CO TO JEST SZTUKA ZBIOROWA? - SZTUKA - 2026

Sztuka zbiorowa jest sojusz między dwoma lub większą liczbą wykonawców, którzy dzielą ideologie i poglądy, pracując na własną rękę w celu osiągnięcia wspólnych celów; Cele te mogą się różnić w zależności od intencji wypowiedzi.

Cechą charakterystyczną zbiorowych grup artystycznych jest to, że w wielu przypadkach można je połączyć w zarysowany język estetyczny. Innymi słowy, chociaż jest zrozumiałe, że w pracy zbiorowej były wkłady różnych autorów, ostateczny rezultat zdaje się wskazywać, że całość została wykonana przez tego samego twórcę; w niektórych pracach rozróżnienie poszczególnych części każdego artysty może być prawie niemożliwe.

Guerrilla Girls, przykład sztuki zbiorowej

Twórczość zbiorowa posługuje się szeroką metodologią, która zostanie zaproponowana przez grupę artystów w zależności od ich relacji, motywacji i celów.

Tak jak poprzednie porozumienia konceptualizacyjne mogą powstać w celu uzyskania jednościowego wpływu na wykonywaną pracę, tak również możliwe jest ustanowienie wyraźnie wolnych, spontanicznych i natychmiastowych procesów, które otwierają dzieło na nowe interwencje bez określonego zarysu lub ograniczeń.

Niektóre grupy artystów mogą nawet mieszkać i pracować razem, dzieląc się korzyściami płynącymi z ich produkcji, prawami własności, a także ryzykiem, jakie mogą wiązać się z niektórymi propozycjami w zakresie bezpieczeństwa, legalności i opinii publicznej.

Sztuka zbiorowa poprzez artystów

Kolektywy artystów skupiają się wokół ich poglądów politycznych, ekonomicznych i społecznych; estetyczny i ideologiczny, w którym poszukuje się przekazywania myśli i wartości poprzez wspieranie i promocję dzieła dla osiągnięcia wspólnych celów.

Wyraźnym przykładem kolektywów artystycznych było pojawienie się grup rapowych, które przez dziesięciolecia tworzyły cały ruch kulturowy na świecie, wyjaśniając swój punkt widzenia, społeczną nonkonformizm, ratowanie wartości, budzenie sumienia i nie tylko.

W ten sposób muzyczna i racjonalna praca grup rapowych ożywiła subkultury, takie jak hip hop, które dodały inne formy, takie jak break (taniec) i graffiti.

Konkretne lub mieszane dyscypliny

Sztuka zbiorowa może być realizowana w ramach określonych lub mieszanych dyscyplin, od muzyki, sztuk performatywnych, takich jak taniec lub aktorstwo, performans, malarstwo we wszystkich formach, fotografia, sztuki audiowizualne, rzeźba, literatura w poezja lub proza, instalacja, projektowanie, architektura, moda i inne.

Motywatory

Niektóre kolektywne czynniki motywujące sztukę niekoniecznie są celowymi lub zorganizowanymi celami o uporządkowanych ambicjach.

Grupy organizowane w celu stworzenia dzieła nie zawsze są stałe lub ciągłe, ponieważ motywatorami może być po prostu wspólna praca między artystami, zmniejszenie kosztów produkcji i promocji, udostępnianie przestrzeni lub materiałów, między innymi inne inicjatywy.

Integracja w kolektywach artystycznych zapewnia artystom rozwój w debacie ideowej, przyjmowanie różnych podejść, rozwój inteligencji grupowej generowanej przez połączenie różnych perspektyw artystycznych i dyscyplin, które wzbogacają indywidualne i twórcze zdolności twórcze. ekwipunek.

Pochodzenie

Zbiorowe grupy artystyczne, jak są one dziś znane, pojawiły się w latach siedemdziesiątych XX wieku jako ruch społeczny w okresie historycznym dotkniętym zagrożeniami terrorystycznymi i nuklearnymi, podziałem społecznym sprzeciwiającym się lub na rzecz skrajnie prawicowych dyskursów epoka.

Doprowadziło to do alternatywy liberalnej myśli i postawy, protestu i artystycznej ekspresji bez knebla, łamiącej wszelkie konwencje.

Ruchy te stały się podstawowymi filarami rozwoju sceny twórczej, tworząc sukcesję wysoce wpływowych grup artystycznych o ogromnych zdolnościach twórczych, które poszukiwały doświadczeń przełamujących stereotypy społeczeństwa, krytyków i instytucji artystycznych. rządzone pod ich własnym kierunkiem.

