DÁMASO ALONSO: BIOGRAFIA, STYL I TWÓRCZOŚĆ - LITERATURA - 2026

Dámaso Alonso y Fernández de las Rendondas (1898-1990) był hiszpańskim lingwistą, poetą, nauczycielem, krytykiem literackim, a także członkiem Generacji 27. Został doceniony za swoją pracę w dziedzinie stylistyki języka. .

Praca Dámaso Alonso była w dużej mierze zorientowana na badanie oraz wyczerpującą i dogłębną analizę tekstów pisarza Luísa de Góngory. Takie jest znaczenie jego badań, że jest to obowiązkowe odniesienie do zrozumienia literatury gongorskiej.

Portret Dámaso Alonso - Josep Pla-Narbona. Źródło: Josep Pla-Narbona, za Wikimedia Commons

Jeśli chodzi o poezję Dámaso, odznaczała się ekspresją, twórczością i wysokim poziomem estetycznym, której głównym celem była obrona i zachowanie języka hiszpańskiego. Z drugiej strony językoznawca był częścią Królewskiej Akademii Hiszpańskiej i Królewskiej Akademii Historycznej.

Biografia

Narodziny i rodzina Damaso

Poeta urodził się w Madrycie 22 października 1898 roku. Pochodził z rodziny o dobrej reputacji i sile finansowej. Jego ojcem był Dámaso Alonso y Alonso, inżynier górnictwa, a jego matka nazywała się Petra Fernández de las Redondas Díaz. Jego dzieciństwo spędził w mieście La Felguera w Asturii.

Szkolenie akademickie

W pierwszych latach nauki w szkole Dámaso uczył się w La Felguera, która była jego miejscem zamieszkania, a także siedzibą jego ojca. Później uczył się w liceum w słynnym kolegium jezuickim Chamartín w Madrycie.

Damaso był wybitnym studentem, zwłaszcza matematyki, co wzbudziło w jego ojcu złudzenie, że będzie studiował inżynierię. Jednak jego gust i zamiłowanie do literatury były znacznie silniejsze, co potwierdził, odkrywając poezje Nikaraguańczyka Rubén Darío.

Dlatego młody Dámaso Alonso zdecydował się studiować filozofię, literaturę i prawo na Uniwersytecie w Madrycie. W tym samym czasie ukończył szkolenie w Centrum Studiów Historycznych, gdzie mentorem był Ramón Menéndez Pidal. Poeta uczestniczył również w pracach Domu Studenckiego.

Przyjaźnie Dámaso Alonso i pokolenia 27

Podczas swoich stałych wizyt w Residencia de Estudiantes Alonso zaprzyjaźnił się z młodymi ludźmi, którzy wkraczali do literatury i stali się wielkimi pisarzami. Wśród jego przyjaciół byli: García Lorca, Luís Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre i Vicente Aleixandre, których poznał w Las Navas del Marqués.

Wiele lat później ta grupa przyjaciół zapoczątkowała pokolenie 27 osób po hołdzie dla słynnego Luísa de Góngora. Być może to właśnie ten pamiątkowy akt skłonił go do studiowania jednego z najważniejszych poetów hiszpańskiego Złotego Wieku.

Należy zaznaczyć, że Dámaso Alonso, jako korona rodzącej się grupy pisarzy, zdobył w 1927 roku Narodową Nagrodę Poetycką.

Małżeństwo Dámaso Alonso

Poeta ożenił się w marcu 1929 roku z Eulalią Galvarriato, hiszpańską pisarką, która stała się jego nieodłączną partnerką życiową. Poznali się w akademiku, kiedy prowadziła kurs hiszpańskiego dla obcokrajowców.

Zajęcia jako nauczyciel i pisarz

Dámaso Alonso był profesorem języka i literatury na Uniwersytecie Oksfordzkim w Wielkiej Brytanii. W 1933 r. Został profesorem Uniwersytetu w Walencji, aż do wybuchu hiszpańskiej wojny domowej w 1936 r.

Tablica z wersetami Dámaso Alonso. Źródło: Menesteo, za Wikimedia Commons

Jak dla wielu intelektualistów, wybuch wojny nie był łatwy dla poety. Damaso wraz z kolegami schronił się w akademiku. Lata po powstaniu mieszkał w Walencji, gdzie kontynuował działalność literacką w czasopiśmie kulturalnym Hora de España.

W 1941 roku dołączył do grona profesorów Uniwersytetu w Madrycie na kierunku filologia romańska. W następnych latach pracował jako profesor wizytujący na uniwersytetach takich jak Cambridge, Stanford, Berlin, Lipsk i Kolumbia.

