NEOKLASYCYZM: CHARAKTERYSTYKA, LITERATURA, ARCHITEKTURA, MALARSTWO - SZTUKA - 2025

Neoklasycyzm był ruch artystyczny, który pojawił się w XVIII wieku zainspirowany klasycznym sztuce rzymskiej i kultur greckich. Literatura, sztuki wizualne i architektura wyłoniły się z XVIII wieku, ale muzyka neoklasyczna rozwinęła się w XX wieku, w okresie międzywojennym.

Neoklasycyzm narodził się z wielkich pism pruskiego historyka Johanna Joachima Winckelmanna, kiedy to rzymskie miasta Pompeje i Herkulanum zostały ponownie odkryte po latach spędzonych pod popiołem.

Jean Auguste Dominique Ingres

Narodziny stylu klasycystycznego zbiegły się z oświeceniem w XVIII wieku; ideały tych strumieni miały podobny charakter. Oba nurty artystyczne łączyła prostota i rozsądek.

Ponadto neoklasycyzm powstał jako forma debaty przeciwko ekstrawaganckiemu stylowi artystycznemu baroku i rokoka. Oba nurty traciły wówczas popularność, gdyż ideały piękna i doskonałości utożsamiane były bardziej z imitacją klasyki.

Pochodzenie

Wróć do klasyki

Początek neoklasycyzmu zasadniczo przypisuje się wykopaliskom prowadzonym w XVIII wieku w Rzymie we Włoszech. Po serii zabiegów archeologicznych profesjonaliści odnaleźli ruiny starożytnych miast Pompeje i Herkulanum.

Wraz z erupcją wulkanu Wezuwiusz zarówno Pompeje, jak i Herkulanum zostały pogrzebane w popiele. Zainteresowanie klasyką doszło do głosu, gdy odkryto stare ulice, wille i domy tych zaginionych miast.

Z drugiej strony od XVII wieku po Europie zaczęli podróżować różni ludzie o dużych zdolnościach ekonomicznych. Podróżni nie mogli się doczekać podziwiania Rzymu i jego artystycznych bogactw.

Wraz z początkiem rozwoju grecko-rzymskiego wielu historyków (w tym pruski Johann Joachim Winckelmann) było niezbędnych do teoretyzowania i pogłębiania naśladownictwa dzieł greckich i rzymskich w nowych ruchach artystycznych.

Stąd wielu francuskich artystów zaczęło skłaniać się ku klasyce. Dało to początek nowemu ruchowi artystycznemu: neoklasycyzmu.

Wróć do prostoty

Winckelmann zaproponował odnowienie idei grecko-rzymskich przy użyciu prostszych technik, w przeciwieństwie do ekstrawaganckich stylów baroku i rokoka. Aby to osiągnąć, artyści postawili na prostotę i nie przeciążali prac elementami dekoracyjnymi.

Barok i rokoko wyróżniały się dekoracyjnym i eleganckim charakterem. Nowi artyści, głównie akademicy, kładli nacisk na podkreślanie historii poprzez sztukę, w przeciwieństwie do wcześniejszych stylów, które kładły nacisk na estetykę.

Nowi artyści neoklasyczni wzorowali się na francuskim malarzu klasycystycznym Nicolasie Poussinie, w przeciwieństwie do niezwykle dekoracyjnych i zmysłowych technik Jean-Honoré Fragonarda. Neoklasycyzm był synonimem „powrotu do czystości” i służył jako krytyka wcześniejszych stylów.

Wiek oświecenia

W XVIII wieku Europa była zdominowana przez ruch intelektualny i filozoficzny znany jako Wiek Rozumu lub Oświecenie. Oświecenie obejmowało szereg idei związanych z rozumem i akademizmem.

Z tego powodu neoklasycyzm uważany jest za ewolucję Oświecenia. Filozofowie wierzyli, że los można kontrolować poprzez naukę i artystyczną ekspresję. Neoklasycyzm przypomina Age of Reason, ponieważ oba odzwierciedlają powściągliwość i racjonalne myślenie.

Oświecenie charakteryzowało sprzeciw wobec systemu monarchicznego i idei kościelnych; Podobne stanowisko zajął neoklasycyzm: ruch obracał się wokół człowieka jako centrum świata.

cechy

Wpływy grecko-rzymskie

Neoklasycy opisywali wątki związane z klasycznymi historiami w swoich artystycznych wypowiedziach. Ponadto używano ciemnych kolorów z jasnymi refleksami, czasami z zamiarem przekazania moralnych narracji i osobistych ofiar.

Człowiek stał się bohaterem większości twórczości artystycznej. Jego przedstawienie opierało się na ideale piękna i doskonałości, jak to miało miejsce w sztuce klasycznej. Architektura neoklasycystyczna była prosta, symetryczna, uporządkowana i mniej okazała niż barok czy rokoko.

Neoklasycystycznym budynkom brakowało kopuł, jak w starożytnej Grecji; poza tym stropy były płaskie, z nielicznymi ozdobnymi elementami. Ponadto przeważał porządek dorycki i joński, z których korzystali architekci klasyczni.

