LITERATURA GRECKA: HISTORIA, CHARAKTERYSTYKA, OKRESY I GATUNKI - LITERATURA - 2026

Literatura grecki zawiera korpus pism w greckich, z ciągłym historii rozciągającą się od pierwszego millennium BC do chwili obecnej. Jednak wielkie dzieła powstały we wczesnym okresie, od VIII do IV wieku pne.

Również wtedy stworzono i osiągnięto szczyt większości wielkich gatunków (eposu, liryki, tragedii, komedii, historii, oratorium i filozofii). W ten sam sposób ustalono kanony literatury starożytnej. Były to główne duchowe i kulturowe fundamenty świata zachodniego do końca XIX wieku.

Popiersie Homera, przedstawiciela literatury greckiej

W rzeczywistości niewiele tradycji literackich wywarło tak duży wpływ na społeczeństwo zachodnie, jak dzieła literackie starożytnej Grecji. Od dzieł homeryckich po refleksje Arystotelesa, literatura grecka stanowi podstawę współczesnej myśli. Te produkcje są nadal w centrum zachodniej kultury.

Obecnie większość prac powstałych w starożytności dotyczyła mitów i dotyczyła bogów i śmiertelników. Literatura łacińska, inny wielki wpływ w świecie zachodnim, była w dużej mierze imitacją greckich paradygmatów. Wiele tekstów zostało przedstawionych w formie wierszowanej, ale były też kompozycje prozą.

W pewnym sensie w starożytności kultura koncentrowała się na języku greckim. Z tego powodu wielu Rzymian miało poczucie niższości. Nawet po podbiciu przez Rzymian państw hellenistycznych znaczną część literatury, filozofii i prawie całej nauki uprawiano w języku greckim. Wielu Rzymian studiowało w greckich szkołach filozoficznych.

Wśród jego licznych wkładów rozwój greckiego alfabetu i liczne dzieła greckich pisarzy pomogły stworzyć tradycję literacką, którą ludzie nadal cieszą. Wiele greckich wierszy i opowiadań jest nadal czytanych i lubianych we współczesnych przestrzeniach edukacyjnych.

Historia

Początkowo autorzy literatury greckiej urodzili się wyłącznie na terytorium Grecji. Mieszkali oni nie tylko w samej Grecji, ale także w Azji Mniejszej, na wyspach Morza Egejskiego i Wielkiej Grecji (Sycylia i południowe Włochy).

Później, po podbojach Aleksandra Wielkiego, język grecki stał się wspólnym językiem wschodnich ziem śródziemnomorskich, a później Cesarstwa Bizantyjskiego.

Literatura w języku greckim była tworzona nie tylko na znacznie większym obszarze, ale także w tych, których językiem ojczystym nie był grecki. Jeszcze przed podbojem tureckim (1453) obszar ten zaczął się ponownie kurczyć i ograniczał się teraz głównie do Grecji i Cypru.

Cała ta ogromna wiedza została skoncentrowana w jednym miejscu, Bibliotece Aleksandryjskiej. Na tej stronie udało mu się przechowywać wszystkie wielkie dzieła greckich poetów, historyków, filozofów, naukowców i innych pisarzy. Szacuje się, że zawierały one ponad pół miliona zwojów papirusu.

W ten sposób stał się symbolem rosnącej nauki o kulturze greckiej. Podobnie, był to obszar, w którym myśliciele i pisarze mogli prowadzić badania literackie, historyczne i naukowe. Niestety biblioteka została spalona w 48 roku pne.

Ponad 40 000 dzieł greckiej filozofii, literatury, historii i nauki zostało spalonych i zagubionych. Jednak pomimo tej utraty grecka tradycja literacka pozostała głęboko bogata i wpłynęła na całą zachodnią cywilizację.

cechy

W swoich początkach literatura grecka była przeznaczona do ustnego „spożycia” i dlatego nie była zależna od książek ani czytelników. Chociaż alfabet pojawił się w Grecji około 800 roku pne, starożytna Grecja była pod wieloma względami społeczeństwem, w którym słowo mówione dominowało nad słowem pisanym.

