CULTERANISMO: POCHODZENIE, CECHY, PRZEDSTAWICIELE I DZIEŁA - LITERATURA - 2026

Gongoryzm był estetyczny trend w ruchu baroku hiszpańskiego Złotego Wieku, złożoność od kształtu i konstrukcji wykonana jest bardzo trudno zrozumieć jego treść.

W nurcie tym proponowano użycie czystej metafory w kwiecistym i enigmatycznym języku, który ukrywał znaczenia i przesłania form ekspresyjnych typowych dla liryki, teatru i oratorium, stawiając na pierwszym miejscu strukturę. To właśnie hermetyczni i cenni moderniści nazywali „sztuką dla sztuki”.

Luis de Góndora y Argote był głównym przedstawicielem culteranismo. Źródło: Warsztat Diego Velázqueza

Zasób latynizacji języka można również postrzegać jako powrót do pisarzy starożytności, retorykę syntaktyczną, która rzuciła wyzwanie inteligencji poprzez demontaż, poprzez zmysłowy proces poznawczy, poetyckich obrazów synestetycznego i opancerzonego języka, podlegającego indywidualne doświadczenie.

Ruch ten pojawił się pod koniec XVI wieku i na początku XVII wieku. Nazwano go gongorismo od jednego z jego najbardziej płodnych przedstawicieli, Luisa de Góngora y Argote, hiszpańskiego księdza, dramaturga i poety, którego barokowe pióro stworzyło nowy język, dostępny tylko dla elity kulturalnej swoich czasów.

Pochodzenie

Etymologicznie, słowo culteranismo pochodzi od przymiotników: kult i luteranizm. Culteranismo ma swoje początki w literaturze barokowej między XVI a XVII wiekiem.

Wcześniej dziedzictwo renesansu dało kolejnym pokoleniom literackim zestaw zasad dotyczących równowagi, która powinna istnieć między formą a treścią dzieła.

Niepokój ducha ludzkiego zaczął odczuwać potrzebę zerwania łańcuchów formalności i wymagań kanonu literackiego. Twórcy poczuli impuls do poszukiwania nowych propozycji estetycznych, które zachwiały klasyczną równowagę wymaganą w kompozycji w okresie renesansu.

Współczesne pojęcie estetyki literackiej pojawiło się wówczas spod ręki Luisa de Góngora y Argote. Barok ustąpił miejsca propozycji, która w pomysłowy, ostry i nieprzenikniony sposób odbijała się na zasobach lirycznych i poetyckich.

Przedmiot wierszy był owinięty w werbalne płaszczyzny i struktury, które przedkładały formę nad treść; Wreszcie wątek gongoriański był postrzegany poprzez techniki zwierciadlane, które proponowały poezję jako odbicie ludzkiej istoty, inności i ideału człowieka z doświadczenia podświadomości.

cechy

Charakterystyka culteranizmu dawała inną wizję faktu poetyckiego, który został przyjęty jako akt estetyczny odpowiadający kanonom cennej językoznawstwa.

Dyskrecjonalne traktowanie gramatyki i przedmiotu pracy jako ekspresyjno-refleksyjnej, a nawet idealistycznej realizacji osobistej wizji świata, posługującej się językiem jako zwierciadłem rzeczywistości.

Poszukiwano dynamizmu, zmysłów konfrontacji i hiperbolizacji rzeczywistości. Nastąpiło wyraźne odrzucenie prostego języka i równowagi renesansu.

Oryginalność i pomysłowość prowokowały neologizmy, gry słowne i zniekształcenia, które przeciwstawiały się ustalonemu, wystawiając na próbę inteligencję i sztywność wykształconych czytelników. Wśród głównych cech tego stylu literackiego wyróżniają się:

Złożoność syntaktyczna

Kolejność słów zrywa z naturalną strukturą. Sugeruje zależność między zdaniami, która stwarza trudności w dekodowaniu wiadomości (hipotaksja).

Mała sugestia semantyczna

Długość składni i podporządkowanie słów ukrywają ideę, którą chcesz przekazać. Odszyfrowanie wiadomości wymaga inteligencji i złożonego procesu poznawczego.

