COSTUMBRISMO: POCHODZENIE, CECHY, PRZEDSTAWICIELE I DZIEŁA - SZTUKA

Kostumbryzm to ruch artystyczny cechuje pokazujący zwyczaje, folklor i zwyczaje krajów lub regionów. Tendencja ta znalazła odzwierciedlenie we wszystkich dziedzinach sztuki, od malarstwa po teatr, choć to właśnie w literaturze i artykułach prasowych zyskało na znaczeniu.

Chociaż temat manier sięga niemalże do początków sztuki, uważa się, że ruch ten narodził się w Hiszpanii na początku XIX wieku. Bezpośrednim poprzednikiem był romantyzm, ruch pozostawiony przez kostiumologów, przedstawiający rzeczywistość w bardziej obiektywny sposób.

Las Cigarreras, dzieło Gonzalo Bilbao (1915) - Źródło: Gonzalo Bilbao Martínez

Kontekst historyczny w Europie dotyczył zmian wywołanych przez rewolucję przemysłową i rewolucję francuską. W międzyczasie Ameryka Łacińska była pogrążona w walkach o niepodległość lub w pierwszych latach jako niezależne republiki.

Kostiumografowie starali się utrwalić rzeczywistość swoich krajów. W tym sensie zwracali szczególną uwagę na życie na wsi w czasach, gdy migracja do miast była bardzo ważna. Jednak jego próba pokazania własnych zwyczajów i chęć ich utrzymania nie była wolna od krytyki, gdy uznawali to za konieczne.

Pochodzenie i historia

Obrazowe lub literackie przedstawienie zwyczajów ludności jest praktycznie nieodłącznym elementem sztuki. Tak więc wiele dzieł średniowiecznych, a nawet starożytnej Grecji zawiera elementy zwyczajów. Innym wyraźnym poprzednikiem jest hiszpańska powieść łotrzyńska, która odzwierciedlała część ówczesnej rzeczywistości społecznej.

Uważa się jednak, że ten ruch artystyczny rozpoczął się na początku XIX wieku w kontekście przemian społecznych, politycznych i gospodarczych.

Kontekst

Costumbrismo jako nurt artystyczny pojawiło się w odpowiedzi na klasycyzm i romantyzm. Mimo, że zebrali elementy tego ostatniego, kostiumologowie odeszli od subiektywności i postawili na prostotę.

Ruch kostiumograficzny rozwijał się w okresie przemian społecznych i politycznych, nie zaniedbując konsekwencji rewolucji przemysłowej.

Z drugiej strony Ameryka Łacińska przeżywała etap budowy nowych narodów, które wyrosły na hiszpańskich dominium.

Rozwój dziennikarstwa odegrał również ważną rolę w kostiumach. Gazety pozwalały każdemu czytać historie i historie.

XIX-wieczne maniery

Malarstwo było jednym z pierwszych gatunków, w których można znaleźć przykłady obyczajów. Tak więc w Holandii i reszcie Europy Środkowej malarze porzucili realizm, by oferować bardziej kolorowe sceny. Francisco de Goya w najważniejszym precedensie tego malarskiego trendu w Hiszpanii.

Pochodzenie Hiszpański

Pomimo opisanych poprzedników, większość ekspertów utrzymuje, że maniery narodziły się w Hiszpanii w latach 20. XIX w. Jej głównym przedstawicielem był Mariano José de Larra, który napisał wiele artykułów na temat zwyczajów.

Literatura kostiumowa w Europie

O tym hiszpańskim pochodzeniu mówi właśnie sam Larra. Dla tego pisarza nowoczesne maniery literackie pojawiły się w Anglii pod koniec XVIII wieku. Jako pierwszy przykład tego ruchu autor wskazał magazyn The Spectator, redagowany przez Richarda i Addisona Steele.

Kolejnym aspektem, który przyczynił się do powstania i rozwoju kostiumoznawstwa, była rosnąca możliwość podróżowania. Pisarze romantyczni przemieszczali się po całym kontynencie i zaczęli opisywać to, co widzieli w swoich opowieściach, skupiając się jednak na tematach każdego miejsca.

