30 NAJSŁYNNIEJSZYCH ARCHITEKTÓW W HISTORII - SZTUKA - 2025

Zostawiamy Wam zestawienie 30 najsłynniejszych architektów w historii , którzy swoją pracą pozostawili niezatarty ślad. Nie ma dokładnych danych o nazwiskach sponsorujących tę sztukę, ale o wielu architektach, którzy wpłynęli na jej rozwój.

Uważana za jedną z dziedzin sztuki, obok tańca, rzeźby, muzyki, malarstwa, literatury, rytownictwa, fotografii, teatru i kina, ma w ludzkości długą historię towarzyszącą rozwojowi cywilizacje prawie od ich początków.

Termin, który daje początek jego imieniu, jest połączeniem greckich słów autorytet i budowniczy, a starożytna Grecja była jego miejscem urodzenia.

Architektura jest, zgodnie z jej teoretyczną definicją, sztuką i techniką projektowania, projektowania, budowania i modyfikowania środowiska ludzkiego. W praktyce przekłada się to na wygląd budynków, pomników i przestrzeni, które składają się na życie człowieka.

Top 30 najbardziej znanych architektów w historii

1- Michelangelo Buonarroti (1475-1564, Włochy)

Oryginalny, różnorodny i przełomowy Miguel Ángel był jednym z największych artystów w historii. Zapuścił się w różne gałęzie sztuki, wszystkie z jego własnym piętnem, a architektura nie była wyjątkiem.

Do jego najwybitniejszych dzieł należą Biblioteka Laurenziana we Florencji, Plac Kapitoliński w Rzymie i Bazylika św. Piotra (siedziba papieska) w Watykanie. Ponadto jest projektantem kopuły Kaplicy Sykstyńskiej.

2- Gian Lorenzo Bernini (1598-1680, Włochy)

Nie jest jasne, czy Miguen Ángel miał wpływ na jego dzieła, ale ich prace były ze sobą ściśle powiązane. Był bez wątpienia najbardziej reprezentatywną postacią włoskiego baroku i wyznaczył całą epokę architektury.

Do jego najbardziej pamiętnych projektów należy Plac i kolumny Bazyliki św. Piotra czy Kaplicy Cornaro. Ponadto pozostawił po sobie dziedzictwo, w którym znajdują się pomniki i budynki o imponującym i dekoracyjnym stylu.

3-Ustad Ahmad Lahauri (1580-1649)

Był głównym architektem Taj Mahal w Agrze w Indiach. Chociaż nie ma żadnych zapisów o jego pracach, był uważany za budowniczego cudów świata i został uznany za „łzę na obliczu wieczności”.

4- Ictinus (druga połowa V wieku pne)

Być może jest jednym z ojców architektury, choć nie ma dokładnych danych z V wieku p.n.e. Niewątpliwie jego prace miały fundamentalne znaczenie dla rozwoju tej sztuki.

Partenon, Telesterion i Świątynia Apolla to jego trzy najbardziej rozpoznawalne dzieła, wszystkie o określonym stylu kolumn i belkowania.

5- Callícrates (470 pne-420 pne)

Drugi nauczyciel greckiego. Razem z Ictinos odbudowali Akropol w Atenach. Miał ogromny wpływ na kulturę architektoniczną poprzez swoje prace nad Partenonem i innymi budowlami starożytności.

6- Bonanno Pisano (1150-1200)

Chociaż istnieją kontrowersje co do tego, czy faktycznie był architektem przy projekcie Wieży w Pizie, nie ma wątpliwości, że był zaangażowany w jej budowę.

Obrońca sztuki bizantyjskiej i klasycznej starożytności, drzwi pochyłej katedry są jego autorstwa, a na panelach z brązu opowiada w dwudziestu czterech scenach główne epizody z życia Chrystusa.

7- William Morris (1834-1896)

Kreatywny i uparty w swoich pomysłach Morris był założycielem ruchu Arts and Crafts, który całkowicie odrzucił produkcję przemysłową, promując powrót do rzemiosła jako sposób na rozwój swoich dzieł. The Red House to jego najbardziej podziwiane dzieło.