Członkostwa, wyróżnienia i wyróżnienia

Zarówno jego twórczość literacka, jak i kariera profesorska sprawiły, że Dámaso Alonso zasłużył na kilka wyróżnień. W 1945 roku został wybrany członkiem Królewskiej Akademii Hiszpańskiej (RAE) i objął katedrę „d”. Jedenaście lat później stał się częścią Królewskiej Akademii Historycznej.

Luis de Góngora, powód do studiów i inspiracja Dámaso Alonso. Źródło: Diego Velázquez, za Wikimedia Commons

Był także członkiem Stowarzyszenia Latynosów, a od 1962 do 1965 był jego prezesem. Później, w latach 1968–1982, był dyrektorem RAE. Ponadto 9 czerwca 1973 r. Wstąpił do Meksykańskiej Akademii Języka jako członek honorowy.

Niemcy i Włochy również doceniły jego pracę i uczyniły go członkiem odpowiednio bawarskiej i della Crusca akademii nauk. W 1978 roku otrzymał nagrodę im. Miguela de Cervantesa, a część otrzymanych pieniędzy została przekazana Królewskiej Akademii Hiszpańskiej na dalsze badania.

Śmierć Dámaso Alonso

Dámaso Alonso cieszył się długim życiem, całkowicie oddanym literaturze, nauczaniu i badaniom, co przyniosło mu wielką satysfakcję. Jednak jego zdrowie zaczęło się pogarszać, gdy wkroczył w dziewiątą dekadę życia. Przez ostatnie dwa lata stracił mowę. Zmarł na atak serca w wieku 91 lat, 25 stycznia 1990 roku.

Styl

Czysta poezja

Styl literacki Dámaso Alonso w przypadku poezji był zorientowany bardziej na emocje niż na piękno. Uważał, że rzeczywistość może być tego częścią. Na jego pierwsze dzieła wpłynęła czysta poezja Juana Ramóna Jiméneza, dlatego słowo to liczyło się bardziej niż retoryka.

Język, którym posługiwał się w swoich wczesnych utworach był prosty i pełen emocji, jak na przykład Pure Poems, Poemillas de la ciudad. Potem jego twórczość zmieniła swój niuans, stała się bardziej krystaliczna i ludzka, dużo bawił się liryką, czego dowodem jest El viento y el verso.

Wykorzeniona poezja

Wraz z sukcesem wojny w Hiszpanii i wszystkimi tego konsekwencjami duch Dámaso się zmienił, co miało bezpośredni wpływ na jego pracę. W taki sposób, że po konflikcie jego poezja była bolesna i jednocześnie wściekła.

W tamtych czasach powszechne było używanie ostrego i brutalnego języka, który krzyczał w każdym słowie i w każdym wersecie, by być w sprzeczności z niesprawiedliwością i udręką.

Tę powojenną poezję autor nazwał „poezją wykorzenioną”, ponieważ nie była chroniona przez faszystowski rząd. Zawsze uważał zakonnika za ważny punkt, zwłaszcza Boga, jako sprawcę sytuacji chaosu, którego doświadczał świat.

W taki sposób, że dzieła takie jak człowiek i Bóg znajdowały się w tym nurcie, a przedstawione przez nie cechy były przeciwne do klasycznych norm. Dominowały wersety wolne, język był bardziej bezpośredni, a jednocześnie dramatyczny.

Stylistyka Dámaso Alonso

W ramach stylu autora należy wspomnieć o jego studium stylistyki, ważnym w rozwoju jego pracy nad Luís de Góngora. Ma to związek z analizą języka pod kątem wykorzystania elementów artystycznych i estetycznych w celu zrozumienia i zrozumienia przekazu.

Stylistyka Alonso wiązała się z intuicją, a jednocześnie z emocjami, znaczeniami i wyobraźnią. Uważał, że ma to związek z mową; doszli do wniosku, że dla każdego stylu w dziele literackim istnieje wyjątkowa różnorodność stylistyczna.

Odtwarza

Poezja

Jako poeta Dámaso Alonso wyrażał w swoich dziełach kreatywność, dużą pasję i głębię. Inspiracją dla jego poezji były doświadczenia jego egzystencji, dlatego z czasem ewoluowała i zmieniała się. Oto najważniejsze tytuły:

- Czyste wiersze. Poemille miasta (1921).

- Wiatr i wiersz (1925).

- Synowie gniewu (1944).

- Mroczne wiadomości (1944).

- Człowiek i Bóg (1955).

