DADAIZM: POCHODZENIE, CECHY, MANIFESTACJA I PRZEDSTAWICIELE - LITERATURA - 2026

Dadaizm był ruch kulturalny i artystyczny urodzony w Szwajcarii w roku 1916. W tym czasie Europa była w całości wojny światowej i miasta Zurych stał schronieniem dla wielu intelektualistów i artystów, którzy próbowali uciec konfliktu. Niektórzy z tych uchodźców byli założycielami ruchu, jak Hugo Bell czy Tristan Tzara.

Twórcy dadaizmu zamierzali zniszczyć wszystkie kody i systemy w świecie sztuki. Twierdzili, że ich ruch był w rzeczywistości anty-artystyczny. To stanowisko jednak wykraczało poza kulturę, ponieważ była to ideologia totalna, która dążyła do zerwania z burżuazyjnymi i humanistycznymi schematami, które doprowadziły do ​​wybuchu wojny.

Źródło: Marcel Duchamp - Źródło: Photoshop (ja), oryginalne zdjęcie GNU z Gtanguy

Z tym zamiarem dadaiści postawili na całkowitą transformację. Wśród jego zasad była wolność jednostki, sprzeczność, przypadkowość i obrona chaosu przed ustalonym porządkiem. Jego prace starały się wpłynąć na widzów, zrywając z wcześniejszymi kodami artystycznymi.

Idee tego ruchu szybko się rozprzestrzeniły. Jej członkowie przygotowali kilka manifestów, które odbiły się echem w wielu częściach świata. Wśród miejsc, które najlepiej powitały Dadę, były Berlin z dużym ładunkiem ideologicznym i Nowy Jork.

Geneza i kontekst historyczny

Wiek XIX, a zwłaszcza jego druga połowa, był okresem napięć w Europie. W ciągu tych dziesięcioleci zagrożenie wybuchem wojny między mocarstwami kontynentalnymi było ciągłe.

Wreszcie te napięcia spowodowane ekspansjonizmem, imperializmem i konfliktami społecznymi doprowadziły do ​​tego, czego wszyscy się obawiali. W 1914 r. Wybuchła pierwsza wojna światowa, która w ciągu kilku tygodni dotknęła cały kontynent europejski.

W tym kontekście pojawiły się pierwsze awangardy artystyczne. Miały one dwojakie znaczenie: zerwanie z poprzednim porządkiem i nadzieja na przekształcenie niezwykle gwałtownego i chaotycznego świata poprzez sztukę.

Zurych, raj dla intelektualistów i artystów

I wojna światowa czy wielka wojna przerwały życie artystyczne i intelektualne na kontynencie. Wezwano niektórych autorów należących do awangardy.

Niektórzy odeszli, a inni nie mogli wrócić do swoich twórczych działań. W konflikt zaangażowany był Paryż, tradycyjna kulturalna stolica Europy, która witała wielkie artystyczne awangardy.

Intelektualiści i artyści, którzy nie musieli się zaciągać, szukali bezpiecznej przystani. Kierunek wybrany przez sporą część z nich to Szwajcaria, która w czasie wojny pozostała neutralna. W tym kraju miastem, które przyjęło najwięcej intelektualistów, był Zurych, który stał się w ten sposób pierwszorzędnym ośrodkiem kulturalnym.

Cabaret Voltaire

Wśród intelektualistów, którzy schronili się w Szwajcarii, znaleźli się przedstawiciele różnych awangard artystycznych, takich jak niemiecki ekspresjonizm, francuski kubizm czy włoski futuryzm.

W tym środowisku poeta i reżyser teatralny Hugo Bell wraz z żoną zaprojektowali projekt otwarcia kawiarni literackiej, w której mogliby się spotkać wszyscy ci artyści. Tak narodził się Cabaret Voltaire, zainaugurowany 5 lutego 1916 roku.

Bell ogłosił w prasie otwarcie i zaprosił wszystkich artystów rezydujących w Zurychu na miejsce. Wezwanie zakończyło się sukcesem, aw Cabaret Voltaire wzięli udział m.in. Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko i Richard Huelsenbeck.

