CHURRIGUERESCO: HISTORIA, CHARAKTERYSTYKA, ARTYŚCI I DZIEŁA - SZTUKA - 2025

Churrigueresco to unikalny styl, który urodził się w Hiszpanii z barokowej architektury. Charakteryzował się jedynie ozdobną dekoracją zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz dzieł i stanowił ostatni etap dekadencji.

Był to styl, który wziął swoją nazwę od hiszpańskiej rodziny architektów i rzeźbiarzy Churriguera. Chociaż nie byli głównymi przedstawicielami tego stylu, mieli architektów, takich jak Narciso Tomé, Pedro de Ribera i Lorenzo Rodríguez.

Katedra Metropolitalna w Meksyku z fasadą z elementów Churrigueresque. Źródło: Jorge Láscar z Australii, źródło Wikimedia Commons.

Churrigueresque był stylem wizualnie drażniącym, z zauważalną obecnością elementów dekoracyjnych o raczej ekstrawaganckich cechach. Świadomie starali się przytłoczyć widzów.

Choć w okresach zbiega się ze stylem rokokowym, Churrigueresque go nie przypomina. Jego najbardziej reprezentatywne prace znajdują się w krajach kolonialnych Hiszpanii, a dokładniej w Meksyku.

Do stylu Churrigueresque w Meksyku dodano cechy lokalnej sztuki, co wzbogaciło i nadało większe znaczenie tym artystycznym wyrazom. Kolumny stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów Churrigueresque.

Pochodzenie i historia

Churrigueresque uważano za styl równoczesny z rokokiem. Rokoko był stylem, który w Hiszpanii nie miał większej produkcji ani znaczenia, ponieważ był uważany za jeszcze jeden artystyczny wyraz elit. Dlatego barok w Hiszpanii został przekształcony raczej w ozdobne dekoracje, które ostatecznie nazwano Churrigueresque.

Styl ten zawdzięcza swoją nazwę twórczości braci Churriguera (José Benito, Joaquín i Alberto), którzy wyróżniali się jako ówcześni architekci i rzeźbiarze, choć w Meksyku największy wpływ na ich dzieła miał Jerónimo de Balbás.

To był styl, który rozwijał się powoli. W połowie XVII wieku można było zobaczyć pewne przykłady stylu Churrigueresque, chociaż w Hiszpanii rozpoczęło się Churrigueresque w pierwszych latach XVIII wieku. Podczas gdy to akademicki neoklasycyzm odpowiadał za położenie kresu churriguereskowskiej ekspresji artystycznej.

Między 1720 a 1760 rokiem utrwalone zostały strzemiona, czyli kolumny w kształcie odwróconej piramidy, jako główny element dekoracji z tego okresu.

Od 1760 roku ekspresja artystyczna odchodziła od ozdobnych elementów. Aż w końcu w 1790 roku churrigueresque dobiegła końca, dzięki ruchom neoklasycystycznym skupiała się bardziej na pracach stawiających na harmonię lub umiar.

cechy

Główną cechą Churrigueresque było zastosowanie słupków. Te kolumny składały się z filarów, które były węższe na dole niż na górze; to znaczy miały podobieństwa do odwróconej piramidy.

Te kolumny zostały podzielone na sekcje; były geometryczną reprezentacją ludzkiego ciała.

Był to styl uważany przez krytyków za antyfunkcjonalny, ponieważ opierał się wyłącznie na ornamentach. Elementy konstrukcyjne, takie jak zastosowane kolumny, nie miały podparcia.

Wszystko skupiało się na szczegółach na powierzchownym poziomie, na tym, jak światła uderzały i zdołały wygenerować cienie na kamieniu.

Obecne były również kolumny salomońskie, które pierwotnie zostały zaprojektowane w Rzymie we Włoszech. Podczas gdy stipes pochodzi z Grecji.

Nie był uważany za styl architektoniczny. Odniósł się raczej do ruchu rzeźbiarskiego i dekoracyjnego.

Chociaż Hiszpania i Meksyk to kraje o największym wpływie Churrigueresque, w Peru pojawiły się również prace z elementami tego stylu artystycznego.

Wybrani artyści i dzieła

Churrigueresque została nazwana na cześć braci Churriguera, którzy pomimo posiadania kilku dzieł w tym okresie nie są uważani za najbardziej konsekwentnych przedstawicieli idei tego ruchu.

Bracia Churriguera

Urodził się w 1665 roku w Madrycie. Pod koniec XVIII wieku przeniósł się do Salamanki, gdzie był szefem ołtarza San Esteban, jednego z najbardziej charakterystycznych dzieł tamtego okresu. Kierował także, na zlecenie bankiera, fasadami obecnej Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie.

Pracował u boku swoich braci Joaquína i Alberto, młodszych od niego i urodzonych w Madrycie. Joaquín wyróżniał się takimi dziełami jak Hospedería del Colegio Anaya i kopuła nowej katedry w Salamance.

Ze swojej strony Alberto pracował w Salamance przy budowie Plaza Mayor i kościoła San Sebastián.

Księga Narcyzów

Był odpowiedzialny za wykonanie Transparente, dzieła zaprojektowanego dla katedry w Toledo i ukończonego w 1732 r. Dzieło to stanowiło jeden z głównych przejawów stylu Churrigueresque. Pracował w nim ze swoimi braćmi, Andrésem i Diego.

El Transparente to dzieło, które połączyło elementy rzeźby, malarstwa i architektury, z efektami świetlnymi, które nadały dziełu wielką teatralność.