- Trzy sonety w języku kastylijskim (1958).

- Wiersze wybrane (1969).

- Antologia poetycka (1980).

- Radości z widoku. Czyste wiersze. Poemille miasta. Inne wiersze (1981).

- Antologia naszego potwornego świata. Wątpliwość i miłość do najwyższej istoty (1985).

- Tego dnia w Jerozolimie: samochód Męki Pańskiej do audycji radiowej (1986).

- Antologia poetycka (1989).

- Album. Wersety młodości (1993).

- Proza wierszowa i literacka, dzieła sztuki. Tom X (1993).

- Antologia osobista (2001).

- Nazwali rzekę Dámaso: antologia poezji (2002).

Krótki opis najbardziej reprezentatywnych zbiorów wierszy

Czyste wiersze. Poemille miasta

Juan Ramón Jiménez, pisarz, który wywarł wpływ na twórczość Dámaso. Źródło: Zobacz stronę autora, za pośrednictwem Wikimedia Commons

Praca ta została opublikowana w 1921 roku. Będąc jednym z pierwszych dzieł Alonso, zawiera cechy czystej poezji. Język był prosty, a tonacja całkiem przyjazna, były to krótkie wiersze, w większości dwie zwrotki. Poruszał tematy takie jak życie, wieczność, miłość i natura.

Fragment „Jesiennych wersetów”

„Ta długa aleja

Wydaje się.

Dziś, jesienią, tak

Twoje półświatło,

twoje białe i cienkie ciało,

twoja arystokracja

i twój sposób na owinięcie mnie

z długimi rzęsami

w wątpliwym zimnie

i słaby.

Och, gdybym mógł teraz

Całuję cię czysto

usta czerwone i słodkie

na zawsze!".

Wiatr i werset

Był to drugi zbiór wierszy Dámaso Alonso, powstały między 1923 a 1924 rokiem. W tej pracy nadal zachował wpływ Juana Ramóna Jiméneza czystą poezją. Jednak temat poetycki był prostszy i zarazem ludzki, dominowała gra słów i religijność.

Z drugiej strony poeta postawił na opozycji między perspektywą rzeczywistości a ideałem życia. Symbolika była obecna, jako sposób wyrażenia, że ​​rzeczywistość egzystencji może zostać utracona, a dodatkowo czas i piękno są dodawane jako droga do pragnienia ideału.

Fragment „Cancioncilla”

„Inni będą chcieli mauzoleów

gdzie wiszą trofea,

gdzie nikt nie musi płakać.

I nie chcę ich, nie

(Mówię to w piosence)

Ponieważ ja

Chciałbym umrzeć na wietrze

jak marynarze,

na morzu.

Mogli mnie pochować

w szerokim rowie wiatru.

Och, jak słodko odpocząć

być pochowanym na wietrze,

jak wódz wiatru;

jak kapitan morza,

martwy na środku morza ”.

Dzieci gniewu

Pierwsza publikacja tej pracy ukazała się w 1944 roku; dwa lata później Dámaso Alonso wydał drugie wydanie, w którym dokonał pewnych poprawek i dodał materiał. Uznane zostało za najwybitniejsze i najbardziej cenione dzieło tego hiszpańskiego autora.

Jako dzieło powojenne, jego treść dotyczyła złości i bólu, jaki poeta czuł z powodu sytuacji i chaosu, którego doświadczył Hiszpan. Ujawnił takie tematy, jak ludzkość, emocje, wolność i indywidualna odpowiedzialność w pogrążonym w nieszczęściu wszechświecie.

Luis Buñuel, przyjaciel Dámaso Alonso. Źródło: Zobacz stronę autora, za pośrednictwem Wikimedia Commons

Praca została odebrana jako krytyka autora wobec społeczeństwa. Dlatego język, którego używał, był niegrzeczny i wyzywający, często obraźliwy i uwłaczający, mający na celu wywołanie reakcji. Bóg jest obecny jako istota, która zdaniem autora nie zawsze działa na czas.

Fragment „Kobiety z alcuzą”

„Dokąd idzie ta kobieta,

czołgając się po chodniku,

teraz, gdy jest prawie noc,

z ampułką w dłoni?

Podejdź bliżej: on nas nie widzi.

Nie wiem, co jest bardziej szare,

jeśli zimna stal jego oczu,

jeśli wyblakła szarość tego szala

którym owinięte są szyja i głowa,

lub opuszczony krajobraz twojej duszy.

Idzie powoli, wlokąc nogi,

noszenie podeszwy, noszenie płyty,

ale niesiony

dla terroru

ciemny, z woli

uniknąć czegoś okropnego… ”.