Portret Tristana Tzary (Robert_Delaunay)

Stworzenie dadaizmu i znaczenie tego terminu

Dadaizm narodził się na jednym z pierwszych spotkań odbywających się w Cabaret Voltaire. Dokładnie 8 lutego 1916 r. Grupa artystów założyła ruch.

Termin „dada” stworzyli trzej założyciele tego nurtu: Jean Arp, Hans Richter i Tristan Tzara. Według jego słów, ich spotkanie i sam fundament dadaizmu zawdzięczamy „sztuce zbiegów okoliczności”.

Istnieją dwie teorie na temat powstania terminu dadaizm. Według pierwszego, obecni na spotkaniu otworzyli losowo francuski słownik. Pierwszym słowem, które pojawiło się na stronie, było „dada”, które w tym języku oznacza „drewniany koń”.

Druga hipoteza wskazuje, że w rzeczywistości nazwa pochodzi od pierwszych dźwięków, jakie wydaje dziecko: „da da”.

W obu przypadkach nazwa ruchu była pierwszym protestem przeciwko racjonalizmowi i intelektualizmowi, obaj winni, zdaniem dadaistów, sprowokowania wojny.

Ekspansja

Wkrótce dadaiści zaczęli organizować działania mające wspólny cel: szokować i szokować. Dzięki artystycznym propozycjom tego ruchu Voltaire stał się modnym miejscem w mieście.

W 1917 r. Członkowie ruchu zaczęli wydawać czasopismo Dada, a także różne manifesty dotyczące ich inicjatywy.

W tym samym roku francuski malarz Francis Picabia, również mieszkający w Szwajcarii, skontaktował się z Tzarą i pomógł mu skompletować najważniejszy dokument tego ruchu: Manifest dadaistyczny. To ujrzało światło dzienne w 1918 roku i zdecydowanie przyczyniło się do rozszerzenia jego idei.

Po zakończeniu I wojny światowej Dada dotarł do Niemiec i Paryża. Ważną rolę w tej ekspansji odegrał powrót części uchodźców w Zurychu do ich krajów pochodzenia.

New York Group

Roue de bicyclette użytkownika Marcel Duchamp.

Zurych nie był jedynym celem wybranym przez intelektualistów, którzy chcieli uciec przed pierwszą wojną światową. Nowy Jork w Stanach Zjednoczonych był kolejnym miastem, które przyjęło tych uchodźców. Wśród przybyłych byli Duchamp i Picabia, którzy stali się dwoma czołowymi dadaistami.

Artyści ci wykorzystali kulturowe środowisko Nowego Jorku. W poprzednich dziesięcioleciach pojawiły się tam już pewne nurty awangardowe, które łączyły nihilistycznego i przełomowego ducha dadaistów.

Rok przed powstaniem Dadaizmu w Nowym Jorku ukazało się pismo 291. Uczestniczyli w nim wspomniani Duchamp i Picabia, a także Man Ray i Jean Crotti.

Dadaizm w Niemczech

Jeden z krajów pokonanych w Wielkiej Wojnie, Niemcy, był siedzibą najbardziej zaangażowanego politycznie dadaizmu. Niemieccy dadaiści byli w większości komunistami lub anarchistami, ruchami z wielką siłą w tamtych czasach.

Niemcy zostały zniszczone po wojnie, a dodatkowo musiały spotkać się z bardzo wysokimi odszkodowaniami. W tym kontekście i idąc za przykładem komunistycznej rewolucji w Rosji, Niemiecka Liga Spartakusowska próbowała wypracować własny proces rewolucyjny.

Wśród zwolenników spartakusistów byli artyści należący do ruchu Dada.

To były członek grupy z Zurychu, Richard Hülsenbeck, przywiózł idee ruchu do Berlina, choć radykalizował niektóre stanowiska. Autor ten w 1918 roku wygłosił pierwsze przemówienie dadaistyczne w Niemczech, w którym ostro zaatakował inne awangardy, takie jak ekspresjonizm czy kubizm.

Po powstaniu Republiki Weimarskiej niemiecki ruch dada stracił część politycznego charakteru. Od tego momentu poświęcili się wyłącznie stronie artystycznej, dziedzinie, w której wprowadzili nowe techniki, takie jak fotomontaż.