Specularity w składni

Osiąga się to poprzez kontrast poetyckich obrazów. Jest to światłocień, w którym wzajemne oddziaływanie między innymi zasobami, takimi jak synonimia i antonimia, sugeruje kontrast między idealistyczną i realistyczną wizją istnienia.

Latynizacja składni

Zerwanie porządku gramatycznego jest spowodowane nadmiernym użyciem hiperbatonu i innych zasobów. Ponadto stosowano latynizmy, które nie były powszechne, mimo że w renesansie były znane wykształconym czytelnikom.

Podobnie transpozycje i atawizmy językowe klasycznych konstrukcji wzmocniły kultowy zamiar autorów.

Wykorzystanie ozdobnych środków literackich

Obecny jest kwiecisty, kontrastowy, dźwięczny i przesadny język. Pojawiają się wersety pełne odważnych obrazów zmysłowych, takich jak metafory, aliteracje, epitety i elipsy. Chromatyczne przymiotniki oraz rytmiczne i dźwiękowe słowa są również powszechne.

Trwałe unikanie i aluzja

Istniała potrzeba ucieczki od współczesnego świata i osiągnięto to poprzez aluzje do mitologii i innych kultur. Przełamano klasyczny wzór renesansu i powstał nowy świat, w którym najważniejszy był sposób wyrażania rzeczywistości.

Intertekstualność

Nawiązał bezpośredni związek między tekstami autorów starożytnych i współczesnych a wysokim poziomem wiedzy i kulturowym charakterem autora, który zastanawiał się nad tekstem i odważnie proponował drastyczne zmiany, które wstrząsnęły ustalonymi normami.

Przedstawiciele i prace

Luis de Góngora y Argote (1561-1627)

Urodził się w Kordobie w Hiszpanii i był głównym propagatorem tego trendu. Jego przeciwnicy ostro krytykowali go za to, że ośmielił się rzucić wyzwanie ustalonym przez akademizm normom dotyczącym sposobu prowadzenia twórczości literackiej.

Był pisarzem kontrowersyjnym w związku z odnową stylu poetyckiego XVII wieku. Dążył do stworzenia języka, który wyróżniałby się spośród jasnych i zwyczajnych wypowiedzi.

Odnowił zasoby języka renesansu i włączył zwroty łacińskiego języka, proponując twórczość poetycką jako narzędzie językowe wolne od formalnych atawizmów gramatycznych.

Semantyczna ciemność w Góngorze wynikała z tendencji do retorycznej i lingwistycznej dekonstrukcji, co nadawało jej treści enigmatyczny charakter.

Hermetyczny język sugerował nieprzeniknioność autora, który omawiał problemy życiowe, będący produktem unikania i dystansowania się, jakich doświadczył w procesie twórczym. To dowód na wpływ tego nurtu na autora.

Góngora był autorem wielu sonetów, romansów, décimas, letrillas i pieśni. Wśród głównych wierszy, które napisał, wyróżniają się:

Bajka o Polifemie i Galatei

Poemat epicki, którego nowoczesny element polegał na tym, że nie został napisany po to, by moralizować. Autor bez żadnych zamiarów dydaktycznych opowiedział o miłości Polifema, Cyklopa, do Galatei, nimfy, która go odrzuciła z powodu jego wyglądu i brutalności.

Opis zastępuje narrację, aby podkreślić plastyczny element opowieści. Autor wykazał się cenną, bombastyczną techniką o wysokim kulturowym wymiarze.

Świadomie promował wykorzystanie zasobów fonetycznych i wyszukanych metafor, które wzmacniały estetyczną intencję i deifikację języka jako twórczej istoty samej w sobie.

Panegyric poświęcony księciu Lermy

Dzieło, którego gatunek pochwalny ratuje poetyckie pochlebstwa wobec władcy. W ten sposób Góngora wywyższył reputację barokowych arystokratów.

Samotność

Było to emblematyczne dzieło culteranizmu, ponieważ jego narracja wsuwa się w zawiłą strukturę pełną poetyckich ornamentów i labiryntowych zwrotów językowych.

