REALIZM: CECHY, PRZEDSTAWICIELE I ICH DZIEŁA - SZTUKA - 2025

Realizm był po romantyzmu i naturalizmu, zanim ruch artystyczny pochodzi we Francji w połowie XIX wieku. Ruch ten powstał około 1850 r., Po rewolucji 48 r., W formie protestów przeciwko warunkom pracy i jakości życia, z jakimi mieliśmy wtedy do czynienia.

Ten nurt jest ściśle związany z romantyzmem, bo choć artyści, którzy dali początek realizmowi, inspirowali się poprzednim nurtem, jego tło było całkowicie przeciwne do romantyzmu: artyści byli przeciwni upiększaniu rzeczywistości i kontynuowaniu przedstawiania aspektów. Z przeszłości.

Autoportret Gustave'a Courbeta, najwyższego przedstawiciela realizmu. Źródło: Gustave Courbet

Głównym celem realizmu było uchwycenie w jego pracach aspektów życia codziennego tamtego momentu. Wyróżniały się elementy natury społecznej - takie jak długie godziny ciężkiej pracy, którą nawet kobiety i dzieci musiały wykonywać w przemyśle - oraz rodzaj życia, którym cieszyła się elita burżuazji.

Prace wykonane w ramach tego ruchu zwracają szczególną uwagę na detale prezentowanych obiektów: ich fakturę, oświetlenie, cienie i objętość, a przede wszystkim miały na celu przedstawienie ludzi tak szczegółowo i realnie, jak to tylko możliwe. .

Gustave Courbet jest uważany za ojca realizmu, ponieważ to on po raz pierwszy wypowiedział się na temat realizmu poprzez manifest. Artysta nazwał swoją pierwszą indywidualną wystawę Pawilonem realizmu.

Kontekst historyczny

Realizm pojawił się po rewolucji 1848 r. Ta akcja wywołała u ludzi dyskomfort, ponieważ uznano, że nie powiodła się, ponieważ później powstało Drugie Cesarstwo Francuskie.

Przyczyny, dla których walczono o rewolucję francuską, zostały pogrzebane przez interesy gospodarcze i społeczne; w społeczeństwie zrodziło się wielkie niezadowolenie, a wraz z nim przebudzenie ówczesnych artystów, którzy wykazywali wrażliwość na sprawy natury politycznej i społecznej.

Uprzemysłowienie było przyczyną porzucania w dużej mierze rzemiosła, a ponieważ przemysł wymagał dużego nakładu pracy, zarówno mężczyźni, kobiety, jak i dzieci byli zmuszani do pracy przez długie godziny.

Społeczeństwo podupadło z powodu pogarszających się warunków pracy i jakości życia, więc artyści tamtych czasów zdecydowali się wykorzystać swoją sztukę jako środek do wyrażania krytyki nowego sposobu życia, który musiał być tolerować.

Oprócz krytykowania życia codziennego, artyści starali się przedstawić tę rzeczywistość w możliwie najbardziej obiektywny sposób, nie odwołując się do kanonów piękna, takich jak te narzucone w romantyzmie, czy też do przeszłości; starali się uchwycić tylko dzień po dniu.

cechy

- Starałem się przedstawić sytuacje życia codziennego w możliwie najbardziej obiektywny sposób, bez ich upiększania i zniekształcania.

- Mimo pewnego wpływu romantyzmu przeciwstawiał się temu nurtowi, starając się odłożyć na bok ideały i egocentryzm z nim związane. Jego zamiar był bardziej bezpośredni, mniej ozdobny.

- Główne tematy poruszane w pracach dotyczyły życia na wsi i eksploatacji. Odpowiadało to rzeczywistości, w której żyła wtedy większość obywateli.

- Służył jako inspiracja dla kilku późniejszych nurtów, wśród których wyróżnia się naturalizm.

- Wiele prac należących do tego ruchu było krytykowanych za zajmowanie się sytuacjami bardzo zwyczajnymi, bez próby zniekształcania, przekształcania lub ulepszania rzeczywistości.

- Cel tego ruchu był czysto społeczny: pokazać niepewny i nieprzychylny sposób, w jaki żyło wielu ludzi w czasach, gdy pojawił się realizm. Pokazał także rodzaj życia, jakie prowadziły tamtejsze klasy zamożne.

- Reprezentacja ludzkich ciał starała się być wykonana w taki sposób, aby wyglądały jak najbardziej realne. Charakterystyczne dla tego ruchu jest użycie różnych technik, które będą sprzyjać obecności niezwykle dokładnych i realistycznych szczegółów.

- Występowało odpowiednie obchodzenie się z objętością przedstawianych obiektów za pomocą wyrafinowanych technik światła, cienia i koloru, zarówno w kreacjach malarskich, jak iw rzeźbach.

