MODERNIZM: KONTEKST HISTORYCZNY, CECHY, TEMATY, ETAPY - LITERATURA - 2026

Modernizm był artystyczny i literacki ruch, który wyłonił się w końcu XIX wieku w odpowiedzi na dusznej i mieszczańskiego życia kapitalistycznego czasu. Modernizm celebruje piękno, wolność i sztukę nie tylko jako postawa estetyczna, ale także jako sposób na życie i stosunek do zbędnych ideałów merkantylistycznego społeczeństwa.

Według Juana Ramóna Jiméneza, hiszpańskiego krytyka sztuki i poety, ogólnie modernizm można zdefiniować jako wielki ruch estetyczny i filozoficzny, który swoje parametry i skłonności wyraża poprzez entuzjazm dla piękna i wolności. Wymagało to praktykowania twórczej izolacji, aby otrząsnąć się z ogłuszającego czasu.

Rubén Darío uważany jest za prekursora modernizmu. Źródło: tutaj

Artystów modernistycznych cechowało odrzucenie rosnącego pozytywizmu świata, który cenił człowieka w ramach jego funkcjonalnego charakteru, pomijając wszelkie niepragmatyczne cechy. Walka o wolność prozodyczną, a także skłonność do neospirytyzmu, łączyły modernistów z Ameryki i Hiszpanii.

Niektórzy autorzy chcieli zredukować modernizm, definiując go jako literacki ruch retorycznych i gramatycznych ekstrawagancji; Jednak ta definicja jest niejasna dla tak szerokiej i złożonej estetyki. Modernizm zajmuje się tendencją do wzmacniania i udoskonalania doznań poprzez intensyfikację liryki i rytmu.

Inny autor o szczególnym znaczeniu, taki jak Teófilo Gautier, w swojej pracy zatytułowanej Sinfonía en blanco burmistrz stwierdził, że dla modernistów wartość, jaką zyskują słowa dzięki słownikowi, jest ograniczona, podczas gdy słowa mogą być przetwarzane za pomocą dźwięku. w znacznie bardziej wymyślonych koncepcjach.

Zdaniem tego pisarza słowa są podobne do diamentów: trzeba je wypolerować, aby wydobyć z nich całe piękno. Ze swej strony muzyka odgrywa fundamentalną rolę w modernizmie: dzięki doskonałej liryce i oczyszczonemu użyciu rytmu moderniści bawią się frazami muzycznymi i konstruują wiersze przywołujące taniec.

Podsumowując, można stwierdzić, że modernizm, jako ruch artystyczny, oznaczał ewolucję i renesans w sposobie postrzegania języka i piękna. Pojawiła się również jako przeciwieństwo ducha utylitarności XIX wieku; jednak dzisiaj nadal obowiązuje ze względu na duszące wytyczne tzw. postępu.

Kontekst historyczny

Ciąża modernistycznego artysty zrodziła się z narodzin pokolenia zmęczonego pracą społeczną i ofiary silnego złego samopoczucia wywołanego szybkim i materialnym życiem. W świecie nowych maszyn wyobraźnia i kreatywność zostały uśpione.

Był to czas największego apogeum industrializmu, kiedy codzienne problemy dusiły istnienie sztuk pięknych i podkopały kultywację myśli i filozofii.

Pokolenie modernizmu dostrzegło masę ludzi, którzy stali się trywialni, obojętni i roztargnieni w obliczu piękna i estetyki.

Pochodzenie

Niektórzy uważają, że modernizm ma swoje korzenie w ostatnich śladach romantyzmu, ponieważ zachował z tego ruchu potrzebę i pasję do sztuki, a także ducha niezgody i buntu.

Generalnie wielkie nurty literackie, które są nadal używane - jak naturalizm - wynikają z kolei z romantyzmu.

Modernizm zrodził się również z poszukiwań sztuki, która odpowiadałaby na rozwijający się moment historyczny, gdyż w tamtym czasie nie było jeszcze artystycznej manifestacji, która odpowiadałaby na tę potrzebę ze względu na bezpośredniość czasu.

Znaczenie Rubéna Darío i zbioru wierszy

Co do daty zapoczątkowania modernizmu, wielu autorów zgadza się, że nastąpiło to w 1888 r. Wraz z pojawieniem się zbioru wierszy Azul… uznanego poety Rubéna Darío, uważanego za ojca tego ruchu artystycznego.