Wygląd w Ameryce Łacińskiej

Jak już wspomniano, costumbrismo pojawiło się w Ameryce Łacińskiej w procesie formowania się niezależnych republik Hiszpanii. To spowodowało, że znaczna część produkcji artystycznej reprezentowała nacjonalizm i regionalizm wykształconych Kreolów.

W dziedzinie literatury maniery latynoamerykańskie odzwierciedlały przejście od sytuacji kolonialnej do niepodległości.

Charakterystyka manier

Costumbrismo było nurtem artystycznym, który był stosowany do wszystkich rodzajów sztuki, od malarstwa po literaturę. Chociaż jego początek został ustalony na początku XIX wieku, jego charakterystyka i temat pojawiły się w wielu wcześniejszych pracach.

Udawanie oddania obrazu zgodnego z rzeczywistością

Wobec idealizacji romantyzmu kostiumografowie starali się odzwierciedlić rzeczywistość społeczną. Ponadto w czasach, gdy historie z podróży były częste, maniery miały na celu przedstawienie bardziej autentycznej wizji niż ta, którą opisywali ci zagraniczni podróżnicy.

Ta próba zbliżenia się do rzeczywistości sprawiła, że twórcy kostiumów skrytykowali negatywne aspekty opisywanych przez nich społeczeństw. W tym celu posłużyli się stylem satyrycznym, który oprócz uatrakcyjnienia czytania, służył odzwierciedleniu praktyk społecznych, które uważali za negatywne.

Ta krytyka zawarta w pracach, zwłaszcza w literaturze, skłoniła niektórych ekspertów do stwierdzenia, że costumbrismo ma pewne cechy literatury politycznej.

Zachowanie tradycji

W zmieniającym się kontekście społecznym i politycznym kostiumografowie próbowali pozostawić świadectwo tradycji i wykorzystania każdego regionu. Jego ostatecznym zamiarem było zachowanie tych zwyczajów, aby nie zniknęły całkowicie.

W przypadku Ameryki Łacińskiej costumbristas chcieli również, aby społeczeństwa, które wyłoniły się z procesów niepodległościowych, posiadały wiedzę o kulturze kolonialnej i mogły zachować część pozytywną.

Styl

Język używany przez kostiumografów był dość prosty, a czasami potoczny. Ponadto używali humoru i drażnienia jako narzędzi ułatwiających czytanie.

Z drugiej strony w aspekcie literackim charakteryzowała się obecnością wszechwiedzącego narratora, prawie zawsze pod pseudonimem lub fałszywym nazwiskiem. W ten sposób pisarze sprawili, że czytelnik poczuł się zidentyfikowany.

Dzieła tego typu zaczynały się od opowiadania anegdoty, prawdziwej lub wymyślonej. Wreszcie autorzy zakończyli swoją pracę lekcją moralną lub moralną.

Literackie maniery

Literatura była prawdopodobnie gatunkiem najczęściej używanym przez kostiumologów. Eksperci twierdzą, że trend ten rozpoczął się na początku XIX wieku, chociaż istniały już prace, które wcześniej miały wiele wspólnych cech.

Niestandardowe zdjęcia

Artykuły prasowe zyskały duże znaczenie w obyczajach literackich na początku XIX wieku. W tym czasie narodziły się tzw. Artykuły obyczajowe, w których starano się oddawać rzeczywistość społeczną.

Artykuły te, zwane także obrazami zwyczajów, były krótkimi opowiadaniami, w których opisano zwyczaje, zwyczaje lub reprezentatywne sposoby wykorzystania społeczeństwa. Niektóre z nich miały tylko zabawny cel, podczas gdy inne starały się zostawić przesłanie moralne.

Powieści i komedie

W XIX wieku było też bardzo dużo powieści kostiumowych. Jednymi z najważniejszych autorów byli Juan Valera (Pepita Jiménez), Fernán Caballero (La Gaviota) lub część produkcji Benito Péreza Galdósa.

Wraz z tego typu dziełami literackimi pojawił się podgatunek, który cieszył się dużym powodzeniem wśród publiczności: zwykła komedia. W tym przypadku humor i ironia były używane do opisania codziennego życia pewnego sektora społecznego, zwłaszcza burżuazji.