Upadek

Większość ekspertów zauważa, że ​​Dada rozpoczęła upadek w 1923 roku. Rok później jej członkowie postanowili rozwiązać ruch. Powodem, według samych dadaistów, było to, że ich popularność powodowała, że ​​odkładali na bok podstawowe zasady prowokacji.

Manifest dadaistyczny

Manifest dadaistyczny, napisany przez Tristana Tzarę, był najważniejszym dokumentem w historii ruchu. Tekst został po raz pierwszy opublikowany w 3 numerze magazynu DADA w Zurychu w 1918 roku.

Tzara, którego prawdziwe nazwisko brzmiało Samuel Rosenstock, stała się jedną z najważniejszych postaci dadaizmu. Oprócz autorstwa manifestu zorganizował również liczne pokazy uliczne, na których realizował swoje pomysły dotyczące sztuki.

Inne ważne dla ruchu teksty to Manifest o miłości słabej i gorzkiej oraz La premiere aventure céleste Mausleura Antipyrine'a, oba również wyprodukowane przez Tzarę.

Trzy numery magazynu Dada. Wydany w latach 1917-1921

Zadowolony

Tzara wykorzystał Manifest Dada, aby wyjaśnić, w jaki sposób narodziła się nazwa ruchu i jakie były jego cele.

Tekst odzwierciedlał sprzeciw dadaistów wobec słuszności logiki i wpływu moralności na twórczość artystyczną. W opozycji do tego proponowali wyższość irracjonalnego i potwierdzali potrzebę estetycznej subwersji jako formy protestu.

Oprócz odrzucenia moralności, Tzara sprzeciwiał się również psychoanalizie, innym prądom awangardowym i temu, że literatura miała pretensje dydaktyczne. Najważniejsze było to, aby iść wbrew normie, z indywidualną wolnością jako flagą.

Paprochy

Charakterystyka dadaizmu

Bitwa stoczona podczas I wojny światowej

Dadaizm był ruchem zdecydowanie sprzecznym z rzeczywistością tamtych czasów. Był więc anty-establishmentowy, antyartystyczny i antyspołeczny. Wiele ich kpin było wymierzonych w społeczeństwo burżuazyjne, które obwiniali za wybuch pierwszej wojny światowej.

Jego sposób pokazywania tych idei był rodzajem sztuki eksperymentalnej. Początkowo występy kabaretowe były bardzo znane. W nich, podobnie jak w innych działaniach, nie kryli wyraźnego zamiaru wywoływania kontrowersji, a nawet niepokojów.

Krytyka społeczna

Jak już powiedziano, dadaizm charakteryzował się krytyką ówczesnego społeczeństwa burżuazyjnego. Wszystkie gatunki artystyczne musiały zatem prezentować krytyczne spojrzenie na to społeczeństwo. W tym względzie nastąpiło zerwanie z modernistyczną koncepcją broniącą autonomii sztuki wobec jej otoczenia.

Wiele z odrzucenia dadaistów było spowodowane wojną szalejącą w Europie. Dla nich konflikt był nieuniknioną konsekwencją kultury burżuazyjnej i wagi, jaką przywiązywała do nacjonalizmu i racjonalizmu.

W tym sensie można powiedzieć, że dadaizm przyjął filozofię nihilistyczną, odrzucając wszelkie „izmy”, normy kulturowe, panujące wartości i prawa.

Ruch antyartystyczny

Wielkim paradoksem dadaizmu była deklaracja ruchu antysztukowego. Podczas gdy tradycyjnie dzieła sztuki musiały być oryginalne i wieczne, dadaiści odrzucali oba założenia.

Z tego powodu dadaiści używali masowo produkowanych prefabrykatów, takich jak fotografie, obrazy i inne przedmioty. Dla nich wybór tych materiałów, nie powstałych z pretensji artystycznych, był równie ważny jak idea.

Ostatecznie każdy przedmiot, nieważne jak codzienny, może stać się sztuką po prostu umieszczając go we właściwym kontekście. Bez wątpienia najlepszym tego przykładem był „El Urinal”, pisuar, który wystawił Marcel Duchamp i przekształcił w dzieło sztuki.

