IMPRESJONIZM: HISTORIA, CHARAKTERYSTYKA, PRZEDSTAWICIELE I DZIEŁA - SZTUKA - 2025

Impresjonizm był ruch artystyczny, który narodził się we Francji w 1860 roku i charakteryzował się artyści próbują uchwycić światło na obszarach naturalnych, w codziennych sytuacjach przez grube pędzla lub plam. Z tego powodu w tym ruchu zastosowano jasne i żywe kolory.

Nazywano to impresjonizmem, ponieważ malarze nie używali linii, jednak jeśli obraz był obserwowany z pewnej odległości, sprawiało to „wrażenie”, że istnieją pewne linie i figury, które nadają obrazowi znaczenie. Podobnie słowo to zostało zaczerpnięte z obrazu Claude'a Moneta zatytułowanego Impresja, wschodzące słońce (1872).

Muzyka w Tuileries, przez francuskiego impresjonisty Édouarda Maneta (1862)

Ogólnie rzecz biorąc, obrazy impresjonistyczne są wykonane z kolorowych pociągnięć pędzla, które razem tworzą elementy i figury. Jednak nie można tego zobaczyć z bliska (ponieważ z bliska wyglądają tylko jak plamy); konieczne jest nabranie dystansu, aby móc wizualizować kształty, światła i cienie uchwycone na obrazie.

Ruch impresjonistyczny jest zasadniczo obrazowy, jednak lata później inne sztuki przejęły elementy i cechy tego stylu. Na przykład niektórzy krytycy twierdzą, że kompozytor Claude Debussy (1862-1918) wprowadził do swoich utworów muzycznych pewne cechy impresjonistyczne.

Pochodzenie i historia

Fotografia jako wróg malarstwa

Impresjonizm ma swoje początki w Barbizon School, gdzie artyści gromadzili się, aby malować na świeżym powietrzu i czerpać inspirację z naturalnego otoczenia. Z tej szkoły impresjoniści zasmakowali w krajobrazach, pięknie i blasku natury.

W tym czasie zaczęła się rozwijać fotografia, która oddaje rzeczywistość taką, jaka jest. To dotknęło notorycznie malarzy, którzy nie wiedzieli, jak uzasadniać robienie portretów i pejzaży, skoro aparat potrafił to zrobić niemal natychmiast.

Z tego powodu malarze szukali sposobu na przedstawienie rzeczy w inny sposób, który nie przypominałby fotografii. W ten sposób odchodzili od linii i objętości, aby skupić się na sposobie postrzegania kolorów i kształtów przez oko.

Krytyczny odbiór

Choć u swoich początków impresjonizm nie był powszechnie akceptowany przez akademie (uważały go za dziwny i wulgarny), ten ruch obrazkowy cieszył się wielką sławą, zwłaszcza w regionach europejskich.

W tym czasie Francja była uważana za kolebkę sztuki, więc wielu artystów z całego świata przyjechało do tego kraju, aby się kształcić i poznawać nowe trendy. Pozwoliło to malarzom i podróżnikom rozpowszechniać nowe techniki impresjonizmu na całym świecie.

Impresjonizm osiągnął swój szczyt w 1873 roku, kiedy to malarze tacy jak Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro i Pierre Renoir ugruntowali swoją pozycję jako artyści i główni przedstawiciele nowego stylu.

Należy zauważyć, że chociaż impresjonizm kierował się szeregiem zasad, każdy z tych malarzy interpretował go zgodnie ze swoimi artystycznymi potrzebami.

Na przykład Edgar Degas (1834-1917) skupił się na uchwyceniu wrażenia ruchu z portretu tancerzy, podczas gdy Monet preferował środowisko naturalne i wodne; widać to w jego pracy Los nenúfares (wykonanej w latach 1920–1926).

Charakterystyka impresjonizmu

Chociaż ruch impresjonistów narodził się we Francji od połowy XIX wieku, pozostawał pod wpływem niemieckiego romantyzmu i przejął pewne wyobrażenia o stylu angielskich malarzy pejzażystów.

Na przykład od malarzy takich jak John Constable (1776-1837) i Joseph Turner (1775-1851) impresjoniści upodobali sobie rozmycie i intensywne kolory, takie jak czerwony i żółty.

Ważny był również wkład Édouarda Maneta (1832-1883) - przyjaciela i wychowawcy kilku impresjonistów - który był jednym z pierwszych malarzy, którzy zainteresowali się wpływem światła na postrzeganie postaci i kolorów.