Język bezpośredni, opisowy i szczegółowy

Literatura obyczajowa poświęcona była szczegółowemu opisowi działań i codziennego życia miejsca oraz historycznego momentu. Nie chodziło o tworzenie metafor czy skłonienie czytelnika do myślenia w sposób niejednoznaczny lub nieuchwytny, ale raczej oferowanie konkretnej, bezpośredniej, zabawnej i łatwej lektury, którą wszyscy zrozumieją.

Pozwoliło na rozwój dziennikarstwa i teatru

W tym czasie dziennikarstwo zyskało na sile wraz z pojawieniem się okresowej prasy, która umożliwiała ludziom dostęp do informacji.

W tym czasie teatr również nabrał znaczenia, ale był to teatr bardzo odmienny od tego, który już istniał, zarówno pod względem treści, jak i widzów, do których był kierowany. Można powiedzieć, że costumbrismo pozwoliło na demokratyzację tych sztuk.

Kostiumografia literacka w Ameryce Łacińskiej

Literaturę latynoamerykańską podzielono na dwa główne nurty: antychrześcijański i kreolski.

Podobnie jak w Hiszpanii, obrazy zwyczajowe były jednym z najczęściej używanych gatunków. Artykuły te cieszyły się dużą popularnością i rozpowszechnieniem. Ogólnie rzecz biorąc, były one bardzo lokalne, zarówno pod względem poruszanych tematów, jak i języka, w którym je pisano.

Malarstwo kostiumograficzne

Malarstwo kostiumograficzne, zwane też malarstwem rodzajowym, łączy swój główny temat z literaturą. W ten sposób artyści odzwierciedlają w swoich pracach typowe sceny ze swojego społeczeństwa i kultury.

W tym przypadku temat jest narzucany na takie aspekty, jak kompozycja i styl, gdy kadrowanie pracy jest manieryczne.

tło

Przedstawienie codziennych scen poprzez malarstwo pochodzi z tej samej prehistorii. Podobnie występowały często w kulturach takich jak egipska, grecka czy rzymska.

Jednak w średniowieczu sztuka obrazkowa skupiała się na religii, z którą scenografia kostiumowa została zdegradowana. Tylko w niektórych gatunkach, takich jak kalendarze rolnicze, te reprezentacje zostały zachowane.

Barokowy

Malarstwo kostiumowe przez długi czas było uważane za gatunek drugorzędny. Zaczęło się to zmieniać w XVII wieku, w okresie baroku. Autorzy tacy jak Caravaggio czy Velázquez zaczęli odzwierciedlać tradycyjne sceny, nadając temu tematowi większe znaczenie.

W Holandii, z malarzami takimi jak Pieter de Hooch czy Vermeer, kostiumografia odgrywała jeszcze bardziej istotną rolę, ponieważ religia tego obszaru była bardzo ikonoklastyczna.

Malarstwo romantyczne

Malarstwo hiszpańskie w okresie romantyzmu było podzielone na dwie wielkie szkoły. Pierwsza, andaluzyjska, z takimi przedstawicielami jak Bécquer czy Manuel Cabral, charakteryzowała się przedstawieniem scen, które wydawały się zaczerpnięte z historii zagranicznych podróżników.

Druga grupa podążała za inspiracją Goi, z mniejszymi wpływami z zewnątrz. Zdaniem ekspertów, praca tej grupy była związana z tradycyjnym dziennikarstwem, które miało wówczas miejsce w Madrycie.

Teatr Costumbrista

Teatr był obok dziennikarstwa jednym z gatunków, który najlepiej wykorzystał popularyzację twórczości tradycyjnej. Jednymi z najważniejszych autorów byli Larra, Zorrilla czy Patricio de la Escosura.

Popularny teatr

Najważniejszą cechą teatru kostiumowego było to, że był przeznaczony dla odległej widowni na początku kultowych dzieł. Modalności takie jak teatr godzinowy czy zarzuela w Hiszpanii stały się bardzo popularnymi gatunkami wśród wszystkich warstw społecznych.