W ten sposób twórczość literacka charakteryzowała się werbalnym echem i powtarzaniem terminów. Cecha ta powtórzyła się w kompozycjach z okresu archaicznego i klasycznego (złoty wiek). W tych okresach powstały wielkie dzieła, które wykraczały poza współczesne społeczeństwo.

Ponieważ większość produkcji literackiej była przeznaczona do wspólnego słuchania, zawsze była połączona ze spotkaniami grupowymi. Imprezy lub sympozja, festiwale religijne, spotkania polityczne czy posiedzenia sądów były scenami tych prac.

W tym konfrontacyjnym kontekście poeci i pisarze zawsze konkurowali ze sobą i ze swoimi poprzednikami. Twórczość poetycka od początku była nieodłączna od naśladownictwa.

Oto jego główne cechy:

Stosowanie retoryki i krasomówstwa

W niewielu społeczeństwach płynny i przekonywujący język był ceniony bardziej niż w Grecji. Używając tonu języka, ludzie nie podnosili ani nie ściszali zbytnio głosu.

W tym sensie Grecy mówili bardzo głośno i używali prawdziwych słów, które wyrażały sarkazm, zainteresowanie, miłość, sceptycyzm i wrogość.

Znaczniki emocji zostały zachowane, zwłaszcza w nastawieniu emocjonalnym mówcy / pisarza. Cechy, które zostały odziedziczone w obecnym dyskursie.

Później tego typu oratorium stanowiło wielką zachętę do studiowania i nauczania sztuki perswazji rządowej, zwłaszcza w debatach politycznych na zgromadzeniu oraz do ataków i obrony w sądzie. W rzeczywistości najwięksi mówcy w historii zaczerpnęli swoje techniki ze starożytnej greki.

Znaczenie emocji i uczucia

Starożytna literatura grecka przejawiała wiele emocji, czy to w zachowaniu bohaterów narracji, czy w reakcjach wywołanych przez publiczność lub czytelników. Co więcej, w starożytnej Grecji istniał obszerny słownik emocji.

Te emocje to: litość (współczucie), złość, strach, miłość i zazdrość. Ponadto opierał się na zestawie zdolności afektywnych, takich jak empatia, agresywność, kulenie się i przywiązanie; emocje wspólne dla wszystkich ludzi.

Użyj epickiej narracji

Iliada i Odyseja są najlepszymi przykładami epickiej narracji, która w starożytności była długim poematem narracyjnym, w wyniosłym stylu, celebrującym osiągnięcie. Oba wiersze zostały oparte na fabułach, które porywają czytelnika, a historia opowiedziana jest językiem prostym i bezpośrednim, ale elokwentnym.

Były to poematy ustne, były przekazywane, rozwijane i dodawane w ogromnym okresie, w którym poeci bez nazwisk swobodnie improwizowali.

Obejmuje poezję liryczną

Poezja liryczna, charakterystyczna dla literatury greckiej, była głównie związana z kultem bogów lub ze świętowaniem zwycięzców wielkich greckich igrzysk.

Chór liryczny, z akompaniamentami liry i aulosu, był bardzo skomplikowany w swojej konstrukcji, gdyż nie wykorzystywał tradycyjnych wersów i zwrotek.

Dlatego nigdy nie został ponownie użyty w dokładnie taki sam sposób, chociaż jednostki metryczne, z których zbudowano zwrotki, zostały zaczerpnięte ze wspólnej kolekcji. Forma zwrotki była zwykle związana z towarzyszącym jej tańcem.

Użyj prozy filozoficznej

Proza filozoficzna uważana jest za największe osiągnięcie literackie IV wieku. Był pod wpływem Sokratesa, a jego charakterystyczna metoda nauczania doprowadziła do dialogu. Jej największym przedstawicielem był Platon.

W rzeczywistości styl tego autora jest uważany za niezrównany, chociaż starzy krytycy uważali go za zbyt poetycki. Jego prace wpłynęły również na potomność.