Ponadto ten malarz również zaczął rezygnować z linii i zaczął używać grubszych pociągnięć pędzla. Widać to na jego obrazie Lunch on the Grass (1863).

Biorąc pod uwagę te aspekty, na obrazie można ustalić następujące cechy:

- Zainteresowanie krajobrazami i codziennymi sytuacjami

Impresjoniści skupili tematykę swoich obrazów na elementach przyrody i codziennych sytuacjach. Malarze ci malowali na zewnątrz i lubili przedstawiać jeziora, drogi, łąki i lasy; widać to w pracach Claude'a Moneta.

Zainteresowali się także codziennymi sytuacjami ludzi; portretowali uśmiechnięte dzieci, kobiety bawiące się w lesie, ludzi jedzących i imprezujących. Widać to na obrazach Augusta Renoira (1841-1919).

Lilie wodne - Claude Monet. Via wikimedia commons.

- Żywe i czyste kolory

Impresjoniści w niezwykły sposób eksperymentowali z kolorami; bawili się techniką światłocienia i używali różnych odcieni, aby wywołać różne wrażenia wizualne.

Ponadto w XIX wieku powstały nowe pigmenty (czyli nowe materiały, z których wykonuje się farbę), pozwalające impresjonistom na stosowanie czystszych i intensywniejszych kolorów. To z kolei posłużyło im jako pomoc w eksperymentowaniu z oświetleniem postaci.

- grube i krótkie pociągnięcie pędzla

Niektórzy uważają, że impresjonizm używał plam do rozwijania swoich obrazów. W rzeczywistości był to rodzaj pociągnięcia pędzla (później nazwany pociągnięciem Gestalt), który charakteryzował się grubym i krótkim pociągnięciem.

Te pociągnięcia pędzla składały się z czystych kolorów i - gdy były łączone z innymi pociągnięciami w różnych kolorach - na odległość nie tylko nadawały obrazowi świetlistości, ale także ruchu.

Innymi słowy, impresjonistyczne pociągnięcia pędzla same w sobie nic nie znaczyły, ale zestawione razem tworzyły świetlaną i żywą całość na oczach widza.

Przedstawiciele i prace

Claude Monet (1840-1926)

Ten malarz narodowości francuskiej uważany jest za jednego z ojców impresjonizmu; w rzeczywistości termin został zaczerpnięty z jednego z jego najsłynniejszych dzieł: Impresja, Wschodzące słońce (1872).

Przed 1860 r. Jego prace miały charakter realistyczny (czyli możliwie najbliżej oddawały rzeczywistość). Ale potem zaczął rozwijać zupełnie inny styl, skupiony na oświetleniu i grubych pociągnięciach pędzla.

Monet lubił malować w plenerze, zwłaszcza w ogrodach swojego domu w Giverny (miejscu, które turyści mogą dziś odwiedzić). W tym miejscu wykonał cykl obrazów zwanych Liliami Wodnymi, inspirowanymi stawami w swoim domu.

Malarstwo Impression, Rising Sun - Claude Monet. Źródło: Claude Monet / domena publiczna za pośrednictwem wikimedia commons.

Innym z jego najbardziej znanych dzieł była seria Rouen Cathedral (wyprodukowana w 1895 r.). Praca ta składała się z kilku portretów katedry wykonanych o różnych porach dnia; W ten sposób Monetowi udało się uchwycić, jak zmieniały się kolory budynku w zależności od nasłonecznienia.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Był francuskim malarzem, który wyróżniał się portretami kobiecej postaci, które zostały umieszczone w naturalnych pejzażach. Był wyjątkowym artystą, któremu poprzez pociągnięcia pędzla udało się uchwycić w swoich pracach bardzo szczególne wibracje i świetlistość.

Widać to na obrazach takich jak The Great Bathers (1884), gdzie ciała kobiet mają uderzające oświetlenie i różowe odcienie. Ponadto pociągnięcia pędzlem wody pozwalają widzowi dostrzec ruch i witalność.

Renoir tworzył również obrazy, które dotyczyły codziennych sytuacji w życiu człowieka. Widać to w jego pracach Lunch of wioślarzy (1881) i Dance at the Moulin de la Galette (1876). Renoir charakteryzował się portretowaniem najpiękniejszych aspektów życia ludzkiego i przyrody.