Podobnie jak w pozostałej części tradycyjnej sztuki, głównym tematem tych prac była rzeczywistość każdego regionu. Na przykład stolica Hiszpanii była scenerią dla dzieł takich jak La verbena de la Paloma, podczas gdy El Caserío opierało się na kulturze Kraju Basków.

Później, w XX wieku, autorzy tacy jak bracia Quinteros czy bracia Machado kontynuowali pisanie dzieł o wyraźnym, tradycyjnym charakterze.

Przedstawiciele i prace

Eksperci uważają, że w dziedzinie obrazów celnych najwybitniejszymi autorami hiszpańskimi byli Serafín Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos i Mariano José de Larra. Tych trzech nazywa się głównymi kostiumologami.

Po tych nazwiskach pojawiają się ci uważani za pomniejszych kostiumologów, czyli wszyscy autorzy, którzy pisali swoje artykuły w tym nurcie.

Mariano José de Larra

Mariano José de Larra z Madrytu zajmował się literaturą z powodów politycznych, broniąc swojej liberalnej ideologii. W gazetach Larra ukrywał się pod pseudonimem Figaro, aby uniknąć represji politycznych.

Styl Larry był bardzo krytyczny, z dużą dawką satyry. Dla autora, który mieszkał we Francji, Hiszpania pozostawała w tyle za Europą, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości.

Do jego najbardziej znanych artykułów należały: „Wkrótce i źle ożenić się”, „Stary kastylijski”, w którym krytykował tradycjonalistów, oraz „Wróć jutro”, krytyka funkcjonowania administracji publicznej.

Jose Manuel Groot

Urodzony w Bogocie w Kolumbii w 1800 roku Groot jest jednym z najważniejszych przedstawicieli kultury osobistej w swoim kraju.

Jego praca jest podzielona na artykuły prasowe, opowiadania oraz wiersze i eseje. Wyróżniał się swoimi katolickimi przekonaniami i obroną religii.

Ramón de Mesonero Romanos

Mesoneros był jednym z największych przedstawicieli szkoły kostiumowej w Hiszpanii. W swojej pracy, napisanej w dość prostym i zabawnym stylu, starał się odzwierciedlić życie w Madrycie w tamtym czasie.

Pierwsze zdjęcia zwyczajów opublikowane przez Mesoneros Romanos to Mis ratos perdidos i Ligero bosque de Madrid. W nich, podobnie jak w pozostałej części jego spektaklu, można się domyślać, jaki wpływ na autora miała liberalna atmosfera okresu zwanego Liberal Triennium.

Jego współpraca z hiszpańskimi gazetami była bardzo owocna. W 1836 r. Założył własną publikację Semanario Pintoresco Español. To właśnie w ten sposób opublikował większość swoich tradycyjnych artykułów, które później zostały zebrane w książkach kompilacyjnych, takich jak Sceny Matritenses lub Types and Characters.

Joaquin Fernandez de Lizardi

Joaquín Fernández de Lizardi, znany jako Myśliciel Meksykański, jest uważany za pierwszego amerykańskiego pisarza, który opublikował swoją pracę El Periquillo Sarniento w 1816 roku.

Autor urodził się w ówczesnej Nowej Hiszpanii i był świadkiem i kronikarzem walki o niepodległość, która zakończyła się powstaniem niepodległego Meksyku.

Jego twórczość charakteryzowała się dokładnym opisem zwyczajów Nowej Hiszpanii w tym okresie przemian. Z pewnym zapałem moralizatorskim Fernández de Lizardi posługiwał się różnymi formami języka w zależności od klasy społecznej, pochodzenia lub zawodu każdej postaci. Podobnie wyróżniał się odzwierciedleniem folkloru i legend tamtych czasów.

Jeden z jego najważniejszych wkładów powstał w 1812 roku, kiedy założył najwybitniejszą publikację okresu walki o niepodległość: El Pensador Mexicano. W tej gazecie potępił niesprawiedliwą politykę wicekrólestwa.

Manuel Ascencio Segura

Costumbrismo w Peru miało wybitnie literacki charakter. Do najwybitniejszych autorów należy Manuel Ascencio Segura, znany jako ojciec peruwiańskiego teatru.