Neoklasyczne struktury literackie charakteryzowały się naśladowaniem starożytnych pisarzy greckich, takich jak Homer czy Petrarka. Winckelmann zaproponował koncepcję, według której młodzi artyści mogliby zostać rozpoznani tylko wtedy, gdyby opierali się na pracach z przeszłości.

Przewaga prostoty i prostoty

Dominujący w neoklasycyzmie styl oparty jest na prostocie, estetyce i symetrii. Neoklasycyzm posługuje się rozumem, dlatego w większości wypowiedzi artystycznych przeważały rzeczywiste tematy lub sytuacje, które miały miejsce w tym czasie.

Neoklasycyzm narodził się po części jako krytyka asymetrii i ekstrawaganckiej ornamentyki baroku i rokoka. Pod wpływem epoki oświecenia neoklasycyzm był przepełniony symboliką (prawdą jako centralną osią i dwiema postaciami, takimi jak rozum i filozofia).

W muzyce neoklasycznej unikano oddawania przesadnych emocji i ciężkich melodii. Poszukuje naturalnego i różni się od powtarzających się akordów baroku.

Tematyczny

Neoklasycyzm był stylem, który wyróżniał się wyrażaniem politycznej, ekonomicznej i społecznej sytuacji panującej w Europie. W przypadku literatury miał mocną orientację dydaktyczną i moralizatorską.

Jednak nie wszystko opierało się na rozsądku i logice. Jego główne wątki były silnie związane z mitologią grecką i rzymską oraz bogami starożytnych cywilizacji.

W malarstwie i rzeźbie - na ogół człowieka - dominowało wywyższenie aktu lub pół-nagości jako symbol piękna i doskonałości. To zastosowanie jest podobne do używanego w starożytnej Grecji.

Z drugiej strony, przypisuje się mu również wątek historyczny, a zwłaszcza rodzącą się wówczas równolegle Rewolucję Francuską. Z tego powodu wiele neoklasycznych dzieł artystycznych nawiązuje do rewolucji.

Ponadto Napoleon Bonaparte wykorzystywał sztukę jako środek politycznej propagandy. W tym sensie bitwy zostały uwiecznione na wielu obrazach, podobnie jak ofiary bohaterów i ogólne wartości rewolucji.

Literatura

cechy

Powstanie literatury neoklasycznej nastąpiło między 1660 a 1798 rokiem. Pisarze okresu neoklasycznego starali się naśladować styl starożytnych Rzymian i Greków. Wpływ Oświecenia znajduje odzwierciedlenie w cechach logicznych, dydaktycznych i rozumowych.

Literaturę neoklasyczną cechuje porządek, precyzja i struktura jej tekstów. W przeciwieństwie do literatury renesansowej, człowiek był postrzegany jako istota dobra i wolna od grzechu, podczas gdy dla neoklasycznych człowiek był istotą ułomną i grzeszną. Starano się naśladować prozę słynnego greckiego pisarza Cycerona.

Literaci tego ruchu przypisywali większe znaczenie potrzebom społecznym niż indywidualnym, ponieważ wierzyli, że człowiek może znaleźć prawdziwy sens poprzez społeczeństwo. Zaproponowano wykorzystanie literatury jako narzędzia społecznego.

Ponadto odrzucił temat fantasy i skłaniał się bardziej ku tematom, które generują nową wiedzę. Dla pisarzy neoklasycznych dzieło powinno mieć intencję dydaktyczną i moralizatorską. Wierzyli, że poprzez dzieła literackie czytelnicy mogą się kształcić i czuć częścią większego wyczynu.

Parodie, bajki, satyry, eseje i melodramaty były najbardziej znanymi i najpopularniejszymi gatunkami neoklasycyzmu.

Alexander Pope

Alexander Pope był angielskim pisarzem i poetą, określanym jako jeden z największych propagatorów literatury neoklasycznej XVIII wieku. Znany jest z satyrycznych wersetów, takich jak prace zatytułowane Esej o krytyce, Naruszenie zamka i La Dunciada.

Papież nie był akceptowany w wielu instytucjach ze względu na swój katolicyzm w okresie rozkwitu Kościoła protestanckiego, który musiał uczyć się samodzielnie iz prywatnymi nauczycielami. W 1709 roku opublikował swoją pierwszą pracę zatytułowaną Pastorales. Dzięki tej pracy poznano wpływ klasycyzmu Horacio i uznano go za jednego z głównych poetów satyrycznych.

Esej o krytyce

Te innowacyjne kompozycje, znane również jako „balety”, na nowo odkryły gatunek stylu klasycznego i barokowego. Zanim przejął styl neoklasyczny, stworzył kilka kompozycji w stylu klasycznym, głównie utworów Mozarta i Bacha, ale w znacznie prostszych kombinacjach.

Chociaż rozpoczął nowy ruch bez oficjalnej zapowiedzi, jego dzieło Octeto curtado jest uważane za początek stylu neoklasycystycznego w jego kompozycjach. Jak na ironię, to sam Strawiński ogłosił śmierć muzyki neoklasycznej po zaklasyfikowaniu jej jako stylu „wstecznego”.