Te codzienne materiały, zwane ready made, pokazały efemeryczność sztuki i odarły ją z powagi, z jaką była odziana.

Wartość wpływu

Jedną z taktyk stosowanych przez dadaizm w celu sprowokowania widzów było kwestionowanie dotychczas przyjętych wartości i standardów.

Wpływ, szok, miał fundamentalne znaczenie w twórczości Dada. Chodziło o to, by rzucić wyzwanie samozadowoleniu i wrażliwości ówczesnej opinii publicznej. To, oprócz zerwania z artystycznymi regułami, powinno skłonić społeczeństwo do krytycznego rozważenia reguł.

Irracjonalizm

Dla dadaistów racjonalizm był jedną z najważniejszych cech zaatakowanego burżuazyjnego społeczeństwa. Z tego powodu ruch wybrał swoje przeciwieństwo: irracjonalne.

W tej próbie irracjonalizmu dadaiści wykorzystali idee Freuda na temat wolnego stowarzyszania się. Chodziło o uwolnienie nieświadomości do zerwania z normami moralnymi, estetycznymi i etycznymi narzuconymi przez społeczeństwo.

Technika swobodnego skojarzenia była szeroko stosowana przez pisarzy Dada. Wraz z nią twórcy, którzy przyjęli ten ruch, włączyli również szansę podczas tworzenia swoich dzieł.

Dadaizm

W początkach swego istnienia literatura była dla dadaizmu działalnością artystyczną par excellence. Jak wskazywały jego zasady, autorzy ruchu starali się przeciwstawić wszystkim normom narzuconym przez kulturę burżuazyjną.

W tym celu opracowali techniki pisania jak najdalej od tradycyjnych kanonów. Ponadto temat został dobrany wyraźnie, aby zgorszyć burżuazję, a także postawić niewygodne pytania o rolę artysty, samej sztuki i społeczeństwa.

Portret André Bretona, jednego z literackich przedstawicieli dadaizmu. Praca Victora Braunera.

Tematy i techniki

Jak zauważono, Dada został określony jako antyartystyczny i prowokacyjny. W przypadku literatury autorzy użyli nieprzyzwoitych słów i tekstów powstałych w grach wizualnych, aby zaprotestować przeciwko społeczeństwu burżuazyjnemu i pokazać, że odrzucają wojnę.

Część publiczności była zszokowana tymi pracami, co oczywiście wywołało satysfakcję wśród dadaistów.

Innymi cechami twórczości literackiej była współpraca w grupie, spontaniczność i wykorzystywanie szansy do kształtowania twórczości. Podobnie pisarze Dada porzucili tradycyjne kanony stylistyczne, takie jak metr w poezji.

Dadaizm w architekturze

Chociaż architektura nie jest dziedziną, w której idee Dada pasują najlepiej, można znaleźć kilka przykładów, zwłaszcza w Niemczech.

Johannes Baader, przyjaciel architekta Raoula Hausmanna, był jednym z elementów najbardziej politycznej frakcji dadaizmu w Berlinie. Już w 1906 roku, dziesięć lat przed pojawieniem się dadaistów, zaprojektował tak zwaną Świątynię Świata, miejsce kultu, które miało pewne cechy związane z ruchem.

Później, w 1920 roku, przyczynił się do powstania Wielkiej Plasto-Dio-Dada-Dramatu, rzeźby prezentowanej na targach Dada w Berlinie w tym roku.

Eksperci uważają, że prace Baadera są połączeniem utopii i satyry, które łączą ją z dadaizmem.

Hanower

Pomimo znaczenia Baadera w ruchu dada, najlepsze przykłady architektury tworzonej przez wyznawców ruchu znajdowały się w Hanowerze, także w Niemczech. Kurt Schwitters, grafik z pewnym doświadczeniem w architekturze, stworzył własną markę Merz.

Wśród jego prac były tymczasowe instalacje, które wykonał w pokojach własnego domu. Wiele z nich polegało na jednoczeniu sztuki i życia codziennego, przekształcaniu życia domowego w coś zmiennego i obcego.

