MUZEOGRAFIA: HISTORIA I CZYM ZAJMUJE SIĘ MUZEALNIK - GEOGRAFÍA - 2026

Muzealnictwa to grupa technik i praktyk, które umożliwiają pracę w muzeum. Chodzi na przykład o to, jak zmontować i zlokalizować gabloty, które utrzymują określone przedmioty, ściany, na których będą zawieszone prace, oświetlenie czy podpory multimedialne, które zostaną rozrzucone w danym pawilonie lub w całym kompleksie.

Ale uważaj: jest bardzo podobne słowo, ale nie jest to to samo. Muzealnictwo i muzealnictwo żyją w ciągłym zamęcie, ale tutaj wyjaśnimy Ci to. Według Królewskiej Akademii Hiszpańskiej pierwszą z nich jest „nauka zajmująca się muzeami, ich historią, ich wpływem na społeczeństwo oraz technikami konserwacji i katalogowania”.

Źródło Pixabay.com

Tymczasem muzeografię określa jako „zbiór technik i praktyk związanych z funkcjonowaniem muzeum.

Można więc powiedzieć, że muzealnictwo obejmuje szerszą, bardziej kompleksową koncepcję, podczas gdy muzealnictwo koncentruje się na bardziej szczegółowych tematach samego muzeum.

Czym zajmuje się projektant muzeum?

Obowiązkiem projektanta muzeum jest próba jasnego (i coraz bardziej inkluzywnego i zabawnego) komunikowania się ze zwiedzającym. Przede wszystkim zajmuje się montażem wystaw, zarówno tymczasowych, jak i stałych w muzeum.

Zajmuje się także opracowywaniem propozycji kuratorskich w dyskursie materialnym i wizualnym. Dlatego we wstępie powiedzieliśmy, że coraz częściej chodzi o zaangażowanie zwiedzającego w ekspozycję, a także wykorzystanie różnych zasobów technologicznych, aby jego wizyta była bardziej rozrywkowa, bez odchodzenia od formalnych kanonów, które każde muzeum musi mieć.

Kolejnym zadaniem projektanta muzeum jest zaprojektowanie mebli, w których eksponowane będą przedmioty (gabloty, półki, półki itp.). Ponadto odpowiadają za oświetlenie, klucz do położenia większego lub mniejszego nacisku na poszczególne elementy, a także za stworzenie niepowtarzalnego klimatu tego, co obserwuje zwiedzający. Następnie projektant muzeum nadaje eksponatom muzealnym znaczenie materiałowe i graficzne.

Ale jeśli istnieje zadanie niezwykle delikatne dla projektanta muzeum, to jest przesunięcie eksponatów. Pamiętajmy, że są muzea wszelkiego rodzaju, ale bez wątpienia każdy eksponowany obiekt ma bardzo dużą wartość; w przeciwnym razie nie byłby częścią muzeum.

Wreszcie po rozpoczęciu wystawy nie kończą swojej pracy, ponieważ są odpowiedzialni za utrzymanie pomieszczenia, w którym eksponowane są przedmioty.

Podsumowując, warto przytoczyć cytat z meksykańskiego muzealnika Christiana Andrónico, który twierdzi, że „muzeografia jest centralnym punktem między architekturą a projektowaniem graficznym. Jest też postacią efemeryczną, ponieważ buduje w konkretnej przestrzeni coś, co niekoniecznie będzie wieczne, i robi to w oparciu o doświadczenie, jakie projektant muzeum może zapewnić odwiedzającym.

Sposoby pracy projektanta muzealnego

Wszystkie opisane przez nas etapy można przeprowadzić na różne sposoby. Zobaczmy:

-Te są przeprowadzane wewnętrznie: w ramach przykładowego projektu istnieje własny zespół roboczy, chociaż personel może być również zlecony podwykonawcom.

- Zatrudniony jest podmiot zewnętrzny: dzieje się tak, gdy właściciel projektu nie ma zespołu lub specjalisty. W wielu przypadkach zakontraktowany muzealnik pełni rolę doradcy, czyli podpowiada lub proponuje pomysły, a ostatnie słowo należy do właściciela wystawy.

-Zewnętrzny projektant muzealny twórca projektu: w tym przypadku właściciel projektu lub wystawy wynajmuje osoby z zewnątrz w celu określenia wymiaru muzeum. Następnie właściciel zatwierdza projekt, żądając zmian lub nie.

Muzeografia i inne dyscypliny

Poprzednie słowa meksykańskiego eksperta służą jako przyczyna rozpadu, rozbrojenia muzealnictwa, aby lepiej je zrozumieć.

Według wyspecjalizowanego francuskiego serwisu Les Museagraphes istnieje fundamentalna współpraca między muzealnictwem a scenografią. Drugie przyznają architekci, scenografowie, projektanci i specjaliści od oświetlenia. Wszyscy pracują razem, aby nadać tożsamość temu, co proponuje muzeografia.

I w tym sensie drugą dyscypliną kluczową w wyrażaniu treści jest projektowanie graficzne. Specjaliści z tej branży ożywiają tekst i animują nieruchome obrazy, na przykład podczas tworzenia ikon, map, diagramów lub osi czasu.

Tak więc w każdym rozdziale zgromadzenia lub koncepcji między trzema dyscyplinami są wymiany, dialogi, które dostosowują formę i treść.

Muzea XXI wieku

Obecnie nie ma kilku galerii, centrów kultury i muzeów, które są „przesyłane” do internetu, albo na Google Maps, albo w aplikacjach, które może wygenerować każde miejsce.

Czy to wyzwanie dla projektantów muzeów? Tak, wyzwaniem jest wymyślenie, jak wyprowadzić ludzi z domów, zaprosić ich na wystawę i jak skłonić tę osobę do „załatwienia” lub „zrobienia” po tym, co zobaczyli.

Ciągłość muzeów w XXI wieku jest przedmiotem troski ekspertów. W styczniu 2018 roku szefowie głównych placówek na świecie spotkali się w Paryżu na spotkaniu zorganizowanym przez Louis Vuitton Foundation.

Glenn Glowry, dyrektor MoMa w Nowym Jorku w Stanach Zjednoczonych, określił muzea XXI wieku jako „laboratorium”. Muszą być „miejscem hipotez, eksperymentów i możliwych niepowodzeń”.

Prawda jest taka, że ​​dziś Google ma dział Arts & Culture, który gromadzi prace ponad 1500 instytucji z 70 krajów na całym świecie. A to nie wszystko: realizuje także własne pokazy, jak w 2018 r. Tzw. „Caras de Frida”, hołd złożony z obiektów, prac i prac meksykańskiej artystki Fridy Khalo.

Bibliografia

1. Muzeografia. (2019). Królewska Hiszpańska Akademia Języka. Odzyskany z: dle.rae.es
2. Muzealnictwo. (2019). Królewska Hiszpańska Akademia Języka. Odzyskany z: dle.rae.es
3. Christian Andrónico (2913). Fill Magazine wywiad. Odzyskany z: youtube.com
4. Les Museagrphes (2017). Odzyskane z: les-museographes.org
5. Ivo Maroevic (1998). Wprowadzenie do muzeologii: podejście europejskie. Odzyskane z: books.google.bg
6. Alex Vicente. (2018). Gazeta „El País” z Hiszpanii. Odzyskany z: elpais.com