Jego postacie odzwierciedlają styl życia Kreolów i popularnych klas. Popularność autora wynika w dużej mierze z jego szyderczego i łobuzerskiego stylu. Takim sposobem pisania Ascencio starał się wskazać nawyki, które uważał za negatywne.

Costumbrismo w Kolumbii

Jednym z pierwszych autorów kostiumów w Kolumbii był Juan Rodríguez Freyle, autor pracy El carnero. Oprócz tego pisarza wyróżniali się również José Manuel Groot, José Manuel Marroquín i Jorge Isaac.

Wygląd manier

Ten nurt artystyczny pojawił się w Kolumbii w latach trzydziestych XIX wieku. Autorami byli w większości właściciele ziemscy, którzy otrzymali zaawansowane wykształcenie. Zdaniem ekspertów nie byli to literaci, ale okazjonalni pisarze.

W ten sposób wykorzystali wolny czas na pisanie kronik, powieści i artykułów, w których zbierali spostrzeżenia dotyczące społeczeństwa wiejskiego.

Tematyczny

Świat wiejski był bohaterem zdjęć zwyczajów opublikowanych w Kolumbii. W nich autorzy odbijali codzienne sceny z życia chłopów. Po odzyskaniu niepodległości wieś przed miastami zaczynała tracić na znaczeniu, a kostiumografowie próbowali utrwalić zanikające nawyki.

W czasie, gdy kraj kształtował się jako niezależna republika, kostiumografowie obdarzali chłopów wielkim patriotycznym entuzjazmem. Z drugiej strony, historie te miały wielki ładunek moralizatorski, do którego doszedł zamiar promowania nastrojów nacjonalistycznych.

Costumbrismo w Meksyku

Costumbrismo rozwinęło się w Meksyku w tym samym czasie co w Hiszpanii. Pomimo zgody co do niektórych jej cech, meksykańscy autorzy wnieśli kilka własnych cech, takich jak poczucie humoru i reprezentacja osobliwych postaci.

Tożsamość meksykańska

Chociaż romantyzm był częścią wpływów meksykańskich manier, najważniejszym czynnikiem w jego temacie było ustalenie tożsamości narodowej.

Ten prąd pojawił się w kraju w bardzo intensywnym okresie: Hiszpanię, potęgę kolonialną, najechali Francuzi i zaczęły pojawiać się pierwsze ważne ruchy niepodległościowe.

W tym kontekście autorzy tacy jak Joaquín Fernández de Lizardi przedstawili ówczesne społeczeństwo. Jego obrazy przedstawiające zwyczaje odzwierciedlały łakomstwo, aby czytelnik mógł wyciągnąć własne wnioski na temat tego, co jest złe, a co dobre.

Oprócz tego czynnika pedagogicznego Fernández de Lizardi nie wahał się krytykować wszystkich aspektów, które uważał za możliwe do ulepszenia w ówczesnym społeczeństwie.

naciśnij

Podobnie jak w Hiszpanii czy na całym kontynencie amerykańskim, prasa odegrała fundamentalną rolę w rozpowszechnianiu kostiumografii. Jak zauważono, znaczna część tablic celnych miała na celu ustalenie tożsamości narodowej, zarówno podczas wojny o niepodległość, jak i we wczesnych latach niepodległości.

Gazety otworzyły swoje strony dla wielu autorów krajowych. Jedną z konsekwencji było wzmocnienie identyfikacji Kreolów z niezależnym Meksykiem

Malarstwo ścienne

Chociaż meksykańska literatura folklorystyczna była bardzo ważna, w tym kraju pojawił się inny rodzaj reprezentacji artystycznej, który zyskał wielkie znaczenie, jeśli chodzi o pokazywanie społeczeństwa: malarstwo ścienne.

Artyści wykorzystali swoje murale do promowania meksykańskiej kultury i wartości. Począwszy od XIX wieku, wraz z rewolucją meksykańską, włączyli do swojego tematu odbudowę kultury tubylczej.