Przedstawiciele i ich prace

-Obraz

Edouard Manet

Był francuskim malarzem urodzonym w Paryżu 23 stycznia 1832 roku. Zainteresowanie sztuką zaczęło się, gdy rozpoczął studia w pracowni Thomasa Couture za pozwoleniem rodziców, ale sześć lat po tym, jak był pod kierunkiem tego malarza, postanowił opuścić warsztat.

Lubił odwiedzać muzea, aby kopiować dzieła różnych artystów, takich jak Rembrandt, Goya, Courbet i inni, więc w 1853 roku zaczął podróżować po Europie, szczególnie w kierunku Włoch, Niemiec, Hiszpanii, Austrii i Holandii, aby dalej kopiować obrazy świetni artyści i dopracuj ich szkolenie.

W październiku 1863 roku ożenił się z Suzanne Leenhoff, znaną wówczas holenderską pianistką, a dwa lata później ponownie wyjechał do Hiszpanii. Podczas tej podróży poznał artystę, który później wywarł na niego wielki wpływ: Diego Velázquez.

Manet nigdy nie poświęcił się nauczaniu ani nie miał uczniów, z wyjątkiem młodej kobiety, którą przyjął jako uczennicę w 1869 roku, Evy Gonzales, która kontynuowała naukę malarstwa i została artystką po otrzymaniu nauk Maneta i Charlesa Joshuy Chaplinów.

W 1880 roku zaczął cierpieć na problemy zdrowotne z powodu przewlekłej choroby układu krążenia. Trzy lata później w wyniku tej choroby musiano amputować mu lewą nogę i zachorował na gangrenę. Zmarł 30 kwietnia 1883 roku w Paryżu w wieku 51 lat.

Odtwarza

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Ten obraz olejny jest również znany jako Lunch piknikowy. Obecnie znajduje się w Musée d'Orsay (Paryż).

Olimpia (1863)

Jest to obraz olejny na płótnie, który wzbudził wiele kontrowersji, gdyż był jednym z pierwszych realistycznych aktów. Manet pracował nad tym dziełem, aby zaprezentować go w 1863 r. W Salonie des Refusés, ale nie był w stanie wystawić go do 1865 r. Na Salonie Paryskim. Obecnie znajduje się w Musée d'Orsay.

Balkon (1869)

Przedstawia życie burżuazji i jest inspirowany obrazem Francisco de Goya: Las majas en el balcony. Jak większość jego dzieł pozostaje w Paryżu, w Musée d'Orsay.

A bar aux Folies Bergère (1882)

Praca ta, olej na płótnie, była ostatnim dziełem artystycznym wykonanym przez Maneta przed śmiercią. Namalował go w 1882 roku iw tym samym roku był wystawiany na Salonie Paryskim. Jego lokalizacja od 1932 roku znajduje się w Courtauld Gallery (Londyn).

Gustave Courbet

Urodził się w Ornans we Francji 10 czerwca 1819 roku. Był malarzem i rewolucjonistą, uważanym za najwyższego przedstawiciela realizmu.

Do swoich 20 lat pozostał w swoim rodzinnym mieście. W tym wieku przeniósł się do Paryża, aby pracować w Akademii Szwajcarskiej i uczyć się malarstwa. Oprócz lekcji u artystów, takich jak Francuz Charles de Steuben, poświęcił się również kopiowaniu obrazów znanych malarzy, których prace były eksponowane w Luwrze.

Lubił malować pejzaże, zwłaszcza swoich ludzi, portrety i akty; Był jednak przeciwny pewnym aspektom romantyzmu i neoklasycyzmu, więc w 1848 roku wystąpił z Maxem Bouchonem przeciwko tym tendencjom.

Courbet był zainteresowany przedstawieniem aspektów życia codziennego, prac domowych, życia pracowników i zajęć na świeżym powietrzu, i był surowo krytykowany za przedstawianie sytuacji uważanych za bardzo zwyczajne.

W 1855 roku jego prace były wystawiane na Wystawie Powszechnej w Paryżu, ale widząc, że nie uzyskały pożądanej przez niego akceptacji, postanowił zainaugurować własną wystawę pod nazwą Pawilon Realizmu, która znajdowała się w pobliżu Pól Marsowych.

W lutym 1871 r. Gmina paryska mianowała go dyrektorem muzeów, ale w tym samym roku został zwolniony i uwięziony, ponieważ został oskarżony o rozbiórkę kolumny Vendôme, wielkiego symbolu Napoleona Bonaparte.

Po spędzeniu 6 miesięcy w więzieniu całkowicie pozbawionym wolności, w 1873 roku zdecydował się na wygnanie do Szwajcarii. Popadł w nałóg alkoholu i prawie całkowicie odszedł od sztuki. 31 grudnia 1877 roku zmarł na marskość wątroby w La Tour-de-Peliz w Szwajcarii.