Znaczenie tego zbioru wierszy było monumentalne i zainspirowało wielu latynoskich autorów. Ta praca zawiera nie tylko wiersze, ale także serię opowieści o tej samej muzycznej i kolorowej estetyce.

Dla Rubéna Darío wizerunek białego łabędzia i kolor niebieski były głównymi symbolami jego estetycznej postawy, dlatego wybrał ten kolor, aby zatytułować swoją liryczną kolekcję.

W opublikowanej w 1913 roku pracy Historia de mis Libros nikaraguański poeta zapewniał, że wybrał ten kolor, ponieważ uważał go za kolor snów, a także kolor sztuki.

Ten autor miał zamiłowanie do kultury grecko-łacińskiej, więc w Azul często spotyka się nawiązania do mitologii… Wykorzystywał także bajki do tworzenia światów fantasy i magii.

Podobnie, niektóre magiczne postacie pojawiają się ponownie w sztuce Sen nocy letniej Williama Szekspira. Innym częstym tematem poezji Rubén Darío jest erotyczna symbolika, która przejawia się w postaci kobiecej.

Chociaż modernizm opowiadał się za izolacją, Darío w swoich wierszach ostro krytykował społeczeństwo burżuazyjne, co można zobaczyć w The Bourgeois King; zakwestionował także rolę artysty w społeczeństwie.

Recepcja Azul w kulturze latynoskiej i termin „modernizm”

W pierwszym okresie po publikacji zbiór wierszy nie cieszył się dużą popularnością; Miał tylko kilka recenzji w chilijskiej prasie.

Jednak w połowie tego samego roku Juan Valera - ważny hiszpański pisarz - opublikował kilka listów, w których wychwalał poetyckie zdolności Rubéna Darío, argumentując, że pomimo znaczącego francuskiego wpływu na jego teksty, nikaraguański pisarz osiągnął emitują niepowtarzalny styl.

Dzięki aprobacie Juana Valery książka rozprzestrzeniła się po całym kontynencie amerykańskim i po całej Hiszpanii, co było konwulsją u młodszych pisarzy, którzy zaczęli wykorzystywać techniki tego poety.

Termin „modernizm” początkowo miał pejoratywną aluzję, jak to miało miejsce z różnymi ruchami artystycznymi - tak samo było na przykład z impresjonizmem. Artyści zdecydowali się jednak przyjąć to określenie, aby nazwać swoje estetyczne skłonności.

Charakterystyka modernizmu

Według różnych źródeł bibliograficznych można stwierdzić, że modernizm składał się z syntezy symbolizmu i parnasizmu.

Pierwsza odnosiła się do wagi sugestii w sztuce, druga polegała na poszukiwaniu doskonałości w formalnych aspektach pisania, a także doznań, jakie wywołuje egzotyczny temat.

W ten sam sposób modernizm w mniejszym stopniu karmił się innymi prądami typowymi dla XIX wieku, takimi jak prerafaelici i dekadentyzm.

Podstawową cechą modernizmu było to, że był to ruch zerwania spowodowany głębokim kryzysem duchowym, który objawił się pod koniec wieku i osiągnął swój szczyt w momencie wybuchu I wojny światowej. W wyniku tego pierwszego zasadniczego elementu modernizmu można ustalić inne aspekty:

Strumień multidyscyplinarny

Modernizm przejawia się w różnych dyscyplinach, nie tylko w literaturze czy poezji. Nie brakowało w nim również sztuki zdobniczej, ceramiki, malarstwa, rzeźby, rysunku i architektury.

Ze względu na znaczenie ówczesnej industrializacji, rzemieślnicze procesy produkcyjne były stopniowo zastępowane przez metody produkcji masowej.

Antyteza realizmu

W przeciwieństwie do ruchów takich jak realizm, modernizm odrzucał codzienną rzeczywistość, która dawała pisarzowi możliwość ucieczki przed czasem, w którym żył, w celu przywołania minionych lub lepszych czasów.

Odrzucenie rzeczywistości i trzeźwość życia codziennego

Pisarze modernistyczni woleli odizolować się od rzeczywistości, która ich nie zadowalała; Robili to poprzez literaturę, bo z niej tworzyli odległe i egzotyczne przestrzenie, w których można było schronić się przed niezadowalającymi na co dzień.

Wielu z nich mówiło o „schronieniu się w wieży z kości słoniowej”, której metafora nawiązywała do tego magicznego i cudownego świata zupełnie odmiennego od rzeczywistości przemysłowej.