Obecność ludzkiej boskości

Starożytni Grecy rozwinęli religijne rozumienie świata w oparciu o boską obecność i tradycyjne historie.

Pierwszą ważną i najczęściej obserwowaną cechą greckich bogów była ich ludzka postać. W przeciwieństwie do innych religii, Grecy nie dawali poczesnego miejsca w swojej hierarchii religijnej potworom, zwierzętom ani dziwnym wyimaginowanym stworzeniom (chociaż w mitologii greckiej są takie, ale są one wyraźnie pomniejsze).

W ten sposób greccy bogowie zostali włączeni do rozległej rodziny bóstw, tak jak to się stało w rodzinie Greków. Dlatego w greckiej wyobraźni religijnej najwyższe i najdoskonalsze przejawy egzystencji miały formę i cechy dokładnie takie same, jak ich czciciele.

W rzeczywistości, z wyjątkiem ich mocy, piękna i nieśmiertelności, greccy bogowie byli dokładnie tacy jak ludzie pod względem wyglądu, odczuwania lub kochania.

Włączenie dramatu i tragedii

Tragedia to rodzaj dramatu, w którym silna główna postać lub bohater ostatecznie zawodzi i zostaje ukarana przez bogów.

Zwykle w tragedii greckiej bohater ma fatalną wadę, która powoduje jego upadek. Tragiczne wydarzenia były często popełniane mimowolnie, takie jak epizod, w którym Edyp nieświadomie zabija swojego ojca. Chociaż byli inni, którzy byli sumienni, na przykład gdy Oreste mścił się na swoim ojcu, zabijając go.

Ajschylos był przez wiele lat odnoszącym największe sukcesy dramaturgiem w Atenach, wygrywając różne konkursy. Jeden z jego rywali, ateński pisarz Sofokles napisał słynną sztukę Oedipus Rex (Król Edyp).

Trzeci główny pisarz imieniem Eurypides w swojej twórczości skupiał się bardziej na ludziach niż na bogach. Do najsłynniejszych dzieł Eurypidesa należą Elektra i Kobieta trojańska.

Powstanie komedii

Wydaje się, że słowo komedia łączy się z pochodzeniem greckiego czasownika oznaczającego „rozkoszować się”, które powstało z rozkoszy związanych z obrzędami Dionizosa, boga roślinności.

Arystoteles w swojej poetyce potwierdzał, że komedia wywodzi się z pieśni fallicznych i, podobnie jak tragedia, zaczyna się od improwizacji, choć jej postęp pozostawał niezauważony.

Kiedy rodziły się tragedie i komedia, poeci pisali jedno lub drugie, zgodnie z ich naturalnymi skłonnościami.

Rozróżnienie między tragedią a komedią jest podstawowe: tragedia naśladuje mężczyzn lepszych od przeciętnych, a komedia tych gorszych.

Celem artysty-komiksu było pełnienie roli lustra dla społeczeństwa, pokazującego jego szaleństwa i wady w nadziei, że się obudzą.

Najważniejszym autorem komedii starożytnej Grecji był Arystofanes, do którego dzieł należały Żaby i Chmury. Jego prace były dowcipne i sarkastyczne. Często kpił z czołowych polityków tamtych czasów, chociaż rząd to tolerował.

Wykorzystanie mitologii greckiej

Mit grecki próbuje wyjaśnić pochodzenie świata, a także opisuje życie i przygody szerokiej gamy bogów, bogiń, bohaterów, bohaterek i mitologicznych stworzeń.

Te mitologiczne historie były początkowo rozpowszechniane w tradycji ustno-poetyckiej. Najstarszymi greckimi źródłami literackimi są epopeje Homera, Iliady i Odysei, które koncentrują się na wojnie trojańskiej i jej następstwach.

Wiersze Teogonia i Dzieła i Dni zawierają historie o genezie świata, sukcesji boskich władców, następstwie ludzkich epok lub pochodzeniu ludzkiego zła.