Odtwarza

Pogrzeb w Ornans (1849)

To jeden z obrazów, który najsilniej reprezentuje styl Courbeta. Został namalowany olejem na płótnie i obecnie znajduje się w Musée d'Orsay.

Kamieniarze (1849)

Po raz pierwszy został wystawiony w 1850 roku na Salonie Paryskim i był reprezentacją realizmu socjalistycznego. Obraz ten zaginął podczas drugiej wojny światowej.

Przesiewacze pszenicy (1853)

Wykonany farbą olejną, na tym obrazie Courbet jego siostry były modelkami. Obecnie mieści się w Muzeum Sztuk Pięknych w Nantes.

Spotkanie (1854)

Ten obraz olejny przedstawia samego Courbeta witanego przez swojego patrona, jego sługę i psa, gdy podróżował do Montpellier w otoczeniu słonecznego i jasnego dnia. Obecnie praca ta znajduje się w Muzeum Fabre (Montpellier).

Warsztat malarza (1855)

Ten obraz olejny na płótnie jest bardzo znany, ponieważ był głównym dziełem, którym Courbet otworzył swoją indywidualną wystawę, Pawilon realizmu, w 1855 roku. Obecnie znajduje się w Musée d'Orsay.

-Rzeźba

Auguste Rodin

Auguste Rodin był francuskim rzeźbiarzem urodzonym w Paryżu 12 listopada 1840 roku. Pochodzący ze skromnej rodziny od najmłodszych lat interesował się sztuką i rozpoczął naukę w Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy w 1848 roku.

Dwa lata później opuścił tę szkołę i do 1854 r. Uczęszczał do jednej w Beauvais, ale w wieku 14 lat został przeniesiony do Petite École, gdzie mógł formalnie rozpocząć naukę rysunku pod okiem Horace Lecoq de Boisbaudran.

Rodin przez kilka lat miał zamiar wstąpić do Szkoły Sztuk Pięknych, ale mimo wielu prób, nigdy mu się to nie udało. Nie stanowiło to jednak dla młodego człowieka przeszkody w kontynuowaniu nauki, gdyż zaczął interesować się rzeźbą i malarstwem i udał się do Luwru, aby ćwiczyć swoje techniki.

W 1857 r. Uczestniczył jako asystent Georges-Eugène Haussmanna w odbudowie Paryża i zaczął tworzyć rzeźby dekoracyjne. Po latach działalność ta stała się jego źródłem utrzymania.

Uważa się, że jego pierwszym wielkim dziełem było głoszenie św. Jana Chrzciciela, a potem nadszedł czas wielkiej inspiracji dla Rodina, w którym stworzył między innymi Pocałunek, Wrota piekieł, Mieszczanie Calais i Myśliciel.

Zmarł 17 listopada 1917 roku w Meudon, wkrótce po śmierci swojej byłej żony Rose Beuret.

Odtwarza

Myśliciel (1880)

To jedna z najsłynniejszych rzeźb artysty. Został wykonany z brązu i obecnie znajduje się w Muzeum Rodina (Paryż). W muzeach na całym świecie znajduje się ponad 20 różnych wersji tego dzieła.

Pocałunek (1882)

Jest to marmurowa rzeźba inspirowana Boską komedią Dantego Alighieri. Jest to jedna z najbardziej reprezentatywnych rzeźb Rodina, która obecnie znajduje się w Muzeum Rodina (Paryż).

Święty Jan Chrzciciel (1888)

Druga rzeźba Rodina naturalnej wielkości, wykonana z brązu. W tym dziele możesz zobaczyć świętego Jana Chrzciciela zupełnie nagiego, głoszącego. Obecnie znajduje się w Muzeum Rodina.

Mieszczanie Calais (1889)

Ta rzeźba została zainaugurowana w Calais, gdzie nadal stoi. Jest to pomnik uznania dla sześciu mężczyzn, którzy na początku wojny stuletniej dobrowolnie poddali się Anglikom, aby zapobiec zniszczeniu i złemu traktowaniu ich miasta i reszty jego mieszkańców.

Bibliografia

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Dostęp 13 maja z Encyclopedia Britannica: britannica.com
2. (2016). Realizm obrazkowy, wyjątkowy sposób podejścia do rzeczywistości. Odzyskany 13 maja z tytułu magistra w dziedzinie projektów artystycznych i badań. Uniwersytet Miguela Hernándeza: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (sf). Courbet się wyraża. Pobrane 13 maja z Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (sf). Édouard Manet. Pobrano 13 maja z The Art Institute of Chicago: artic.edu
5. (sf). Gustave Courbet. Pobrane 13 maja z Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (sf). Pocałunek: Auguste Rodin (1840-1917). Pobrane 13 maja z Muzeum Rodina: musee-rodin.fr
7. (sf). Myśliciel: Auguste Rodin (1840 - 1917). Pobrane 13 maja z Muzeum Rodina: musee-rodin.fr