Ludwig Mies van der Rohe

Bez wątpienia najważniejszym architektem ruchu Dada był Mies. Zmienił swój klasycystyczny styl po wizycie na targach Dada w Berlinie w 1920 roku. Od tego momentu zaczął tworzyć prawdziwie nowatorskie fotomontaże, które miały wywrzeć wpływ na publiczność. Najlepszym przykładem był jego projekt wieży Friedrichstrasse.

Mies kontynuował swój związek z dadaizmem, współpracując z czasopismem G, które było wydawane do 1926 roku. Wpływ asamblaży, które Mies przeprowadził, dotarł do wielkich architektów, takich jak Le Corbusier, który użył podobnych technik, prezentując swój Plan Voisin w 1925 roku.

Kolejnym z projektów Miesa, mającym wyraźne związki z dadaizmem, była jego propozycja na Alexanderplatz, jedno z najbardziej znanych miejsc w Berlinie.

Dadaizm

Choć dadaizm miał silny charakter wizualny, można znaleźć również przykłady wykorzystania jego idei w muzyce. Wśród nich wiersze dźwiękowe Kurta Schwittersa czy muzyka Picabii i Ribemont-Dessaignes na festiwal Dada w Paryżu w 1920 roku.

Inni kompozytorzy, którzy pisali muzykę Dada to Erwin Schulhoff, Alberto Savinio czy Hans Heusser. Z drugiej strony część komponentów Les Sixo współpracowała z członkami ruchu Dada.

Dadaizm w malarstwie

Malarstwo było jednym z najczęściej wykorzystywanych przez dadaistów gatunków artystycznych. Podobnie jak w pozostałych dziełach, malarze ruchu porzucili tradycyjne techniki i tematy. Szczególnie wyróżnia się wykorzystanie kolaży wykonanych z różnych materiałów.

cechy

Obraz dał Dadzie najlepsze ramy do ukazania chaosu i irracjonalizmu artystów. Picabia i część prac Picassa i Dalego to najważniejsze przykłady tego trendu.

Malarze Dada używali swoich prac do krytykowania rzeczywistości społecznej swoich czasów. Zrobili to, odrzucając konwencjonalną estetykę i pracując z dziełami, które miały sprowokować publiczność.

Jego główną cechą było użycie niezwykłych materiałów w celu odnowienia artystycznej ekspresji. Tak więc wiele jego prac składało się z montaży wykonanych z papierów, gazet, tkanin lub etykiet. Malarze Dada wykorzystali wiele złomu i przedstawili je jako przedmioty artystyczne.

Wyróżnieni przedstawiciele

Pierwsi dadaiści pojawili się w Szwajcarii, tworząc tzw. Grupę zuryską. Później ruch rozprzestrzenił się na inne miejsca, takie jak Niemcy, Paryż czy Nowy Jork.

Tristan tzara

Rumuński poeta Tristan Tzara znany jest jako autor Manifestu dadaistycznego, a także innych dokumentów, w których wyłożył antyartystyczne zasady ruchu.

Tzara, której prawdziwe nazwisko brzmiało Samuel Rosenstock, uważana jest za jednego z największych przedstawicieli tego ruchu kulturowego. Jego prace obejmują zbiór wierszy Pierwsza niebiańska przygoda pana Antipiriny (1916) i 25 wierszy (1919).

Jean arp

Podobnie jak Tzara, Jean Arp był członkiem grupy, która stworzyła ruch Dada. Jego prace charakteryzowały się reliefami i kolażami. Opracował też własną ikonografię form organicznych, nurt ochrzczony jako biomorfizm, który autor wykorzystał w wielu rzeźbach.

Do jego najważniejszych dzieł należały wąsy Pez y (1926) czy Shepherd of clouds (1953).

Marcel Duchamp

Prawdopodobnie najbardziej znanym artystą wśród wyznawców zasad dadaizmu był Francuz Marcel Duchamp. To on wprowadził ready mades jako materiał do tworzenia dzieł sztuki, zaczynając brać przedmioty codziennego użytku i przekształcać je w sztukę tylko ze względu na zmianę kontekstu i wolę twórcy.