Oryginalność

Literatura ta rozwijała się przy niewielkim wpływie z zewnątrz, a spośród wszystkich wyrażeń literackich tę grecką charakteryzuje i podkreśla wielka oryginalność tekstów i gatunków.

Oryginalność literatury greckiej wynika z wielkiego skoku, jaki dokonał w jego pismach w zerwaniu z przeszłością.

Dowodem tej wyjątkowości jest to, że literaturze greckiej udało się przetrwać do dnia dzisiejszego i często jest traktowana jako odniesienie do zrozumienia nawet aktualnej literatury.

Okresy

Okres archaiczny

W literaturze greckiej okres archaiczny charakteryzowała przede wszystkim poezja epicka: długie narracje przedstawiające bohaterskie czyny bogów i śmiertelników. Homer i Hezjod byli wielkimi przedstawicielami tego okresu. Obaj podkreślali w swoich pracach znaczenie honoru i odwagi.

Z drugiej strony poezja liryczna, śpiewana z muzyką liry, rozwinęła się około 650 rpne. C. i radził sobie z ludzkimi emocjami. Safona, poetka z VI wieku pne, była najwyższym przedstawicielem tego gatunku. Safona skomponowała specjalny rodzaj tekstów zwany poematem melodycznym, który był śpiewany, a nie recytowany.

złoty wiek

Przez około 200 lat, od 461 pne do 431 pne, Ateny były centrum kultury greckiej. W tak zwanym Złotym Wieku literatura kwitła, głównie w wyniku powstania demokracji. A dramat w formie tragedii stał się najważniejszą formą literacką.

Ajschylos, Sofokles i Eurypides byli trzema najlepszymi tragicznymi dramaturgami. Dzieła Ajschylosa wyróżniały się powagą, majestatycznym językiem i złożonością myśli.

Sofoklesa charakteryzował elegancki język i poczucie proporcji. W międzyczasie Eurypides, „filozof sceny”, zgłębiał ludzkie emocje i pasje.

Komedia była również widoczna w 400 rpne Dzieła Arystofanesa, satyrycznego i obscenicznego pisarza komediowego, odzwierciedlały poczucie wolności panujące wówczas w Atenach.

Ze swojej strony Herodot, „ojciec historii”, podróżował po cywilizowanym świecie w połowie 400 rpne, notując zwyczaje i obyczaje narodów i ludów. On i inni historycy pisali prozą. Tukidydes w swoim opisie wojny peloponeskiej próbował wyjaśnić wpływ polityki na historię.

Literatura filozoficzna rozwinęła się około 450 rpne wraz z sofistami, grupą filozofów. Ci uczeni i mistrzowie teorii wiedzy wymyślili retorykę - sztukę perswazyjnej mowy. Literatura była zasadniczo ustna i mówiona prozą. Idee Sokratesa zachowały się w pismach jego ucznia Platona.

Wiek hellenistyczny

Za panowania Aleksandra Wielkiego w 300 rpne. C., greckie idee i kultura rozprzestrzeniły się w cywilizowanym świecie na wschód. Okres po jego śmierci w 323 rpne. W epoce hellenistycznej Ateny ustąpiły miejsca Aleksandrii w Egipcie jako centrum cywilizacji greckiej.

Teokryt, ważny poeta tego okresu, wprowadził poezję duszpasterską, wyrażającą szacunek dla przyrody. Kallimach i inni stworzyli krótkie, dowcipne wiersze zwane fraszkami. Podobnie Apoloniusz z Rodos nadal pisał tradycyjną, długą epicką poezję.

To był grecko-rzymski

W okresie podboju Grecji przez Rzymian w 146 rpne proza ​​była dominującą formą literacką. W ten sposób Plutarch napisał biografie, które kontrastowały greckich przywódców z Rzymianami. Luciano de Samosata satyrował filozofów swoich czasów. Epiktet założył stoicką szkołę filozofii, która kładła nacisk na akceptację i wytrwałość.

