mayence

Tam, gdzie pokazano różne wyczyny dokonywane przez tak zwanych „zbuntowanych baronów”. Dołączone są również historie, które miały miejsce podczas krucjat.

Niemiecki

Podobnie jak w pieśniach hiszpańskich i francuskich, wciąż trwa doskonalenie dla siebie, dla czynów bohaterów i wielkości narodu i jego wojowników.

Niemcy utrzymują język w prostocie, narracje podlegają faktom historycznym i posiadają oczywiście typowe magiczne i mistyczne ulepszenia ze strony ich twórców.

Reprezentacja Sigfredo. Źródło: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Ring22.jpg/420px-Ring22.jpg

Spośród niemieckich romansów Pieśń o Nibelungach jest najbardziej emblematyczna i reprezentatywna. Jest to germański poemat epicki napisany w średniowieczu. Znajduje się na literackim i twórczym szczycie Cantar de Roldán i Cantar del Mio Cid.

Pieśń Nibelungów opowiada o wyczynach Siegfrieda i całej odważnej drodze, którą musi pokonać, aby zdobyć prawo do poślubienia księżniczki Krimildy. Opowiada również, jak ujawnia się jego słaby punkt, pozostawiając go wrażliwym na swojego wroga, Hengena.

Narracja podzielona jest w sumie na 39 piosenek. Ta pieśń czynu jest całkowicie anonimowa. Obejmuje prawdziwe wydarzenia historyczne, które są doprawione mistycyzmem bestii, takich jak smok, i magicznymi mocami, które może posiadać ich krew, aby ubrać bohatera Sigfredo w nietykalność.

Pieśni czynu: historia średniowiecza w zasięgu każdego

Pieśni czynów są bez wątpienia jednym z najważniejszych średniowiecznych odniesień historycznych do miast, w których powstały.

Oprócz referencyjnego potencjału narracyjnego, jego właściwości pedagogiczne i andragogiczne są dodawane na rzecz wzmocnienia nacjonalistycznego poczucia narodów, do których należą jego historie.

Z pewnością ta poetycka manifestacja stanowi nieocenione dziedzictwo ludzkości.

Bibliografia

1. Cerezo Moya, D. (2008). Pieśń czynu. Paragwaj: ABC Color. Odzyskany z: abc.com.py
2. Mauriello, P. (S. f.). Literatura średniowieczna: pieśni czynów. (Nie dotyczy): Xoomer. Odzyskany z: xoomer.virgilio.it
3. Sancler, V. (S. f.). Śpiew czynu. (Nie dotyczy): Euston. Odzyskany z: euston96.com
4. Lozano Serna, M. (2010). Pieśni czynu: poezja epicka. Hiszpania: La Cerca.com. Odzyskany z: lacerca.com
5. Śpiewaj Gesty. (S. f.). (Nie dotyczy): Wikipedia. Odzyskane z: es.wikipedia.org