Mroczne wieści

Temat tej pracy miał charakter egzystencjalny, nieustanne kwestionowanie życia. Bóg jest obecny jako stwórca wszystkiego, co w ocenie autora nie zawsze jest doskonałe, a Jego pomoc nie jest gwarantowana. Dowodem na to była troska religijna ze strony Dámaso Alonso.

Poeta użył analogii i symboli, takich jak światło i cień, aby wyjaśnić dobro i zło świata. Z drugiej strony podkreślał potrzebę znalezienia przez ludzi drogi do duchowości jako drogi do spokojniejszej i bardziej pogodnej egzystencji, jako kresu chaosu.

Fragment „Snu dwóch łanie”

„O skarbcu światłocienia śpiącego!

Pociągnął krawędź, płynął sen.

Tylko przestrzeń.

Światło i cień, dwie szybkie łanie,

uciekają w kierunku głębokiego stawu słodkich wód,

centrum wszystkiego.

Czy żyje niczym więcej niż zaroślą jego wiatru?

Lot wiatru, udręki, światła i cienia:

kształt wszystkiego.

A jeleń, niestrudzony jeleń,

sparowane strzałki do kamienia milowego,

biegają i biegną.

Drzewo kosmiczne. (Mężczyzna śpi)

Na końcu każdej gałęzi znajduje się gwiazda.

Noc: wieki ”.

Człowiek i Bóg

Poeta zaczął pisać tę książkę w 1954 roku, ponownie opierając się na pytaniach o ludzką egzystencję, a zwłaszcza o relację z Bogiem. Ponadto odniósł się do wizji piękna świata, a także ludzkich przyjemności.

Alonso rozwinął ideę człowieka jako centralnego punktu świata i Boga patrzącego na niego przez niego. Odniósł się również do boskiej wielkości i wolności człowieka. Użyty język był prosty, pogodny i miał szeroki refleksyjny charakter.

Fragment „Człowiek i Bóg” (centralny wiersz tego zbioru wierszy):

„Człowiek jest miłością. Człowiek jest belką, centrum

gdzie świat jest zawiązany. Jeśli człowiek zawiedzie

znowu pustka i bitwa

pierwszego chaosu i krzyczącego Boga Wejdź!

Człowiek jest miłością, a Bóg mieszka w nim

z tej głębokiej piersi milczy w niej;

tymi szpiegującymi oczami, za płotem,

ich kreacja, zdumione spotkanie.

Miłość-człowiek, totalny system rządów

Ja (mój wszechświat). Boże, nie niszcz mnie

ty, ogromny kwiecie, który rośnie w mojej bezsenności! "…

Trzy sonety w języku kastylijskim

Ta praca Dámaso Alonso była w pewien sposób zorientowana na znaczenie języka, wiersze stanowią narodziny w kierunku potrzeby słowa do komunikacji. Dla poety oznaczało światło w ciemności, porządek w chaosie.

Pierwszy sonet jest związany z przebudzeniem się do życia i wpływem mowy, która nawet niezrozumiana ma potężne znaczenie. Drugi odnosi się do świata, który jest dziedziczony, w którym rośnie i się uczy, a ostatni do braterstwa wytworzonego przez wspólny język.

Fragment „Brothers”

„Bracia, ci z was, którzy są daleko

za ogromnymi wodami, blisko

z mojej rodzinnej Hiszpanii, wszyscy bracia

ponieważ mówisz tym językiem, który jest moim:

Mówię „kochanie”, mówię „moja matka”,

i przekraczając morza, góry, równiny,

-oh radość- z kastylijskimi dźwiękami,

dociera do ciebie słodki strumień poezji.

Wołam „przyjacielu”, aw Nowym Świecie

„przyjaciel” mówi echo, skąd

Przecina cały Pacyfik i nadal dzwoni.

Mówię „Bóg” i rozlega się głęboki płacz;

i „Bóg” po hiszpańsku, wszystko odpowiada,

i „Bóg”, tylko „Bóg”, „Bóg”, który wypełnia świat ”.

Radość widzenia

Ta książka została napisana w podeszłym wieku poety i być może była odbiciem lęku przed utratą wzroku po poważnej chorobie siatkówki. Było to jednak także spontaniczne wyrażanie piękna świata, z wszystkimi jego niuansami, i korzyści wynikające z możliwości zobaczenia go.

