8 NAJWAŻNIEJSZYCH CECH AWANGARDY - SZTUKA - 2026

Awangardy charakteryzuje się dzieje poza swoim czasie; eksploracja nowych technik artystycznych i materiałów, które nie były eksplorowane wcześniej (Edukacja, 2017).

Tematy wybierane w ramach awangardy starały się objąć wykorzystanie nowych technik i metod artystycznych, które pomogłyby artystom w tworzeniu lepszej sztuki.

W ten sposób wielu artystów kładło nacisk na projektowanie i planowanie swoich prac, wykraczające poza zwykłe „incydenty artystyczne”, ponieważ rzadko kiedy rzeźbiarz czy malarz mógł być awangardą bez uprzedzenia.

Awangarda została napiętnowana jako wywrotowa, kontrowersyjna i radykalna, by kwestionować wytyczne proponowane przez sztukę klasyczną. W ten sposób przekroczone zostały wszelkie granice sztuki, jaką znano do końca XIX wieku (Edukacja, 2017).

Wśród artystów awangardowych Picasso wyróżnia się analitycznym kwestionowaniem wykorzystania perspektywy wizualnej w obrazie.

Są też impresjoniści Monet i Van Gogh z „szaloną” propozycją w zastosowaniu koloru. Jednak największym przedstawicielem awangardy był Duchamp, ze swoim rewolucyjnym dadaizmem lub dada.

Podstawowe cechy awangardy

1- Radykalny i wywrotowy

Termin „awangarda” został po raz pierwszy użyty przez francuskiego Henri de Saint-Simon na początku XIX wieku. Oświadczył, że artyści pracujący w służbie awangardy byli nastawieni na postęp społeczny i poszli dalej niż naukowcy i znawcy innych dyscyplin.

Jednak na początku XX wieku termin ten został scharakteryzowany jako synonim radykalizmu i sugerował, że artyści awangardowi musieli zakwestionować status quo sztuki, aby wyjść o krok dalej.

W ten sposób zagadnienia podejmowane przez awangardę debatowały nad całością estetycznej dynamiki, ruchów intelektualnych, konwencji i metod produkcji artystycznej. Z tego powodu artystów klasyfikowano jako wywrotowców (Harland, 2013).

2- Eksperymentowanie

Artystów awangardowych charakteryzowało odmienne traktowanie sztuki, poszukiwanie wielu technik.

Niektóre z tych technik dały rozkwit nowym ruchom artystycznym, takim jak kubizm promowany przez Picassa. Inne zakończyły się niepowodzeniem i nigdy nie zostały tak naprawdę wdrożone.

Eksperymenty w awangardzie rozpoczęły się lata po zakończeniu rewolucji francuskiej. W ten sposób ruch ten rozumiany jest jako przebudzenie sztuki na początku XX wieku.

Rzucono wyzwanie tradycyjnym technikom malarstwa olejnego, a sztuka zaczęła przedstawiać krajobrazy, kształty i postacie z nowym romantyzmem. Tak narodził się impresjonizm jako jedna z wielkich szkół awangardowych (Johnson, 2017).

3- Konwencje kolorów

Można powiedzieć, że ruchy awangardowe zmieniły sposób używania koloru na głowie. Nagle lasy stały się czerwone, a stogi siana niebieskie.

Wszystko to wynikało z wagi, jaką niektórzy artyści zaczęli przywiązywać do zjawisk przyrodniczych w określonych momentach, takich jak padanie słońca na elementy dostrzegane oczami artysty.

Ta zmiana konwencji kolorystycznych może być dziś powszechna, ale na początku XX wieku publiczność była zgorszona przemocą, z jaką traktowano sztukę (Terraroli, 2006).

4- Od racjonalnego do nielogicznego

Awangarda miała wielu przedstawicieli i zaowocowała wieloma ruchami artystycznymi i szkołami, zwanymi dziś awangardą. Każda awangarda miała swój własny sposób podejścia do sztuki i zajmowała się różnymi tematami.