Mocna cenność

Modernizm pod wpływem parnasowskich wpływów rozwinął niezwykłe zainteresowanie doskonałością formy. Doprowadziło to jego pisarzy do opracowania niezwykle cennego języka, w którym wyróżniały się piękne kolory i uderzające klejnoty.

Preciousism jest również powiązany z ulubionym obrazem modernistów, wieżą z kości słoniowej, ponieważ odnosi się do schronienia się w pięknie, aby uciec od obskurnego i brutalnego świata.

Ukryta melancholia

Pomimo swoich magicznych światów i cenności, w literaturze modernistycznej kryje się silna skłonność do melancholii. Wynikało to z faktu, że pomimo usiłowań tych pisarzy, aby uchronić się przed rzeczywistością, zawsze towarzyszyła im w rozwoju ich twórczości, gdyż była częścią ich episteme.

Oznacza to, że ucieczka (lub wieża z kości słoniowej) tylko częściowo zadziałała, ponieważ moderniści nie mogli oderwać się od dekadencji i pesymizmu, które obfitowały pod koniec wieku.

Plastikowe i kolorowe obrazy

Moderniści uważali, że piękno może sugerować bardzo kolorowe i plastyczne obrazy, dlatego w ich tekstach dominowało użycie przymiotnika koloru.

Dominowały także obrazy, które budziły zmysły i doznania zmysłowe.

Muzykalność w kompozycji

Aby nadać swoim twórczością muzykalność i rytm, moderniści często nadużywali aliteracji i synestezji. Lubili też używać klasycznych zwrotek, bo one też ułatwiały ten dźwięk.

Ulubionymi wersetami modernistów były aleksandryjska, enesyllaba i dodekasylaba, chociaż używali również klasycznego sonetu z własnymi wariacjami.

Erotyka i mitologia

Jak wspomniano w poprzednich akapitach, modernizm skłaniał się do wykorzystywania aspektów kultury grecko-łacińskiej, zwłaszcza tych związanych z mitologią. Z tego powodu w tekstach tych autorów często spotyka się odniesienia do tej cywilizacji.

W modernistycznych tekstach często znajdowano również lekkie cechy erotyczne i zmysłowe za pomocą metafor. Postać kobieca była szeroko używana i ubóstwiana przez tych pisarzy.

Przewaga nacjonalisty nad obcokrajowcem

Pomimo tego, że pisarze modernistyczni ulegali wpływom różnych nurtów europejskich i francuskich - takich jak symbolika - autorzy ci bronili aspektów narodowych. Oznacza to, że zachowali romantyczny ideał wartości narodowych i amerykańskiego koloru.

Przykład tego nacjonalizmu można znaleźć w wierszach Rubéna Darío, w których autor chwali i broni naturę amerykańskiej ziemi.

Zainteresowanie kulturami egzotycznymi

Ta cecha jest widoczna w niektórych z najważniejszych dzieł modernistycznych napisanych w tamtym czasie. W nich obecne jest pokrewieństwo z egzotyką i odtwarzaniem środowiska Indii lub kultury orientalnej. Wyróżniają się także wyglądy cywilizacji prekolumbijskich.

Szukaj wolności

Moderniści walczyli z tradycjami, zawsze szukając nowości i wolności zarówno w formie swoich tekstów, jak i treści.

Podobnie modernizm dzielił z innymi ruchami ten eksperymentalny charakter i szybkość, z jaką jego propozycje zastępowały wcześniejsze ruchy estetyczne.

Podstawowe motywy

Biorąc pod uwagę powyższe cechy, można argumentować, że motyw modernistyczny utrwalił się wokół egzotycznych miejsc, mitologicznych faktów i erotyzmu. Charakteryzował się jednak także eksponowaniem typowej dla tamtych czasów udręki i melancholii.

Podobnie moderniści jako jeden z głównych tematów używali wyidealizowanej miłości i postaci kobiet.

Nuda w życiu: melancholia i udręka

Moderniści przejęli niepokój romantyzmu, aby wyrazić swoje niezadowolenie z komercyjnego świata, natychmiastowego i trywialnego. Dlatego jego teksty są przesycone melancholią i udręką.

Podobnie literatura tego ruchu często kwestionuje postać artysty w tym nowym świecie maszyn i przemysłu.

Zazwyczaj bohaterowie nie znajdują się w społeczeństwie, w którym żyją. W konsekwencji modernistyczny pisarz podkreślił samotność artysty tamtych czasów.