Ze swojej strony Pauzaniasz napisał ważną historię starożytnej Grecji w 100 rne W tym okresie pojawiły się medyczne pisma Galena. Ptolemeusz - który był astronomem, matematykiem i geografem - stworzył naukowe prace.

Również w tej epoce Longo napisał Daphnis i Chloë, prekursorów powieści. Plotyn, autor Ennead, założył szkołę neoplatońską, ostatnie wielkie dzieło starożytnej filozofii.

Literatura średniowieczna

Od 395 do 1453 roku Grecja była częścią Cesarstwa Bizantyjskiego. Konstantynopol (Stambuł) był ośrodkiem kultury i literatury greckiej. Dominującą formą stała się chrześcijańska poezja religijna. Romano the Meloda (-562 ne), który skomponował długie hymny zwane Kontakia, był największym greckim poetą średniowiecza.

Współczesna literatura grecka

W XIX wieku Dionysios Solomos (1798-1857) pisał swoje wiersze w języku demotycznej greki, języku zwykłych ludzi. Przed I wojną światową proza ​​grecka ograniczała się do opowiadań przedstawiających życie prowincji. W okresie powojennym narodziła się powieść psychologiczno-socjologiczna.

W tym okresie rozgłos osiągnęli greccy poeci. W 1963 roku George Seferis (1900-1971), poeta liryczny, został pierwszym Grekiem, który otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Odyseusz Elytis (1911-1996), także poeta, otrzymał literacką Nagrodę Nobla w 1979 roku.

Gatunki literatury greckiej

Epicka narracja

Epicka opowieść miała swoje początki w potrzebie opowiadania przez mężczyzn najważniejszych faktów ze swojej historii. W przypadku Grecji jego konfiguracja jako gatunku literackiego nastąpiła po pojawieniu się pisma.

Gatunek ten reprezentują dwie wielkie epopeje, Iliada i Odyseja, choć nie stanowią one źródła epickiej narracji. Bardzo popularny w starożytności, epos był długą, ustną opowieścią w wysokim stylu, w której opowiadano o legendarnych lub fikcyjnych wydarzeniach. Jego celem było uczczenie bohaterskich czynów narodów.

W starożytności Iliada i Odyseja stanowiły odrębną klasę wśród archaicznych eposów. Stamtąd później ukazały się inne wiersze, które tworzyły tak zwany grecki cykl epicki.

Poezja liryczna

Poezja liryczna była rodzajem poezji napisanej w pierwszej osobie, która wyrażała osobiste emocje lub uczucia. Nie ma wystarczających danych historycznych, aby ustalić datę jego pojawienia się. Jednak według wskazań rozprzestrzenił się szybko w całej Grecji od VII wieku pne. DO.

Ekspansja ta miała miejsce z wielką siłą, zwłaszcza wśród populacji jońskich zamieszkujących wybrzeża Morza Egejskiego. W tym czasie był znany jako „liryczny wiek Grecji”. Jednak w późniejszych okresach była uprawiana.

Oprócz eksperymentowania z różnymi metrykami, poeci liryczni śpiewali swoje pieśni do akompaniamentu liry. To był ręcznie szarpany instrument strunowy. Stąd nazwa, która identyfikowała ten gatunek jako „poezję liryczną”.

Tragedia

Według dowodów historycznych tragedia jest ewolucją dytyrambu (utworu poetyckiego napisanego na cześć boga Dionizosa). Prekursorem tragedii był Arión de Lesbos, który żył w VII wieku pne. C. i który podobno pracował w Koryncie.

Później Thespis (VI wpne) włączył aktora, który rozmawiał z chórem. To była rewolucja gatunku, która stała się stałym elementem festiwali dionizyjskich w Atenach. Nieco później grecki dramaturg Ajschylos (525 pne-456 pne) wprowadził do sztuki drugiego aktora.

Komedia

Podobnie jak tragedia, komedia wyrosła z rytuałów ku czci Dionizosa. Była to popularna i wpływowa forma teatru granego w Grecji od VI wieku pne.