Jej treść obraca się wokół idealizacji natury, która jest przeciwstawna ostrym i rozwiązłości dworskiemu środowisku.

Juan de Tassis Peralta, hrabia Villamediana (1582-1622)

Hiszpański pisarz pochodzenia portugalskiego. Jego życiowa sława wynikała z ekscesów, kompulsywnej egzystencji i tragicznej śmierci. Jego twórczość poetycka była wyważoną syntezą dwóch dominujących nurtów baroku: culteranismo i conceptismo. Jego najważniejsze prace to:

Bajka Phaethona

Dzieło godne culteranistas złotych poetów, obszerne i niezrozumiałe, z typowym dla tego stylu hermetyzmem.

Praca ta nawiązuje nawet do tematu, który nawiązuje do mitycznej pracy Owidiańskiej zawartej w La metamorfosis. Jest to poemat naukowy, który wywyższa formy gongoriańskie, ponieważ jego struktura jest podobna do Bajki o Polifemie i Galatei.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Calderón de la Barca był hiszpańskim dramaturgiem i poetą; Był także członkiem armii i zrobił karierę wojskową. O wyrafinowanym stylu, estetyczna propozycja jego pracy teatralnej była bardziej poetycka i intelektualna, z wyraźnym zamysłem dydaktycznym, który cieszył się kulturowym językiem.

Muzykalność i elegancja jego tekstów odpowiadały ideałowi culteranistycznego piękna, ale jego twórczość była również przesiąknięta konceptualizmem, ponieważ przywiązuje wagę do treści.

Można również docenić staranną scenograficzną propozycję plastyczną, którą zawsze opracowywał. W szczegółach wyróżniał się element symboliczno-sensoryczny.

Życie to sen

Głównym tematem pracy opublikowanej w 1635 roku jest to, że człowiek ma władzę swobodnego kształtowania swojego życia, którym nie rządzi los.

Jego struktura podzielona jest na trzy akty. Dramatyczna treść tego dzieła jest pełna kalamburów i innych zasobów literackich, które ukazują złożoność ówczesnego społeczeństwa, respektując estetyczną propozycję baroku.

Wielki teatr świata

Jest to auto-sakramental, napisany w 1655 roku, rozgrywający się w jednym akcie, którego głównym tematem jest życie jako wielkiego teatru, w którym każdy reprezentuje swoją postać.

Autor wywyższył znaczenie czynienia dobra i przedstawia ideę śmierci jako społecznego wyrównywania. Temat ten ma starożytne odniesienia (zajmowali się nim m.in. Platon, Epiktet i stoicy), a Calderón ratuje go jako przedmiot refleksji oprawiony w religijny fakt.

Bibliografia

1. Abreu, G. Ermilo "Składnia i ekspresja literacka" w czasopismach filologicznych. Pobrane 5 kwietnia 2019 z Filological Magazines: magazines-filologicas.unam.mx
2. „Gongorismo” w Wikipedii, wolnej encyklopedii. Pobrane 5 kwietnia 2019 z Wikipedii, bezpłatnej encyklopedii: es.wikipedia.org
3. Mollfulleda, Santiago „O opozycji między culteranismo i conceptismo na Universitas Tarraconensis Revista de philología. Pobrane 5 kwietnia 2019 r.Z Universitas Tarraconensis Revista de philología: revistes.urv.cat
4. Borges, J. "Metafora zwierciadlana: echa egzystencjalizmu Schopenhauera w" Lustrach "w Scielo. Pobrane 5 kwietnia 2019 z Scielo: scielo.conicyt.cl
5. Harlan, Crystal „Culteranismo” w języku hiszpańskim. Pobrane 6 kwietnia 2019 z About español: aboutespanol.com
6. „Poezja złotego wieku (SXVII)” w kastylijskim kącie. Pobrane 6 kwietnia 2019 r. Z Rincón castellano: rinconcastellano.com
7. „Hrabia Villamediana” w historii Hiszpanii i świata. Pobrane 6 kwietnia 2019 z Historii Hiszpanii i świata: historiaespanaymundo.com