Uchylanie się

Eskapizm był powracającym tematem w tekstach modernistycznych. Ogólnie rzecz biorąc, nie poczyniono żadnych aluzji do konkretnej lub empirycznej przestrzeni lub czasu.

amerykanizm

Chociaż moderniści odczuwali głębokie oddanie i skłonność do kosmopolitycznego Paryża, bronili też i wykorzystywali amerykańskie motywy.

W tym ruchu dość mocno wyróżniał się rdzenny motyw, ponieważ uważali oni rdzenną cywilizację za istoty przodków, które współistniały w doskonałej harmonii z ich naturalnym i prymitywnym środowiskiem.

Miłość i kobiety

Modernizm posługiwał się tematem miłości z pewną idealizacją; jednak różnił się od romantyzmu głębokim ładunkiem erotycznym.

Wykorzystano również miłość niemożliwą, ale w mniejszym stopniu, a kobiecą postać wywyższono pięknymi metaforami.

Etapy modernizmu

Uważa się, że modernizm ma dwa główne etapy, z wyraźnymi różnicami między nimi. Pierwszy okres trwał od 1888 do 1896 r., A drugi od 1896 r., Aż do ostatecznej ewolucji po I wojnie światowej.

W okresie między 1888 a 1896 rokiem dominował parnasizm, co można zauważyć u takich autorów jak Rubén Darío, José Martí i Juan de Casal, którzy są głównymi przedstawicielami tego czasu ruchu.

Począwszy od 1896 r. Nastąpiła niewielka zmiana w koncepcjach modernistycznych, ponieważ rozwinął się większy wpływ symboliki i eksplorowano tematy intymne. Można to zauważyć u autorów takich jak Antonio Machado i Juan Ramón Jiménez, którzy nadali ton temu drugiemu okresowi.

Zagłębiając się w twórczość pisarzy tego ruchu, można będzie zidentyfikować i zrozumieć różne elementy składające się na każdy etap modernizmu.

Przedstawiciele i ich prace

Modernizm był jednym z najważniejszych ruchów literackich w Ameryce Łacińskiej i Hiszpanii, dlatego ma wielu autorów. Postaci te pisały nie tylko poezję i powieści, ale także eseje, listy i opowiadania.

Dla wielu krytyków Rubén Darío był najważniejszym autorem modernizmu. Głos zabrali także inni wielcy autorzy, tacy jak José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva i Salvador Rueda.

-Meksyk

Kochany nerw

Jednym z najważniejszych pisarzy modernistycznych był meksykański poeta i dziennikarz Amado Nervo, który również parał się mistycyzmem.

Jak to zwykle bywa w przypadku autorów latynoamerykańskich, Nervo mieszkał przez pewien czas w Paryżu, gdzie poznał legendarnego pisarza Oscara Wilde'a. Później przeniósł się do Madrytu, gdzie poświęcił się pisaniu.

Amado Nervo wyróżniał się przede wszystkim tekstami poetyckimi, choć pisał też eseje i powieści. Jego najbardziej znaną powieścią była ta zatytułowana El bachiller, wydana w 1895 roku; jego najbardziej uznanym dziełem poetyckim były Czarne perły. Mystics, opublikowane w 1898 roku.

Manuel Gutierrez Najera

Innym ważnym meksykańskim autorem modernizmu był Manuel Gutiérrez Nájera, znany z tego, że był prekursorem tego ruchu.

Podobnie jak Amado Nervo, Nájera poświęcił się poezji i dziennikarstwu, choć zapuścił się też w krytykę teatralną. Był również wysoko ceniony za swoje kroniki o stolicy Meksyku.

Jego styl jest niezwykle podobny do romantyzmu, choć nie jest przesadny, ale delikatny i elegancki. Jego najważniejszymi dziełami były Serenada Schuberta, Księżna Job, Fragile Tales i Hamlet to Ofhelia.

-Kolumbia

Jose Asuncion Silva

José Asunción Silva jest uważany za jednego z najważniejszych pisarzy nie tylko w Kolumbii, ale także w Ameryce Łacińskiej.

Był młodym samoukiem, który rzucił szkołę w młodym wieku, aby się uczyć. Poznał kulturę europejską podróżując do Londynu, Szwajcarii i Paryża.

Silva miał niespokojne i trudne życie, ponieważ rodzinny biznes upadł i zostawił go w długach. Po śmierci dziadka i siostry młody autor postanowił odebrać sobie życie.