Najbardziej znanymi dramaturgami tego gatunku byli Arystofanes (444 pne-385 pne) i Menander (342 pne-292 pne). W swoich pracach szydzili z polityków, filozofów i innych artystów.

Oprócz zachowania komizmu, sztuki przedstawiały również pośredni obraz społeczeństwa greckiego w ogóle. Przedstawili także szczegóły dotyczące funkcjonowania instytucji politycznych. Ponadto przedstawili przegląd systemów prawnych, praktyk religijnych, edukacji i działań wojennych w świecie helleńskim.

Czasami przedstawienia zdradzały też tożsamość widzów i pokazywały prawdziwe poczucie humoru Greków. Wreszcie grecka komedia i jej bezpośredni poprzednik, grecka tragedia, stworzyły fundament, na którym opiera się cały współczesny teatr.

Historia

Pierwszym wielkim pisarzem w historii był Herodot z Halikarnasu (484 pne -426 pne). Ten historyk opisał starcie między Europą a Azją, którego kulminacją była wojna perska. Jego prace skierowane były przede wszystkim do czytelników ateńskich. Relacja z tej wojny była owocem śledztwa wśród ocalałych z konfliktu.

Później Tukidydes (ok. 460-ok. 400 r.) Zmienił rolę historyka z bycia jedynie reporterem z przeszłości. Dzięki jego pracy możliwe było zbadanie natury władzy politycznej i czynników determinujących politykę państw.

Rezultatem jego pracy była głęboko militarna i polityczna historia działań wojennych, ale o bardziej przenikliwym charakterze. Tukidydes badał psychologiczny wpływ wojny na jednostki i narody. Jego ustalenia zostały zinterpretowane w wielu kolejnych pracach i posłużyły jako elementy analizy społeczeństw.

Retoryka i oratorium

Zarówno retoryka, jak i oratorium przeżyły swój rozkwit w Grecji wraz z pojawieniem się demokratycznych form rządów. Potęga płynnego i przekonującego przemówienia stała się niezbędna do debaty politycznej na zgromadzeniu oraz do ataków i obrony przed sądami. Nawet w dziełach Homera czytano przemówienia, które były arcydziełami retoryki.

Proza filozoficzna

Wśród greckich prozaików filozoficznych byli Anaksymander (610 pne - -545 pne), Anaksymenes (590 pne - między 528 a 525 pne) i Demokryt (460 pne - 370 pne). Sokrates (470 pne-399 pne) wywarł wielki wpływ na tego typu prozę, narzucając charakterystyczną metodę nauczania przez pytania i odpowiedzi.

Aleksamenos z Teos i Antystenes, obaj uczniowie Sokratesa, jako pierwsi go użyli. Jednak największym przedstawicielem dialogu sokratejskiego był Platon (427 pne - 347 pne). Wkrótce po śmierci Sokratesa Platon napisał własne dialogi, przeważnie krótkie.

Częste tematy

Bohaterstwo

W dziełach literatury greckiej bohaterowie mają zwykle rzadką siłę, ogromną odwagę i szlachetną moralność. Są też zaradni i przekraczają granice przeciętnego człowieka. Ci bohaterowie działają gdzieś pomiędzy bogami a śmiertelnikami. W rzeczywistości wielu z nich to półbogowie (synowie bogów z ludźmi).

Hojność

We wszystkich greckich opowieściach hojność jest powtarzalna i wydaje się być szlachetną cechą. Czasami subtelnie wzmacnia historie.

Gościnność jest szczególnie ważnym rodzajem hojności. Altruizm i dystans w opowieściach utwierdzają w przekonaniu, że są to dobre cechy, które należy cenić.

Wiara

Wiara jest być może najważniejszym tematem literatury greckiej. Znajduje to odzwierciedlenie w zaufaniu postaci zarówno do swoich bogów, jak i do siebie samych.

Bez wątpienia akceptują mity i proroctwa i ryzykują dla nich życie. Czasami historie opowiadały o negatywnych skutkach utraty wiary, z wyraźnym moralizatorskim zamiarem.