8 - Antoni Gaudí (1852-1926)

Jeden z geniuszy, który zginął bez widzenia, ukończył swoje najważniejsze dzieło: La Sagrada Familia (ma być ukończone w 2026 roku). Jednak jego istnienie można odczuć w całej architekturze Barcelony, w której pozostawiło dziesiątki budynków i zabytków.

Obrońca modernizmu, był nieuchwytny dla prostych linii, miał styl, w którym obfitowały detale, kolory, faktury i kształty, a wszystko to w ramach koncepcji. Casa Batlló i Parc Güell to dwa z jego najbardziej rozpoznawalnych (ukończonych) dzieł.

9 - Walter Gropius (1883-1969)

Twórca jednego z najbardziej wpływowych nurtów nowoczesności, szkoły Bauhaus, Gropius był przekonany o racjonalizacji i wierzył w niezbędne połączenie estetyki i użytkowania.

„Forma podąża za funkcją”, powiedział niemiecki architekt, który naznaczył całą epokę. Wieża PanAm to chyba jego najbardziej znane dzieło, które odpowiada trzeźwemu stylowi bez ozdób, co uważał za niepotrzebne.

10 - Le Corbusier (1887-1965)

Wojownik czystych i czystych linii, Le Corbusier jest kolejnym z teoretyków współczesnej architektury. Oprócz swoich dzieł budowlanych pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo teoretyczne.

Wierzył w możliwość zmiany świata za pomocą architektury, którą uważał za maszynę do generowania piękna. Coś, co w praktyce rozwiązuje się głównie z żelbetem jako sojusznikiem i realizacją otwartych przestrzeni.

Z kolei opracował własny system pomiarowy zwany „Le Modulor”, który bazował na wymiarach ludzkiego ciała. Jego arcydzieła to Villa Savoye, Poissy i kaplica Notre Dame du Haut.

11 - Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)

Wpływ van der Rohe jest nie mniejszy w stosunku do wspomnianych architektów. Również należący do Bauhausu i jak na tamte czasy, ten niemiecki geniusz był surowym racjonalistą.

Ulubionymi elementami jego dzieł były marmur, żelazo i szkło. Budynek Seagram w Nowym Jorku, Farnsworth House i German Pavilion w Barcelonie to jego główne prace.

12 - Gustave Eiffel (1832-1923)

Chociaż Eiffel nie był architektem, nie można go zignorować na tej liście ze względu na wpływ, jaki jego praca jako inżyniera budownictwa wywarła na kolejne pokolenia architektów.

Jego koncepcje w konstrukcji zadecydowały o sposobie wyobrażenia sobie mostów, ale zawsze zostanie zapamiętany jako twórca Wieży Eiffla. Pomnik ten został zdecydowanie odrzucony przez paryskie społeczeństwo po jego wybudowaniu w 1889 roku, ale dziś jest jednym z symboli miasta światła.

13-

„Minimalizm w całym swoim wyrazie” to najdokładniejsza definicja twórczości Wrighta. Podążając za czystym stylem, architekt szukał dużej przejrzystości wizualnej, pozostawiając przestrzeń dla przejścia światła, dającą wrażenie przestronności.

Jego wielkim celem było odróżnienie przestrzeni zamkniętych od przestrzeni zdefiniowanych, o szczególnej strukturze, która nadała niepowtarzalny styl jego pracom, takim jak Fallingwater House i Kaufmann House.

14 - Frank Owen Gehry (1929)

Innowacyjna, oryginalna i wyjątkowa, ponieważ architektura Gehry'ego była sztuką i jako taka każdy budynek musiał być dziełem sztuki, podobnym do obrazu, rzeźby czy rysunku.

Jego twórczość nie znała granic, używał wszelkiego rodzaju materiałów, struktur, kształtów i kolorów. Mógł budować z nieregularnościami i niezrównoważonymi płaszczyznami, aby nadać każdej pracy wyraziste życie.