Mimo że jego twórczości jest niewiele, jednym z najważniejszych tekstów modernistycznych był jego zbiór wierszy zatytułowany Nokturnos, w których dokonał wielkich innowacji.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo był także wielkim pisarzem z Kolumbii, który wyróżniał się pracą dyplomatyczną: dwukrotnie był kandydatem na prezydenta.

Castillo udał się do Paryża, gdzie poznał Rubéna Darío. To wpłynęło na niego w jednym z jego najważniejszych dzieł, znanym jako Rites, opublikowanym w 1899 roku.

-Wenezuela

Manuel Diaz Rodriguez

Najważniejszym wenezuelskim pisarzem ruchu modernistycznego był Manuel Díaz Rodríguez, który stworzył szeroką gamę esejów, a także powieści i opowiadania.

Jedno z jego najbardziej uznanych dzieł nosiło tytuł Broken Idols, opublikowane w 1901 roku. W tekście tym Díaz Rodríguez przedstawił się dekadenckiej postaci XIX-wiecznego intelektualisty.

Innym z jego najbardziej znanych tekstów była Sangre Patricia, opublikowana w 1902 roku. W powieści tej zbadano postać femme fatale, a także zbadano psychikę człowieka i jego postrzeganie miłości.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona był kolejnym wenezuelskim pisarzem, który wyróżniał się modernistycznymi postawami. Nie tylko uczestniczył w dyscyplinie literackiej, pisząc owocne wiersze, ale także prowadził aktywne życie polityczne i wojskowe.

Do najważniejszych jego dzieł należy zbiór poezji Mała opera liryczna, wydany w 1904 r .; i Cuentos de Poeta, opublikowane w 1900 roku.

-Argentyna

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones był znanym argentyńskim eseistą, dziennikarzem i poetą, który rozwinął się także w dziedzinie polityki. Miał okazję podróżować do Europy, co sprzyjało jego rozwojowi artystycznemu i intelektualnemu.

Jego teksty są przepełnione symboliką, co widać w takich pracach jak The Mountains of Gold, opublikowane w 1897 roku; oraz Los crepúsculos del jardin, opublikowane w 1905 r. Lugones popełnił samobójstwo w 1938 r., ponieważ cierpiał na poważną niestabilność psychiczną.

Enrique Larreta

Innym bardzo ważnym argentyńskim autorem nurtu modernistycznego był Enrique Larreta, który był ambasadorem i prowadził bogate życie, ponieważ pochodził z zamożnej rodziny.

Larreta szukał literackich inspiracji w hiszpańskim Złotym Wieku oraz u słynnego pisarza Miguela de Unamuno, co wyraźnie widać w jego tekstach. Był także członkiem Argentine Academy of History i Royal Spanish Academy.

Napisał kilka ważnych dzieł; był jednak szczególnie znany z dwóch z nich: Artemidy, wydanej w 1896 roku; oraz La gloria de don Ramiro, opublikowane w 1908 roku.

Zrealizował także cykl opowiadań Las Campanas de Oro, który ukazał się w 1920 roku. Inny ceniony tekst tego autora to Alma chilena, zawierający serię wierszy nacjonalistycznych; Został opublikowany w 1911 roku.

Ciekawe artykuły

Modernizm literacki.

Bibliografia

1. Ferrada, R. (sf) Modernizm jako proces literacki. Pobrane 19 maja 2019 z Scielo: scielo.conicyt.cl
2. Girardot, R. (sf) Modernizm i jego kontekst historyczno-społeczny. Pobrane 20 maja 2019 r. Z Wirtualnej Biblioteki Miguela de Cervantesa: cvc.cervantes.es
3. Litvak, L. (1981) Modernizm: pisarz i krytyka. Pobrane 19 maja 2019 r. Z Wirtualnej Biblioteki Miguela de Cervantesa: cervantesvirtual.com
4. Murillo, M. (2013) Modernizm i społeczeństwo w poetyckiej twórczości Rubéna Darío. Pobrane 20 maja 2019 z Dialnet: dialnet.com
5. A. (sf) Modernizm: ogólna charakterystyka poprzez postać Rubéna Darío. Pobrane 19 maja 2019 z Aula Virtual: edu.xunta.gal
6. A. (sf) Modernismo (literatura w języku hiszpańskim). Pobrane 20 maja 2019 z Wikipedii, bezpłatnej encyklopedii: es.wikipedia.org