Miłość

Miłość często pojawia się w literaturze greckiej, aby napędzać narracje. W tekstach pojawiają się różne rodzaje miłości, które mają różne implikacje. W niektórych przypadkach miłość jest instynktowna i impulsywna. W innych jest bardziej zrelaksowany i trwalszy.

Miejsce docelowe

W opowieściach los jawi się jako potężna siła, z którą nie może walczyć żaden człowiek ani bóg. W tym sensie oboje dzielą równie frustrujące doświadczenie, gdy próbują je zmienić. Los jest przedstawiony w pismach jako siła większa niż moc Olimpu.

Poświęcać się

Ofiary są powtarzane w całej literaturze greckiej. Nie tylko dlatego, że fizyczna ofiara była istotna w starożytnych greckich społeczeństwach, ale także ze względu na związaną z nią nagrodę. W takich przypadkach staje się to cechą, którą może osiągnąć każdy zwykły człowiek.

Poprzez ofiarę postacie są nagradzane przez bogów. W ten sposób stają się dobrymi przykładami dla innych ludzi. Ten czyn często musi być dokonywany dla honoru i moralności, a nie po prostu dla miłości własnej.

Polecane prace i autorzy

Epicka narracja

W narracji epickiej najbardziej autentycznym przedstawicielem był z pewnością grecki poeta Homer. Przypisuje mu się prace Iliada i Odyseja. Pierwsza opowiada tragiczną historię Achillesa, syna bogini, bogato wyposażonego we wszystkie cechy, które czynią człowieka godnym podziwu.

Z kolei Odyseja jest ulepszoną wersją starej opowieści ludowej o powrocie włóczęgi i jego triumfie nad tymi, którzy uzurpowali sobie jego prawa. Chodzi o powrót bohatera Ulissesa z Troi do jego ojczyzny, Itaki. W sztuce Ulissesa reprezentuje jego greckie imię Odyseusz.

Poezja liryczna

Safona (650 pne-580 pne) jest uważana za najważniejszą z poetów lirycznych. Mieszkał na wyspie Lesbos na północno-zachodnim Morzu Egejskim, a jego twórczość rozkwitła około 600 rpne Jego najwybitniejszym dziełem był Hymn na cześć Afrodyty.

Tragedia

Tragedia była formą gatunku dramatycznego. Stał się jedną z najważniejszych form literatury greckiej. Ajschylos (525 pne-456 pne), Sofokles (496 pne-406 pne) i Eurypides (484-480 pne-406 pne) byli trzema z najlepszych tragicznych dramaturgów.

Z realizacji Ajschylosa wyróżniają się dzieła Persowie, Siedmiu przeciw Tebom, Suplikanci, Prometeusz w łańcuchach i Agamemnon.

Ze strony Sofoklesa wyróżniają się Ajax, Antígona i Las traquinias. Na koniec warto wspomnieć o produkcji Eurypidesa Alcestis, Medea, Hipólito i Andrómaca.

Bibliografia

1. Encyclopædia Britannica. (2018, 05 stycznia). Literatura grecka. Zaczerpnięte z britannica.com.
2. Sidoli, NC (s / f). Dziedzictwo Grecji i Rzymu. Tokio: Uniwersytet Waseda.
3. Said, S. i Trede, M. (2003). Krótka historia literatury greckiej. Londyn: Routledge.
4. Jrank. (s / f). Literatura grecka. Zaczerpnięte z jrank.org.
5. Wasson, DL (11 października 2017). Starożytna literatura grecka. Zaczerpnięte z ancient.eu.
6. Cunqueiro A. (s / f). Grecki epos. Zaczerpnięte z edu.xunta.gal.
7. Cartwright, M. (25 marca 2013). Starogrecka komedia. Zaczerpnięte z ancient.eu.
8. Hamilton, E. (1492). Mitologia. Zaczerpnięte z gradesaver.com.
9. Biografie i życie. (s / f). Homer. Zaczerpnięte z biografiasyvidas.com.