Tomé zaprojektował miejsce, w którym Najświętszy Sakrament został umieszczony w pojemniku, który był przezroczysty i był widoczny dla wszystkich obecnych. Miał wyrzeźbione chmury, złote promienie i wyrzeźbione anioły.

Pedro de Ribera

Najważniejszym przedstawicielem stylu Churrigueresque był niesamowicie Pedro de Ribera, a nie bracia Churriguera, chociaż był uczniem José Benito de Churriguera. Ribera był hiszpańskim architektem urodzonym w Madrycie.

Przekroczył nawet swojego mistrza w nadmiernym używaniu dekoracji. Jego prace obejmują Ermitaż Virgen del Puerto czy most Toledo. Kilka źródeł nosi jego podpis, np. La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Ponadto pracował w takich pałacach jak Santoña, Perales, a także w Miraflores.

Jerónimo de Balbás

Andaluzyjczyk był tym, który przyniósł styl Churrigueresque do Meksyku, dzięki swojej pracy nad trzema ołtarzami (Perdón, Reyes i Mayor) w meksykańskiej katedrze. Ze względu na przestrzeń, jaką musiały zajmować ozdobne dekoracje, rozmiar pracy wydawał się ważny i ryzykowny. Jego twórczość rozwijała się w latach 1718-1736.

Lorenzo Rodriguez

Był andaluzyjskim architektem. Miał duży wpływ na Jerónimo de Balbás. Przybył do Meksyku w 1731 r. Jego najbardziej reprezentatywnym dziełem stylu Churrigueresque była fasada szkoły San Ildefonso, w której dominowały słupki, oraz Metropolitan Sagrario, który został zaprojektowany przez Rodrígueza i zbudowany w latach 1749-1760.

Felipe Ureña

Chociaż hiszpańscy architekci wyróżniali się na ziemiach meksykańskich, byli też lokalni artyści, na których wpłynęły trendy pochodzące ze starego kontynentu.

Felipe Ureña urodził się w Toluca i mówi się, że używał stipes od 1729 roku. Kościół La Compañía w Guanajuato był jego najważniejszym dziełem w stylu Churrigueresque.

W Meksyku

Churrigueresque w Meksyku narodził się oczywiście jako konsekwencja ruchu, który rozwinął się w Hiszpanii. Jego przybycie do kraju było głównie spowodowane dominacją Korony Hiszpańskiej nad niektórymi terytoriami kontynentu amerykańskiego w tamtym okresie.

Ten etap otrzymał w Ameryce nazwę antyklasycznego baroku, szczególnie w Meksyku i Peru.

Cechą charakterystyczną stylu Churrigueresque w Meksyku w sposób szczególny było wykorzystanie kolorów i dekoracji. Ozdoba była bardzo luksusowa i służyła do pokrycia elewacji i niektórych obszarów na szczytach wież.

W wewnętrznej części budowanych budynków churrigueresque była bardzo obecna w ołtarzach znajdujących się z tyłu ołtarzy. Te ołtarze odbijały echem lub powtarzały się elementy obecne na fasadach.

Drewno było rzeźbione i składało się z różnych figur. Były tam kształty aniołków, owoców, kwiatów i ludzkich głów.

W Meksyku styl Churrigueresque był wariantem ruchu barokowego, z mniejszą siłą niż gotyk. Reprezentował zaufanie i dumę tych, którzy finansowali te luksusowe dzieła.

Chociaż był pod silnym wpływem Hiszpanii, podkreślono również lokalne umiejętności. Sztuka rzeźbienia wynikała z wielkich umiejętności, które musieli uformować Aztekowie; podczas gdy użycie koloru jest znanym wpływem Majów, którzy w przeszłości zakrywali swoje kamienie.

Styl churrigueresque w Meksyku pod koniec XVIII wieku podupadał pod wpływem klasycyzmu, który przybył do kraju z ręki Manuela Tolosy w 1770 roku. Po tym okresie Meksyk przeżył najlepsze lata pod względem architektura.

W Hiszpanii

Zaczęło się jako sposób zdobienia, w którym używano sztukaterii (białej masy tynkarskiej) i który rozpoczął się w ostatnich latach XVII wieku. Wywodzi się z baroku i wywarła wielki wpływ na kontynent amerykański, zwłaszcza w jego koloniach.

Każdy obszar Hiszpanii miał dzieło lub pewne cechy, które odróżniały go od innych części kraju. W rejonie Kastylii wyróżniała się Churriguera. W Andaluzji Alonso Cano był odpowiedzialny za fasadę katedry w Granadzie.

Z kolei w Galicji szeroko stosowano granit. Ozdoby ozdobne miały charakter geometryczny. Chociaż w innych rejonach Hiszpanii projektowano także prace z nadmiarem dekoracyjnym.

Bibliografia

1. Flores Torres, O. (2003). Historycy Meksyku XX wieku. Meksyk: Trillas.
2. Maza, F. (1969). Churrigueresco w Mexico City. Meksyk: Fundusz Kultury Gospodarczej.
3. Pla i Dalmau, J. (1951). Hiszpańska architektura baroku i kościół Churrigueresque. . Pp. 132. Gerona, Madryt.
4. Rodríguez Gutiérrez de Ceballos, A. (1971). Churriguera. Madryt: Instytut Diego Velázqueza.
5. Roig, J. (1996). Architektura ozdobna. Caracas, Wenezuela: Equinox.