Ze swoim znaczkiem ma wiele prac, wśród których wyróżniają się: Frank Gehry House (Kalifornia), Muzeum Guggenheima (Bilbao), Marqués de Riscal Hotel (El ciego, Hiszpania), Dancing House (Praga) czy DG Bank Building ( Berlin).

15 - Jorn Utzon (1918-2008)

Utzon był twórcą Sydney Opera House, jednego z najbardziej znanych budynków na świecie. Obrońca monumentalnego stylu, zawsze starał się dostosowywać swoje prace do otoczenia, które go otacza.

16-

Być może Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Barcelonie to dzieło, które najlepiej opisuje jego styl: czysty, harmonijny, z prostymi liniami, przestrzenią, światłem i dużą ilością bieli.

Meier, zdeklarowany wielbiciel Le Corbusiera i Lloyda Wrighta, odzwierciedla ten wpływ w swoich pracach.

17- César Pelli (1926-)

Pelli to obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych architektów. Jego prace związane z nauczaniem i badaniami wyróżniają się na całym świecie.

Jego prace obejmują Petronas Towers w Malezji, które w latach 1998-2003 były najwyższym budynkiem na świecie.

18 - Mario Palanti (1885-1978)

Być może jego nazwa jest zaskakująca, ale ten włoski architekt jest odpowiedzialny za dwa emblematyczne prace w Buenos Aires i Montevideo, z których jeden (Pałac Barolo) był znany jako najwyższy budynek w Ameryce Łacińskiej na początku XX wieku.

Miłośnik stylu neogotyckiego, Palanti był odpowiedzialny za budowę Pałacu Barolo w stolicy Argentyny i Pałacu Salvo w stolicy Urugwaju.

To dwa bliźniacze budynki, zainspirowane Boską komedią Dantego Alighieri. Oba mają mocny reflektor w kopule i są wykonane w przeciwnych kierunkach, tak jakby patrzyli na siebie. Zabawne jest to, że Palanti zabrał ze sobą plany i nigdy się nie pojawiły.

19-

Johnson ma arcydzieło, które jest jednocześnie jego projektem dyplomowym i domem. Architekt ten zbudował Szklany Dom, całkowicie żelazną konstrukcję, bez betonowych ścian i całkowicie pokrytą szkłem, jakby to było duże okno.

20-

Studiował w Stanach Zjednoczonych i uzyskał obywatelstwo amerykańskie, gdzie rozwinął całą swoją karierę. Ma prace na całym świecie i we wszystkich można rozpoznać jego styl czystych linii i funkcjonalnej wydajności, inspirowany kryteriami Groupis i „międzynarodowym stylem”.

Cement, szkło, stal, abstrakcyjne kształty i oryginalna umiejętność tworzenia efektów to cechy charakterystyczne oryginalnego Pei. Wśród jego prac wyróżnia się piramida Luwru w Paryżu.

21 - Oscar Niemeyer (1907-2012)

Wielbiciel Le Corbusiera, ten brazylijski architekt wykonał w swojej karierze sto prac, ale wyróżnia się tym, że był odpowiedzialny za projekt całego miasta: Brasilii, stolicy swojego kraju od 1960 roku.

Niemeyer oparł swoją karierę na żelbetonie, materiale, którego używał w większości swoich prac i któremu przypisywał dużą wszechstronność w kształtowaniu swoich dzieł.

22-

Foster to nowoczesność, ponieważ nadaje swoim pracom odrobinę odzwierciedlającą zmiany, jakich planeta doświadczyła w ostatnich dziesięcioleciach. Przykładem tego jest wieża komunikacyjna Collserola w Barcelonie.

23- Rafael Viñoly (1944-)

Ten architekt ma prace i projekty na całym świecie, ale jego sława leży w kontrowersjach związanych z projektami wklęsłego szkła, które powodują efekt szkła powiększającego wewnątrz i na zewnątrz, powodując duży wzrost temperatury.