Costumbrismo w Hiszpanii

Według wielu uczonych pierwszym pisarzem, który użył terminu `` costumbrismo '' był Roman Innkeepers. Jej definicja, zawarta w prologu jego pracy Matritense Panorama: obraz zwyczajów stolicy obserwowany i opisywany przez ciekawskiego mówcę (1835), brzmiał: „malarstwo filozoficzne lub odświętne i satyryczne obyczajów ludowych”.

Pojawienie się i powodzenie tego nurtu w Hiszpanii było odpowiedzią na idee Oświecenia i tzw. Frenchified, czyli grupy intelektualistów wspierających tę filozofię. Wiele manier reagowało pismami, które miały na celu przywrócenie tradycyjnych wartości.

Od zebrań po prasę

W ówczesnym Madrycie spotkania intelektualistów były dość częste. To w nich wyróżniali się tradycyjni autorzy, zwłaszcza Mesoneros Romanos, Mariano José de Larra i andaluzyjski Serafín Estébanez Calderón.

Redaktorzy zdali sobie sprawę z potencjału tych autorów i zaczęli publikować swoje tradycyjne artykuły. Z biegiem czasu ukazały się również kompilacje najlepszych artykułów autorstwa najbardziej znaczących autorów.

Dramaturgia

Innymi gatunkami, w których costumbrismo było silnie zakorzenione, było malarstwo, ze szkołą goyeską i andaluzyjską oraz teatr.

W tej ostatniej dziedzinie costumbristas wyewoluowali entremés, rodzaj przedstawienia teatralnego, aby rozwinąć tak zwany teatr godzinami. Później typowa hiszpańska zarzuela była jednym z najczęściej używanych gatunków odzwierciedlających tradycje i festiwale każdego regionu.

Costumbrismo w Peru

Podobnie jak w pozostałej części Ameryki Łacińskiej, maniery przybyły do Peru z Hiszpanii. Eksperci potwierdzają, że ten nurt artystyczny narodził się w pierwszym okresie republiki peruwiańskiej, w szczególnie burzliwym okresie.

Jednym z aspektów, które zwracali uwagę pisarze costumbristas, było niezadowolenie klasy średniej, wówczas rosnącej, i klasy wyższej, która upadała.

Autonomiczna szkoła literacka

Wielu uczonych odróżnia peruwiańskie maniery literackie od tych, które przejawiają się w pozostałej części Ameryki Łacińskiej. Główna różnica, zgodnie z tą tezą, polega na tym, że jego rozwój w Peru nie miał nic wspólnego z ruchem romantycznym, co wydarzyło się w innych krajach kontynentu.

Z drugiej strony zwyczaje w Peru dzieliły większość tematu z innymi krajami. Stąd jednym z aspektów, do których dążyli autorzy, było budowanie tożsamości narodowej po odzyskaniu niepodległości. Kreole utożsamiali się z tą nową rzeczywistością narodową, konfrontując się z tarczami.

Pomimo tego był też sektor autorów, którzy przeciwstawiali się Kreolom i opowiadali się za kolonializmem. Głównym przedstawicielem tego nurtu był Felipe Pardo y Aliaga, którego głównym dziełem był Frutos de la Educación (1829). Przed tymi autorami byli criollistas, z Manuelem Ascencio Segurą jako najważniejszym członkiem.

Bibliografia

Rubio Cremades Enrique. Costumbrismo. Definicja, chronologia i jej związek z powieścią. Odzyskany z cervantesvirtual.com
Nicolopulos, Jaime. Costumbrismo: opisy, definicje i podejścia. Pobrane z laits.utexas.edu
EcuRed. Kostiumografia literacka. Uzyskany z ecured.cu
Redaktorzy Encyclopaedia Britannica. Costumbrismo. Pobrane z britannica.com
Witryna Worlds Artist. Costumbrismo Art Movement, Costumbrista Paintings & Artists. Pobrane z theworldsartist.com
Jiménez, Maya. Costumbrismo. Pobrane z khanacademy.org

COSTUMBRISMO: POCHODZENIE, CECHY, PRZEDSTAWICIELE I DZIEŁA - SZTUKA - 2025