FILOZOFIA SZTUKI: HISTORIA, CHARAKTERYSTYKA I PRZEDSTAWICIELE - FILOZOFIA - 2026

Filozofia sztuki jest dziedziną filozofii, która koncentruje się na naturze sztuki. Wykorzystuje interpretację, reprezentację, ekspresję i formę do analizy. Często mylona jest z estetyką, ale ta ostatnia skupia się wyłącznie na badaniu piękna i estetycznego smaku.

Ta gałąź filozofii jest stosowana w każdej ekspresji artystycznej, takiej jak malarstwo, rzeźba, a nawet muzyka. Wiele osób specjalizujących się w tej dziedzinie jest odpowiedzialnych za tworzenie koncepcji i teorii związanych ze sztuką, aby odpowiedzieć na kluczowe pytania, takie jak „Co sprawia, że ​​coś jest sztuką?” i "Dlaczego warto cenić sztukę?" Oba pytania są przedmiotem dyskusji od ponad 2000 lat.

Od czasów starożytnych idea sztuki była przedmiotem dyskusji.
Image by. Witamy wszystkich i dziękujemy za wizytę! ツ z Pixabay

Przedmiot badań

Filozofia sztuki odpowiada za generowanie koncepcji przybliżających rozumienie natury sztuki. To z kolei otwiera drzwi do zrozumienia ekspresji artystycznej. Należy zauważyć, że filozofia sztuki nie jest odpowiedzialna za ocenę czy analizę sztuki w celu wydawania sądów, rzeczy, które mają więcej wspólnego z aktywnością krytyczną.

W ten sposób filozofia sztuki dba o ciągłe kwestionowanie dzieła artystycznego i stara się określić, jakie czynniki mogą naprawdę przekształcić je w sztukę. Na przykład filozofia nie określa stopnia ekspresji, jakie może mieć dzieło, ale raczej pyta, co sprawia, że ​​dzieło jest wyraziste.

Filozofowie w tej dziedzinie są generatorami pojęć, które w jakiś sposób pomagają przekazać sens sztuki. Wtedy to krytycy mogą to wykorzystać do oceny pracy nad tematami prac artystycznych.

Historia

Historia filozofii sztuki związana jest z powstaniem pojęcia sztuki, którego znaczenie zmieniało się w czasie. Słowo „sztuka” było używane w starożytności przez Greków w odniesieniu do rękodzieła wykonanego na podstawowe potrzeby. Sztuka była także symbolem postępu człowieka nad naturą. Stąd nastąpiło przejście człowieka od tworzenia przedmiotów z konieczności do tworzenia dla wiedzy lub przyjemności. Na myślenie o sztuce wpłynęli tacy filozofowie, jak Platon i Arystoteles, i nadal dominowało w średniowieczu.

W okresie renesansu koncepcja sztuki zakorzeniła się w filozofii humanistycznej, symbolika, kolory, tematy i struktury związane były z przekazami zorientowanymi na naturę i ludzkość.

W epoce industrialnej i początkach masowej reprodukcji zaczęły pojawiać się nowe dyskusje na temat tego, czym naprawdę jest sztuka, często skłaniając się ku pracy rzemieślniczej jako prawdziwej, zastępując kopię zwykłym przedmiotem bez treści artystycznej.

Wiele pytań i koncepcji w filozofii sztuki wywodzi się z rosnących zmian i ewolucji. Sposób, w jaki człowiek zmienia swoje metody i cele stworzenia, a nawet tematy i możliwe znaczenia, powoduje ciągłe kwestionowanie i formułowanie pojęć, które są domeną filozofii.

Przedstawiciele i postacie w filozofii sztuki

Arystoteles i inne postacie pomogły w tworzeniu koncepcji zrozumienia sztuki
Zdjęcie morhamedufmg z Pixabay

Od czasów starożytnych koncepcja sztuki była stałym tematem ze względu na twórczą jakość człowieka. Wiele ważnych postaci w historii wniosło różne wkłady, które umożliwiły ustalenie koncepcji i zachowanie niezbędnych informacji dla lepszego zrozumienia sztuki.