Utwór składał się z poematu zbudowanego lub podzielonego na dziesięć części. W czwartej, zwanej „Dwiema modlitwami”, możesz zobaczyć i poczuć pragnienie Dámaso Alonso, by dalej cieszyć się przyjemnościami, jakie daje mu zmysł wzroku.

Fragment „Modlitwy w poszukiwaniu światła”

„Mój Boże, nie znamy Twojej istoty ani Twoich działań.

A twoja twarz? Wymyślamy obrazy do

wyjaśnij ci, o niewytłumaczalny Boże: jako ślepy

ze światłem. Jeśli nasza dusza jest wstrząśnięta w naszą ślepą noc

z tęsknotą lub lękiem, to twoja ręka pióra lub pazur

ognia, który pieści lub biczuje … Brakuje nam

O głębokich oczach, które cię widzą, o Boże.

Jak ślepiec w swoim basenie po światło. Och, wszyscy ślepi! Wszystko pogrążone w ciemności! ”.

Wątpliwości i miłość do najwyższej istoty

Było to jedno z ostatnich dzieł poety, związane z nieśmiertelną duszą. W odniesieniu do tematu Dámaso Alonso przedstawił trzy hipotezy: dusza przestaje istnieć, gdy ciało wygasa; istnieje nie-dusza, która odnosi się do funkcji mózgu; i wreszcie wieczna dusza, która potrzebuje Bożej obecności.

Fragment

„Czy istnieje możliwość najwyższego„ Istnienia ”?

Nie wierzyłem w to, tym bardziej myślałem o błaganiu

że taka „Istota” istniała i być może istnieje,

dusza mogłaby być „wieczna” na zawsze.

I czy to zrobiłaby wszechmocna „Istota”?

Filologia

W jego pracach filologicznych czy tekstoznawstwie dominowała stylistyka. Oto najważniejsze prace Dámaso Alonso w tej dziedzinie:

- Portret dorastającego artysty (1926, podpisał go pod pseudonimem Alfonso Donado).

- Krytyczne wydanie Las soledades de Luís de Góngora (1927).

- Język poetycki Góngory (1935).

- Poezja San Juan de la Cruz (1942).

- Poezja hiszpańska: Esej o metodach i granicach stylistycznych (1950).

- Współcześni poeci hiszpańscy (1952).

- Studia i eseje gongorinos (1955).

- Galicyjsko-asturyjskie notatki Trzech Oscos (1957).

- Od ciemnych wieków do Złotego (1958).

- Góngora i Polyphemus (1960).

- Hiszpański śpiewnik i ballady (1969).

- narracje ustne galicyjsko-asturyjskie. San Martín de Oscos I: Wspomnienia z dzieciństwa i młodości (1969).

- Około Lope (1972).

- Narracje ustne w języku galicyjsko-asturyjskim z Los Oscos. Historie receptur leczniczych i zaklęć Carmen de Freixe. San Martín de Oscos (1977).

Dámaso Alonso, wszechstronny prawnik

Wreszcie można powiedzieć, że praca Dámaso Alonso jako filologa i poety była oddana i jednocześnie drobiazgowa. Charakteryzujący się we wszystkich swoich formach kreatywnością i potrzebą wyjścia poza to, co na pierwszy rzut oka, jego walory językowe i ekspresyjne zapewniły mu honorowe miejsce.

Jego praca nad stylistyką, zwłaszcza oparta na Luís de Góngora, stała się punktem odniesienia dla analiz i studiów. Z drugiej strony Alonso swoją poezją wyrażał nieustanną troskę o kwestię religijną, a tym bardziej o relację między człowiekiem a Bogiem, duchowość powracała.

Jego twórczość poetycka została również uznana za jedną z najpiękniejszych, a jednocześnie bolesnych ze względu na tematykę, formę i treść. Poeta ustąpił miejsca problemom filozoficznym z ludzkiej perspektywy, poprzez udręki, pragnienia i troski, które sam poczuł.

Bibliografia

1. Cordero, R. (2012). Stylistyka Dámaso Alonso. (Nie dotyczy): The Century of Living Science. Odzyskane z: elsiglodelacienciaviva.blogspot.com.
2. Damaso Alonso. (2019). Hiszpania: Wikipedia. Odzyskane z: wikipedia.org.
3. Tamaro, E. (2004–2019). Damaso Alonso. (Nie dotyczy): Biografie i życie. Odzyskane z: biografiasyvidas.com.
4. Damaso Alonso. Biografia. (2017). Hiszpania: Instituto Cervantes. Odzyskany z: cervantes.es.
5. Dámaso Alonso (2019). Hiszpania: Królewska Akademia Hiszpańska. Odzyskany z: rae.es.