Lunch wioślarzy - Pierre Renoir. Via wikimedia commons.

Berthe Morisot (1841-1895)

Chociaż świat sztuki był zarezerwowany dla autorów płci męskiej, były też artystki, które oddały się ruchowi impresjonistów. Tak jest w przypadku Berthe Morisot, która przez trzy dekady rozwinęła bogatą karierę artystyczną, zaczynając wystawiać swoje obrazy w wieku 23 lat.

Jej obrazy skupiały się na przedstawianiu własnego życia, a także postrzeganiu kobiecych działań. Widać to w jego pracy La cuna (1872) oraz w Kobieta w kąpieli (1875).

Styl Morisot był nasycony światłem i kolorem, wyróżniając się luźnymi pociągnięciami pędzla i unikaniem tradycyjnych form.

Mary Cassatt (1844-1926)

Była malarką narodowości amerykańskiej, która większość życia spędziła we Francji, karmiąc się impresjonistycznymi ideałami. Przyjaźniła się z Edgarem Degas, który wprowadził ją w świat artystyczny.

Tematyka jego obrazów dotyczyła życia codziennego i towarzyskiego, zwłaszcza kobiet. Jednym z jej ulubionych tematów było macierzyństwo i dzieci.

Widać to w jego pracach Macierzyństwo (1890), Dzieci na plaży (1884), Jules suszony przez matkę (1900) oraz Madame Meerson i jej córka (1899). Paleta kolorów zastosowana przez Cassatta była bardzo zróżnicowana: używał od pastelowych kolorów po ciemne odcienie, takie jak brązy i szarości.

Dzieci na plaży - Mary Cassatt. Via wikimedia commons.

Édouard Manet (1832–1883)

Jedno z największych odniesień do impresjonizmu we Francji. Po odkryciu Diego de Velázqueza i rozpoczęciu kontaktów z innymi artystami, takimi jak Monet, jego prace zaczęły nabierać odcieni ruchu impresjonistycznego. Muzyka w Tuileries, Olympia czy The Balcony to jedne z jego najwybitniejszych dzieł.

Edgar Degas (1834-1917)

Był jednym z propagatorów impresjonizmu, choć sam dystansował się od tego nurtu. Jego styl jest bardzo specyficzny, ponieważ udało mu się uchwycić spontaniczność, zarówno w konkretnej postaci, jak iw grupie. Pokazał techniki Delacroix, a niektóre z jego najbardziej znanych kreacji to Akt męski (1856), Gwałt (1869) czy Piosenkarz w rękawiczkach (1878).

Impresjonizm w Hiszpanii

Hiszpania była jednym z krajów europejskich, które najbardziej czerpały z nurtu impresjonizmu. W rzeczywistości wielu hiszpańskich artystów podróżowało do Francji, aby poznać nowe trendy i zainspirować się.

Hiszpańscy malarze przejęli od impresjonizmu zamiłowanie do krajobrazów i środowiska naturalnego; także luźne pociągnięcia pędzla i uderzające kolory. Jednak każdy dodał swoją unikalną perspektywę. Widać to w stylu Joaquína Sorolli i Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Był znanym malarzem, który namalował do 2200 obrazów. Jego styl jest przede wszystkim impresjonistyczny, chociaż miał pewne cechy ruchów postimpresjonistycznych i luminarzy.

Sorolla posługiwał się pastelową paletą, co widać w jego pracach Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) oraz portrecie Raquel Meller (1918). Jednak używał także odcieni czerwieni i brązu; pokazuje to jego Autoportret (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857–1913)

Był hiszpańskim malarzem impresjonistycznym, który także eksperymentował z pointylizmem i symboliką. Kolorystyka jego prac była bardzo zróżnicowana; na przykład w swoim obrazie Almond Blossom (1905) użył jasnej palety błękitów i zieleni. Z kolei w swojej pracy Wielki Piątek w Orduña (1903) użył ciemnych kolorów zestawionych z odcieniami brązu.

Aureliano de Beruete (1845–1912)

Człowiek z wyższej półki, który miał okazję całkowicie poświęcić się malarstwu. Jego najbardziej znanym etapem jest impresjonista, na którym osiąga dojrzałość artystyczną. Jabłonie (1908), jesień w Madrycie (1910) i ciernie w kwiatach (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Walencji, udało mu się uzyskać stypendium na szkolenie w Rzymie. Po powrocie jego temat zmieniał się w dzieła o charakterze historycznym lub typizmu walenckiego. Ciemne kolory wyróżniają się na obrazach takich jak Las hijas del Cid (1879) czy Estación (1896).