Jednym z najwcześniejszych przykładów gotowego wyrobu była praca stworzona po prostu przez postawienie koła rowerowego na stołku. Jego najbardziej znanym i kontrowersyjnym dziełem tego typu był Fontaine, prosty gliniany pisuar umieszczony tyłem do kierunku jazdy.

Max ernst

Niemiecki rzeźbiarz i malarz Max Ernst podążał tą samą drogą, co inni artyści Dada. Tak więc, gdy ruch zniknął, stał się punktem odniesienia dla surrealizmu.

Jego najbardziej nowatorskie prace charakteryzowały się wykorzystaniem nowych technik, zarówno rzeźbiarskich, jak i malarskich. Jego kolaże, fotomontaże, asamblaże z materiałami pochodzącymi z recyklingu lub jego grattages były głównymi przykładami tych kreacji.

Kormorany (1920), autorstwa Maxa Ernsta

Jedna z jego najbardziej znanych wystaw, zorganizowana we współpracy z Baargeldem, zmusiła widzów do przechodzenia między pisuarami. W tym samym czasie dziewczyna w sukience do komunii recytowała obsceniczne wiersze.

W tym samym pomieszczeniu, w którym to się działo, został umieszczony drewniany blok z przymocowanym do niego siekierą. Artyści zaprosili asystentów do wzięcia siekiery i zniszczenia bloku. Ponadto ściany wyłożono kolażami o skandalicznej treści. Następstwa wystawy skłoniły władze do jej zamknięcia.

Francis Picabia

Francis Picabia był francuskim pisarzem i malarzem, który był zaangażowany w ruch Dada od samego początku. W tym wczesnym okresie artysta współpracował z Tristanem Tzarą przy wydawaniu magazynu Dada.

Zanim pojawił się dadaizm, Picabia tworzył bardzo kolorowe i kubistyczne obrazy. Od 1916 roku zmienił swój styl i zaczął tworzyć wysoce satyryczne urządzenia mechaniczne.

Wraz z końcem ruchu malarz porzucił abstrakcyjne przedstawienia, a jego prace zaczęły opierać się na postaciach ludzkich, choć nie były naturalistyczne.

Man ray

Man Ray był pseudonimem, którego używał Emmanuel Radnitzky, artysta ze Stanów Zjednoczonych, który został jednym z przywódców najpierw dadaizmu, a później surrealizmu. Jego twórczość charakteryzowała się poszukiwaniem absurdalnych i irracjonalnych pojęć obecnych w ideologii dadaistycznej.

Jego najbardziej znanym aspektem był fotograf, ponieważ bronił, że tę dyscyplinę można uznać za sztukę. Jego obrazy zostały sklasyfikowane przez ekspertów jako konceptualne i metaforyczne.

W ten sposób Ray jest uważany za ojca fotografii kreatywnej, zarówno planowanej, jak i improwizowanej. Był też twórcą dekonstrukcji fotografii, techniki, za pomocą której przekształcił tradycyjne zdjęcia w kreacje laboratoryjne, zniekształcając kształty i ciała.

Dadaizm w Meksyku

Chociaż dadaizm jako taki ledwie miał wpływ na Meksyk, pojawił się awangardowy trend, który zebrał część jego idei. Stridentists, oprócz tych dadaistycznych wpływów, byli również pod wpływem kubizmu, ultraizmu, ekspresjonizmu lub futuryzmu.

Ruch ten był bardzo skoncentrowany w Mexico City, z kilkoma przedstawicielami w Jalapa i Veracruz. Założony przez Manuela Maples Arce, obowiązywał od 1921 do 1927 roku.

Estridentistas charakteryzowała poezja eksperymentalna. Co więcej, jego publikacje ilustrowali malarze z tego samego nurtu. Jak to się stało w Berlinie, ruch ten miał bardzo społeczny charakter, gdyż jego członków uważano za rewolucjonistów, zarówno politycznych, jak i artystycznych.