Kilka wpływowych kolektywów artystycznych

Zespoły artystyczne odegrały kluczową rolę w historii sztuki w ostatnich czasach, ze względu na ich różnorodność i liczne sojusze, które mogą obejmować od kilku artystów do liczby przekraczającej stu, a nawet tysięcy artystów zaangażowanych w jednego. dzieło sztuki lub wydarzenie artystyczne.

Ruchy zbiorowe pozwalają na pewną anonimowość, która wyzwala różne ryzyka i wyzwania, realizując projekty o wielkiej ambicji, które przełamują ograniczenia, z którymi może się spotkać artysta solowy.

Tworzenie się grup następowało wtedy, gdy ich interwencja była konieczna w odpowiedzi na określone sytuacje polityczno-społecznej rzeczywistości danego miejsca, generując społeczne ruchy wpływu i świadomości.

Niektóre kolektywy artystyczne, które można nazwać wyznaczającymi trendy w ostatnich dziesięcioleciach i dały początek nowym inicjatywom:

Guerrilla Girls

Ten anonimowy kolektyw, kierowany przez feministyczne artystki, powstał w 1985 roku i zasłużył na swoją nazwę, wykorzystując strategie sztuki partyzanckiej do napędzania ruchu artystycznego kobiet.

Grupa często nosi maski goryli, kabaretki i minispódniczki, będące ikonicznymi symbolami ich ruchu i komunikacji.

Twierdzą, że żadna osoba, nawet ich rodziny czy partnerzy, nie znają ich tożsamości, odmawiając wyznania całkowitej liczby kobiet, które tworzą ich zespół; Uważa się, że tworzyło go około 20 lub 30 artystów. Ich propozycje opierają się na akcjach, plakatach i billboardach.

Gelitin

Ten kolektyw tworzą 4 austriaccy artyści, którzy poznali się w 1978 roku i zaczęli zwracać na siebie uwagę dzięki swojej ciężkiej pracy na początku lat 90.

Do 2005 roku zachowali nazwę Gelatin (żelatyna), by później zmienić nazwę na Gelitin. Jego propozycja oparta jest na zakrojonych na szeroką skalę działaniach, instalacjach i interwencjach przestrzeni różniących się od siebie skalą i ambicją. Charakteryzują się wywrotowością i skłonnością do angażowania opinii publicznej w swoje działania.

Przykładem ich prac jest praca Zap of Pipi (2005), w której stworzyli gigantyczny sopel lodu z zamrożonych próbek moczu gości odwiedzających Moskiewskie Biennale.

Jednym z najbardziej znanych dzieł Gelitin jest Hase, 55-metrowy różowy królik zainstalowany na wzgórzu w Toskanii we Włoszech, który pozostanie na miejscu do 2025 roku.

Archigram

Była to awangardowa grupa architektoniczna założona w latach 60. XX wieku, skupiająca się na futurystycznej, prokomunistycznej, antybohaterowej i wysoce inspirowanej technologią propozycji.

Grupa badała kapsuły kosmiczne, obrazy masowej konsumpcji, przetrwania, oferując uwodzicielską perspektywę na przyszłość maszyn, w których pominięto kwestie społeczne i środowiskowe, przekształcając rzeczywistość w ich własny język.

Jego prace były inspiracją dla innych artystów i projektów technologicznych. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest La Ciudad Caminante (1964), na który składały się gigantyczne żywe elementy, które przypominały mieszaninę maszyn i owadów, które mogły poruszać się po miastach, kryjąc się za sytuacyjną podstawą.

Fluxus

Jest to ruch artystyczny uznawany za mieszankę dyscyplin, takich jak sztuka audiowizualna, literatura i muzyka.

Został wyreżyserowany przez George'a Maciunasa i jego przyjaciela Almusa Salciusa, a także współpracowników, takich jak Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik i Yoko Ono, którzy badali sztukę performatywną, poezję i muzykę eksperymentalną. Jednymi z najbardziej znanych dzieł tej grupy są „Event Scores” i „Happenings”.

Bibliografia

1. Jacqueline Clyde. Artyści pracują na kolektywach. (2015). Źródło: widewalls.ch.
2. Spojrzenie na czołowe kolektywy sceny artystycznej: modernedition.com.
3. Luźna historia kolektywów sztuki: socialart.com.
4. Alan Moore. Ogólne wprowadzenie do pracy zbiorowej w sztuce współczesnej. (2005). Odzyskany z: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Sztuka zbiorowa z perspektywy widza. Odzyskany z: artfacts.net.