Impresjonizm w Meksyku

Podobnie jak hiszpańscy artyści, meksykańscy malarze również ulegali wpływom francuskim. Jednak artyści z tego kraju dodali do swoich obrazów lokalne i kulturowe sceny z Meksyku. Widać to w pracach Joaquína Clausella.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Był meksykańskim malarzem, który służył także jako aktywista i prawnik. Jego praca miała charakter impresjonistyczny i koncentrowała się na krajobrazach Meksyku. Podczas podróży do Francji mógł spotkać ważnych artystów, takich jak Camille Pisarro i pisarza Émile Zola, którzy motywowali go do malarskiego powołania.

Jego obrazy były ściśle krajobrazowe; Widać to w jego pracy Krajobraz z lasem i rzeką (1910), w której artysta udaje się uchwycić ruch wody i liści za pomocą impresjonistycznego pociągnięcia pędzlem.

Należy zauważyć, że później techniki impresjonistyczne były inspiracją dla wielkich meksykańskich artystów, takich jak Diego Rivera (1886-1957) i Frida Kahlo (1907-1954).

Impresjonizm w Argentynie

W XIX i XX wieku Argentyna miała wybitnych artystów, na których wpłynęły francuskie techniki; Działo się to nie tylko na polu malarstwa, ale także w literaturze.

Podobnie jak Meksykanie, argentyńscy artyści przyjęli zasady impresjonizmu i dostosowali je do potrzeb swojego narodu i jego kultury. Widać to w pracach Martína Malharro i Ramóna Silvy.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro był argentyńskim malarzem, który zastosował pewne techniki impresjonistyczne, aby przedstawić piękno argentyńskich krajobrazów. Wśród palety kolorów wyróżniały się odcienie zieleni, niebieskiego i żółtego; Można to zobaczyć na jednym z jego najpopularniejszych obrazów, znanym jako Las Parvas (1911).

Kolory te są również widoczne w jego pracy zatytułowanej Nocturno (1911), na którą składa się pejzaż złożony z kilku liściastych drzew i skromnego domu z niebieskimi dachami.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva był uczniem Martína Malharro, więc na jego prace wpłynął styl jego nauczyciela. W 1911 r. Odbył tournée po kontynencie europejskim, odwiedzając Holandię, Hiszpanię, Belgię i Szwajcarię. Mógł także studiować w Paryżu przez cztery lata.

Silva wyróżniał się kolorowymi krajobrazami; Wśród jego najpopularniejszych prac wyróżnia się obraz Palermo (1918), w którym autor skupił się na zastosowaniu odcieni różowawych, zielonych, żółtych i niebieskich. Pociągnięcie pędzla tego artysty charakteryzowało się bardzo dużym rozmyciem.

Fernando Fader (1882-1935)

To był zalążek ruchu w Argentynie. Urodzony w Bordeaux, dał mu możliwość chłonięcia europejskich trendów, pozostając w zachwycie niemieckim impresjonizmem.

Chciał wprowadzić ten ruch w Argentynie, więc zorganizował wystawę i założył grupę Nexus, złożoną z malarzy argentyńskich, takich jak Carnacini czy Dresco.

Jego najważniejsze prace to Szale z Manili, Studium kobiety, Mantyla, pokarm dla świń.

Bibliografia

1. Cabrera, L. (2014) Jak podejść do nauczania historii sztuki z perspektywy płci: ruch impresjonistyczny jako przykład. Pobrane 19 lutego 2020 r. Z Dossiers feministes: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Impresjonizm: zajęcia plastyczne dla dzieci. Pobrane 19 lutego 2020 r.z Youtube: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) Kronika impresjonizmu: oś czasu historia sztuki impresjonistycznej. Pobrane 19 lutego 2020 r. Z openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) Kobiety i sztuka: historia kobiet-malarzy i rzeźbiarek od renesansu do XX wieku. Pobrane 19 lutego 2020 r. Z openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) Francuscy postimpresjoniści. Pobrane 19 lutego 2020 r.Z Taylor & Francis: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) Impresjoniści. Pobrane 19 lutego 2020 z Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) Sztuka XIX wieku. Pobrane 19 lutego 2020 r. Z Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) Impresjonizm. Pobrane 19 lutego 2020 z Wikipedii: es.wikipedia.org