Wiele pomysłów uległo zmianie, jednak obecnie obowiązują pewne zasady. Na przykład wiele koncepcji Arystotelesa uznawanych jest za klasyczne i dlatego brane są pod uwagę w poszukiwaniu sztuki.

Platon

Chociaż nie jest znany jako największy obrońca sztuk, Platon ustanowił pewne klasyfikacje sztuk, nazywając je: naśladowczymi, reprezentatywnymi i mimetycznymi. Mówił o rzeźbie i malarstwie jako o sztukach różniących się od rzeczywistości, wywołujących pewien rodzaj oszustwa. Uznał jedynie muzykę i poezję za moralizujące. Część twórczości Platona opierała się na pięknie, które odnalazł nie w sztuce, ale w naturze.

Arystoteles

W Poetyce Arystotelesa można docenić jego koncepcję sztuki, którą uważa za mimesis, sztukę za naśladownictwo. Arystoteles nie chciał jednak dyskredytować, ale uważał, że sztuka wykracza poza to, co osiągnęła natura.

Naśladowanie było dla filozofa działaniem nieodłącznym od człowieka i pozwalającym mu zdobywać wiedzę. W ten sposób Arystoteles ustanawia związek między uczeniem się a naśladowaniem. Z drugiej strony, odwołując się do piękna, nie przypisuje go bezpośrednio sztuce, ale aktowi naśladowania samego siebie.

Giorgio vasari

Uważany jest za pierwszego historyka sztuki. Jego wielkie dzieło Życie najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów jest kompendium biografii artystów zaliczanych do tego, co nazwał „sztuką projektowania”. Ta praca zawiera informacje o różnych procesach lub technikach stosowanych w sztuce i obejmuje zakres od starożytności po średniowiecze.

Immanuel Kant

Kant mówi o sztukach wyzwolonych jako o przedstawieniach, które same w sobie mają treść i cel, ale są pozbawione celu, chociaż mają moc do rozwijania komunikacji w społeczeństwie. Sztuki takie jak muzyka, malarstwo i rzeźba mają cel sam w sobie.

Inne postaci

W historii było więcej prób ustanowienia jakiejś teorii sztuki. Dante, Boccaccio i Petrarca wnieśli wielki wkład w literaturę artystyczną, wśród której umieścili swoje argumenty dotyczące tego, czego bronili jako sztuki. Uważa się również, że Boccaccio jako pierwszy odniósł sztuki wizualne do naśladowania natury.

Bibliografia

1. (2019). Sztuka (filozofia). Encyclopledia.com. Odzyskany z encyclopedia.com
2. Platon i problemy sztuki. Przewijarka. Odzyskany z masdearte.com
3. (2009) Wprowadzenie: Czym jest filozofia sztuki? W: Thinking Art. Springer, Dordrecht. Odzyskany z link.springer.com
4. Hospers J. (2019). Filozofia sztuki. Encyclopædia Britannica, inc. Odzyskany z britannica.com
5. Grudin R (2019). Humanizm. Encyclopædia Britannica, inc. Odzyskany z britannica.com
6. Hernández R (2014). Sztuka według Platona. HISTOIRE DE L'ART. Odzyskany z histoiredlart.weebly.com
7. (2007) Definicja sztuki Stanford Encyclopedia of Philosophy. Odzyskany z plato.stanford.edu
8. García A (2014). Sztuka i literatura włoskiej trzynastki: Dante, Pretarca i Boccaccio. Odzyskany z revistamito.com
9. Art for Art / Endless Purpose: krytyka idei celu w art. Filozofia w języku hiszpańskim. Odzyskany z Philosophy.org
10. Giorgia Vasari. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskany z en.wikipedia.org