Z drugiej strony w 1975 roku w stolicy Meksyku pojawił się inny ruch literacki, którego charakterystyka nawiązuje do dadaizmu: infrarealizm. Nurt ten stworzyło dwudziestu młodych poetów, wśród których wyróżniali się Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro i José Rosas Ribeyro.

Dadaizm

Pierwsze odniesienia do dadaizmu w Kolumbii były bardzo negatywne. Już w latach dwudziestych kolumbijscy krytycy sztuki pisali o „śmieszności Picassa i Picabii”.

Dopiero 50 lat później, wraz z pojawieniem się w kraju konceptualizmu, powstały niektóre prace, które miały pewien związek z dadaizmem. Wśród nich wyróżniały się dzieła Bernarda Salcedo, artysty z Bogoty, który do swoich prac wykorzystywał prefabrykaty. Sam autor twierdził, że stara się wyrazić „logiczny nonsens”.

Innym artystą, w którym można doszukać się wpływów dadaizmu, jest Álvaro Barrios, szczególnie zawdzięczający twórczości Duchampa.

Oprócz tego niektórzy eksperci twierdzą, że artyści tacy jak Bernardo Salcedo i Marta Traya również zbierają pewne pomysły z dadaizmu. Ten pierwszy uważany jest za jednego z najbardziej nowatorskich rzeźbiarzy w kraju całego XX wieku.

Wreszcie Kolumbia była krajem pochodzenia artystycznej awangardy zwanej Nadaizmem. Jego własna nazwa pochodzi od połączenia terminu „dadaizm” ze słowem „nic”. Ruch ten był wybitnie literacki, a jego temat charakteryzował się potępieniem społecznym.

Dadaizm w Argentynie

Największym propagatorem dadaizmu w Argentynie był Federico Manuel Peralta Ramos, bardzo popularny artysta w latach 60. Zdaniem niektórych krytyków tego kraju autorem był niejaki Marcel Duchamp z Buenos Aires.

Innym artystą związanym z dadaizmem był Xul Solar, malarz, który stworzył własny język wizualny, w którym mieszał ekspresjonizm, surrealizm i sam dadaizm.

Dadaizm w Hiszpanii

Ramón Gómez de la Serna. Zdjęcie wykonane w 1928 roku

Podobnie jak reszta europejskich awangard artystycznych początku XX wieku, dadaizm nie znalazł w Hiszpanii zwolenników. W tym kraju zarówno konserwatyści, jak i postępowcy odrzucali te ruchy, choć z różnych powodów.

Ci pierwsi byli przeciwni wszelkim innowacjom, a drudzy uważali, że jest to sprawa tylko najbardziej uprzywilejowanych. Ponadto Hiszpania pozostała neutralnym krajem w czasie I wojny światowej, więc nie było czegoś takiego jak odrzucenie konfliktu tak obecnego między dadaistami.

Tylko niewielka grupa, w stylu liberalnym, próbowała zebrać pomysły z Europy. Wśród nich wyróżniali się Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre i Rafael Cansinos Assens.

De la Serna był w Hiszpanii maksymalnym dyfuzorem tych europejskich prądów awangardowych. Od 1908 r. Brał udział w różnych pismach promujących wszelkiego rodzaju manifestacje artystyczne. Jednak publikacjom tym bliżej było do futuryzmu czy ultraizmu niż do dadaizmu.

Bibliografia

1. Morales, Adriana. Dadaizm. Uzyskane z todamateria.com
2. Molina, Angela. Biorąc pod uwagę, całkowite pandemonium. Uzyskane z elpais.com
3. Santa Cruz, Adriana. Tristan Tzara, twórca dadaizmu. Uzyskane z leedor.com
4. Artland. Czym jest dadaizm, sztuka dadaizmu czy dadaista? Pobrane z magazine.artland.com
5. Artyfabryka. Dadaizm. Pobrane z artyfactory.com
6. Współtwórcy historii sztuki. Przegląd i analiza danego ruchu. Pobrane z theartstory.org
7. Redaktorzy Encyclopaedia Britannica. Dadaista. Pobrane z britannica.com
8. Moma Learning. I wojna światowa i Dada. Pobrane z moma.org
9. Esaak, Shelley. Co to jest sztuka Dada? Pobrane z thinkco.com