W ten sposób możemy zobaczyć ruchy takie jak Fowizm, o nienaturalnej i dramatycznej kolorystyce, gdzie jego twórcy byli znani jako „dzikie bestie”, oraz ruchy takie jak kubizm, gdzie dominowała analiza formy, krytykując konwencjonalną ideę perspektywa liniowa na korzyść nacisku na stosowanie dwuwymiarowości.

W ten sposób awangardy zgorszyły ówczesnych naukowców wystawami w Paryżu, Nowym Jorku, Monachium, Dreźnie i Berlinie.

W tych ostatnich miejscach niemiecki ekspresjonizm był odpowiedzialny za zerwanie z tradycyjnymi schematami używanymi do dziś stylem zaznaczonych krawędzi (Scheunemann, 2000).

5- Anarchizm i innowacje

Ruch awangardowy par excellence to dadaizm, który poruszał tematy związane z bezpośrednią krytyką sztuk wizualnych i propozycją sztuki, która zawierała innowacyjną mieszankę anarchii i hipermodernizmu.

Dadaizm był bardzo kontrowersyjny i wymagający, odrzucając wszystkie podstawowe filary sztuki klasycznej.

Dada zamienił śmieci i przedmioty znalezione na ulicy w trójwymiarowe kolaże. W ten sposób przedstawiciele tego nurtu stworzyli bardziej konceptualną sztukę, z którą można było wchodzić w interakcje.

6- Grafika koncepcyjna

Awangardy były głównie konceptualne. Z nich wyłania się to, co dziś nazywane jest sztuką performance i happeningiem.

Przede wszystkim nurt dada jest rozumiany jako prekursor sztuki konceptualnej, która pojawiła się prawie pięćdziesiąt lat później wraz z postmodernizmem.

Każdy nurt awangardy był następcą nowego trendu. W ten sposób surrealizm narodził się z dadaizmu, a sztuka nabiera coraz bardziej konceptualnego odcienia, wypełniona postaciami ze snów Salvadora Dalí.

7- Geometria

Jest to temat mocno potraktowany przez awangardę, ponieważ pojęcia figury i formy były wyraźnie dyskutowane.

Tak narodził się ruch De Stijil z rąk artysty Pieta Mondriana, a rzeczywistość jest interpretowana z abstrakcji podstawowych i eksperymentalnych figur geometrycznych.

Geometria była traktowana nie tylko przez malarzy, ale także rzeźbiarze kwestionowali ten aspekt sztuki, dając początek ruchom takim jak futuryzm, w którym forma była reprezentowana z przestrzennego ideału bardziej falistych form i metalicznych faktur.

8- Abstrakcja

W awangardzie abstrakcja elementów sztuki klasycznej osiągnęła punkt, w którym mało prawdopodobne było dalsze upraszczanie kształtów i figur.

Pod koniec XX wieku abstrakcjonizm zdominował świat sztuki i artystom trudno było tworzyć nowe, zaskakujące dzieła.

W tym czasie Jackson Pollock stworzył technikę malowania w akcji, która stanowi zwrot w popularnym temacie abstrakcjonizmu. Kolory i kreski ponownie wywołały emocje, a przesłanie, które miało zostać przekazane, było silniejsze (Kordic, P, Martinique i P, 2017).

Bibliografia

1. EDUKACJA, EO (2017). ENCYKLOPEDIA EDUKACJI SZTUCZNEJ. Otrzymane z Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Edukacja, M. o. (2017). Hiszpania to Kultura. Pozyskane z ruchów modernizmu i awangardy: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Awangarda demokratyczna. Londyn: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Publikowanie przeciw prądom. Pobrane z Vanguardism, Vantardism i Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E. i P, N. (2017). Historia sztuki - Widewalls Editorial. Pozyskano z ZROZUMIENIE ZNACZENIA AWANGARDY: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Europejska awangarda: nowe perspektywy. Atlanta - Amsterdam: Amerykańskie Stowarzyszenie Literatury Porównawczej.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Ruchy awangardowe. Skira.