Odbicie promieni słonecznych w budynkach Viñoly spowodowało oparzenia ludzi, stopienie części samochodowych, a nawet przeprowadzono eksperyment, w którym w jednym z budynków gotowano jajko sadzone.

24 - Jean Nouvel (1945-)

Obecnie jest jednym z najbardziej utytułowanych architektów, cieszącym się światowym uznaniem za swoją pracę. Jednym z jego najwybitniejszych dzieł jest nowoczesny budynek Torre Agbar w Barcelonie.

25 - Buckminster Fuller (1895-1983)

Jego sława polega na tym, że był twórcą kopuły geodezyjnej, struktury złożonej z wielokątów, takich jak trójkąty i sześciokąty, których wszystkie wierzchołki pokrywają się na powierzchni kuli. Ten kształt zainspirował nazwę cząsteczek węgla zwanych fulerenami.

To był główny wkład w architekturę Fullera, który również wyróżniał się swoimi dziełami i filozofią o ograniczonych zasobach świata, co doprowadziło go do znalezienia sposobu, aby zrobić więcej za mniej.

26- Kengo Kuma (1954-)

„Moim celem jest odzyskanie przestrzeni”, mówi ten azjatycki architekt o swoim stylu, w którym stara się łączyć współczesny japoński minimalizm z prostymi i czystymi projektami.

Jego misją w każdej pracy jest odniesienie pracy do otaczającej ją przyrody. Wieża Vancouver to jedno z jego najwybitniejszych dzieł.

27 - Louis Kahn (1901-1974)

Zwolennik idei Le Corbusiera, ten urodzony w Estonii, ale mieszkający w Ameryce architekt, jako pierwszy zbudował w Galerii Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim konstrukcję, w której wyeksponowano kanały świetlne i klimatyzacyjne. Yale.

Kahn określił swoją pracę jako „refleksyjną konstrukcję przestrzeni” i dostrzegł wpływ, jaki na jego prace miały starożytne ruiny, monumentalność, monolit i ponadczasowość. Poza tym, że był architektem, był nauczycielem i pozostawił po sobie długą spuściznę pism i dzieł.

28- Glenn Murcutt (1936-)

Właściciel prostego i prymitywnego stylu, pracuje sam w swojej pracowni, co jest rzadkością w architekturze. Mies Van der Rohe jest jedną z jego głównych inspiracji, a jego prace odzwierciedlają intencję włączenia naturalnego kontekstu, który je otacza.

Jego prace są prawie w całości wykonywane w jego kraju, gdzie pracował nad różnymi projektami mieszkaniowymi w stylu pełnym lokalnego rzemiosła i wrażliwości.

Opisuje siebie jako jednego z nielicznych architektów z miłością do ludzkości, określa swoją pracę jako sposób myślenia i uważa, że: „Architektura musi być odpowiedzią. Nie narzucenie ”.

29 - Zaha Hadid (1950-2016)

Być może najbardziej znana architektka. Mimo irackiego pochodzenia większość kariery spędził w Anglii. Pochodząca z nurtu dekonstruktywizmu Hadid była pierwszą kobietą, która otrzymała nagrodę Pritzkera, jedną z najważniejszych w tej dyscyplinie.

Jego prace nie rozumieją prostych linii i są nieprzewidywalne, co oznacza oryginalny styl w całej jego karierze. Jego prace obejmują Muzeum Górskie Corones, Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal, Centrum Kultury Hejdara Alijewa i Pawilon Mostu w Saragossie.

30- Diébédo Francis Kéré (1965-)

Znaczenie tego afrykańskiego architekta nie polega na majestacie jego dzieł, ale na oryginalności jego kariery.

Urodzony w społeczności Gando, studiował architekturę w Niemczech, a po ukończeniu studiów postanowił wrócić do rodzinnego miasta, aby promować rozwój swojego kraju, łącząc swoją wiedzę z metodami konstrukcyjnymi tam stosowanymi. W ten sposób zbudował szkoły, parki, ośrodki zdrowia i przestrzenie do przechowywania.