Firebird

Firebird to balet rosyjskiego kompozytora Igora Strawińskiego, który po raz pierwszy został zaprezentowany w Paryżu 25 czerwca 1910 roku. Utwór ten stał się pierwszym międzynarodowym sukcesem w karierze kompozytora, będąc nowatorskim i odmiennym dziełem.

Balet oparty jest na rosyjskiej legendzie o ognistym ptaku, potężnym magicznym ptaku, którego pióra niosą piękno i ochronę Ziemi.

Podczas gdy ludowe pochodzenie opowieści zainspirowało Strawińskiego do zapożyczenia kilku popularnych melodii z jego partytury, reszta baletu była jego własnym dziełem.

Ivan Bilibin

Gdy Strawiński skończył swój utwór, najsłynniejsi tancerze baletowi Paryża zaczęli przygotowywać choreografię do spektaklu.

Tancerka, która wcieliła się w postać Firebirda, odmówiła udziału w tej roli, nie znosząc muzyki Strawińskiego. Nigdy nie wyobrażał sobie, że spektakl odniesie ogromny sukces.

Rzeźba

„Ganimedes z Orłem Jowisza” Bertela Thorvaldsena (1817)

cechy

Rzeźba neoklasyczna zrodziła się jako spontaniczna reakcja na ekstrawagancję rzeźbiarzy baroku i rokoka. Ponadto był oparty na imitacji rzeźb greckich, rzymskich, a nawet renesansowych; zwłaszcza w dziełach Michała Anioła.

Charakteryzowały się rzeźbami nagich ciał mężczyzn i kobiet, typowymi dla kultur klasycznych, wykonanymi z białego marmuru. Podobnie jak malarstwo klasycystyczne, rzeźbiarze próbowali odtworzyć sceny, które w naturalny sposób odzwierciedlały teatralny dramat i ból.

Neoklasyczni rzeźbiarze mieli szereg asystentów odpowiedzialnych za wykonanie cięższej pracy, podczas gdy artysta zajmował się tylko poprawkami i wykończeniami.

Antonio Canova

«Apollo koronacja», marmurowa rzeźba wykonana przez Antonio Canovę (1781)

Antonio Canova był włoskim rzeźbiarzem znanym z bycia jednym z najwybitniejszych przedstawicieli stylu neoklasycystycznego i znanym ze swoich rzeźb.

Artysta wykonał groby papieży Klemensa XIV i Klemensa XIII, a także posągi Napoleona Bonaparte i jego siostry księżniczki Borghese. Został nazwany Marquis za odzyskanie dzieł sztuki po klęsce Napoleona.

W latach 1812–1816 wyrzeźbił jeden z najbardziej rozpoznawalnych posągów neoklasycystycznych, zatytułowany Trzy Gracje. Rzeźba powstała w oparciu o zestaw trzech półnagich postaci kobiecych przedstawiających córki Zeusa. Trzy kobiety to symbole piękna, radości i uroku klasycznej kultury.

Venus Victrix

Venus Victrix to rzeźba Antonio Canovy wykonana w latach 1805-1808. Rzeźba została zamówiona przez męża Pauline Bonaparte, siostrę Napoleona Bonaparte. Rzeźba przedstawia księżniczkę Paulinę przebraną za rzymską boginię Wenus.

Dzięki tej pracy Canova ożywił starożytne grecko-rzymskie tradycje umieszczania śmiertelnych postaci przebranych za bogów. Jedyne, co nie jest jasne, to czy Pauline Bonaparte faktycznie pozowała nago, skoro uważa się, że jedyną częścią rzeźby, która przypomina królewską postać księżniczki, jest głowa.

Źródło: es.wikipedia.org

Na rzeźbie księżniczka trzyma jabłko, które przywołuje triumf Afrodyty na sądzie Paryża.

Bibliografia

1. Klasycyzm i neoklasycyzm, redaktorzy Encyclopedia Britannica, (nd). Zaczerpnięte z britannica.com
2. Literatura neoklasyczna: definicja, charakterystyka i ruch, Frank T, (2018). Zaczerpnięte z study.com
3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, redaktorzy Encyclopedia Britannica, (nd). Zaczerpnięte z britannica.com
4. Arc de Triomphe, Lorraine Murray, (nd). Zaczerpnięte z britannica.com
5. Biografia Jacquesa Louisa Davida, Portal Jacques Louis David (nd). Zaczerpnięte z jacqueslouisdavid.org
6. Malarstwo neoklasyczne, redaktorzy Encyklopedii historii sztuki (nd). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
7. Neoklasycyzm i rewolucja francuska, strona internetowa Oxford University Press, (nd). Zaczerpnięte z oxfordartonline.com
8. The Firebird, Betsy Schwarm, (nd). Zaczerpnięte z britannica.com
9. Muzyka neoklasyczna, Portal New World Encyclopedia, (nd). Zaczerpnięte z newworldencyclopedia.org
10. Neoklasycyzm, Wikipedia w języku angielskim (nd). Zaczerpnięte z wkipedia.org