ROMANTYZM: CHARAKTERYSTYKA, LITERATURA, MUZYKA I MALARSTWO - SZTUKA - 2025

Romantyzm był ruch artystyczny i intelektualny, który rozwija się od z końca XVIII wieku do XIX wieku. Styl charakteryzował się wyrażaniem silnych emocji poprzez artystyczne przedstawienia.

Był to ruch, który wzmocnił ludzkie emocje, takie jak troska, przerażenie, strach i miłość w obliczu wzniosłej natury. Ponadto podniosła popularną sztukę, język i zwyczaje tamtych czasów.

Wędrowiec na morzu chmur autorstwa romantycznego malarza Caspara Davida Friedricha. Caspar David Friedrich

Romantyzm powstał głównie w Europie jako reakcja na koncepcje proponowane w epoce oświecenia. Wpływ na to miała także wrażliwość średniowiecza i jego tematyka, trendy i techniki.

Chociaż Oświecenie wierzyło w rozum i intelekt, nowa era romantyczna zaczęła nadawać priorytet wolności i oryginalności. Te dwie wartości rządziły twórczością ilustrowanych artystów. Ruch był silny w dziedzinie sztuk wizualnych, muzyki, literatury i nauki.

Pochodzenie

Reakcja przeciwko Oświeceniu

Wraz ze stopniowym osłabieniem ruchu oświeceniowego i neoklasycyzmu w Europie rozwinęła się nowa postawa, która osiągnęła swój szczyt pod koniec XVIII wieku. Idee, które wywyższały rozum i intelekt, obecne w Oświeceniu, straciły wpływ.

Ruch romantyczny pojawił się jako reakcja na radykalny racjonalizm epoki oświecenia; opierał się na odrzuceniu porządku, spokoju, harmonii, równowagi oraz społecznych i politycznych norm arystokracji reprezentującej neoklasycyzm.

Romantyzm był nieuniknioną reakcją na oświecony racjonalizm. Główną ideą, której sprzeciwiał się romantyzm, było myślenie kierowane rozumem, głoszone głównie przez Immanuela Kanta. Społeczeństwo zaczęło tworzyć nową tendencję do wrażliwych.

Romantyczne dzieła artystyczne i literackie stały się bardziej atrakcyjne dzięki odwołaniu się do emocji, miłości i sentymentalizmu. Emocja stała się znacznie silniejszą i głębszą koncepcją niż intelekt, rozum czy wola oświeconego.

Wpływ średniowiecza

Na romantyzm wpłynęła teoria ewolucji i uniformizmu, która głosiła, że ​​„przeszłość jest kluczem do teraźniejszości”. Z tego powodu wczesni romantycy tęsknie przyglądali się wrażliwości średniowiecza i elementom sztuki dostrzeganym w średniowieczu.

W rzeczywistości słowo „romantyczny” pochodzi od terminu „romans”, który składa się z heroicznej prozy lub narracji, która powstała w średniowieczu.

Ruch romantyczny charakteryzował się przywiązaniem do wartości średniowiecznych jako ucieczki przed wzrostem liczby ludności i industrializmem.

Wpływ rewolucji francuskiej

Początkowy okres ery romantyzmu przekształcił się w czas wojny, wraz z rewolucją francuską i wojnami napoleońskimi. Wojny te, wraz z przewrotami politycznymi i społecznymi tamtych czasów, stały się tłem dla powstania romantyzmu.

Podstawowe wartości rewolucji francuskiej, takie jak wolność i równość, były kluczem do promowania powstania ruchu romantycznego. Wraz z rewolucją francuską pierwsi romantycy bronili przewartościowania jednostki i eliminacji oświeconego despotyzmu.

Ponadto konflikty rewolucji posłużyły jako źródło inspiracji do podjęcia kwestii, które społeczeństwo zaczęło uważać za bardziej istotne.

Bunt rewolucji przemysłowej

Wraz z rozwojem rewolucji przemysłowej narodziła się klasa burżuazyjna, która zdołała położyć podwaliny pod liberalizm. Pojawiły się też wielkie gałęzie przemysłu i wzrost proletariatu.

Konsolidacja nowych systemów ekonomicznych spowodowała napięcia w różnych klasach społecznych, które pojawiły się w tamtym czasie.

Powstanie liberalizmu, nowe wolności ekonomiczne i indywidualne oraz usprawiedliwienie klasy robotniczej stworzyły ideały, które zainspirowały pasjonujących się romantyków tamtych czasów.

cechy

Podwyższenie uczuć

Charakter romantyzmu opierał się na znaczeniu swobodnego wyrażania uczuć artysty. W przeciwieństwie do poprzedniego ruchu artystycznego - opartego na precyzyjnych zasadach i kanonach - dla romantyków „emocje i uczucia były ich prawem”.

Romantyczne ekspresje artystyczne musiały obfitować w spontaniczne uczucia, aby mogły zostać uznane za sztukę. W tym celu uznano, że treść dyscypliny powinna pochodzić z wyobraźni artysty przy jak najmniejszej ingerencji w ustalone z góry reguły.

Artystę romantyka porwała inspiracja i wyobraźnia, a nie zasady czy technika. Romantyk wywyższał piękno, ideał i indywidualne odczucia każdego artysty.

Wyraz melancholii i przerażenia

Artyści romantyczni schronili się w sobie, musieli izolować się i tworzyć swoje prace w samotności. Ponadto zasadą organizującą jest jednostka lub Jaźń, co uczyniło z tego ruch głęboko introspekcyjny.

Wśród wspólnych tematów romantyzmu były: ból, melancholia i rozczarowanie. Romantycy poczuli się ofiarami czasu, w którym żyli; Z tego powodu zdecydowali się wyrazić swój ból poprzez artystyczną ekspresję. W rzeczywistości termin „romantyczny” był bezpośrednio kojarzony z melancholią i miłością.

Romantyków pociągała sztuka średniowieczna, a zwłaszcza sztuka gotycka. Czuli także wielką atrakcję dla ciemności, burz, ruin i ogólnie dla ciemności.

Znaczenie wolności i buntu

W opozycji do neoklasycyzmu romantyzm podkreślał wolność jako bunt przeciwko ustalonym regułom. Wolność była ideałem i początkiem ruchu romantycznego.

Dla artystów romantycznych wolność była formą sztuki zdolną do odrzucenia tyranii i absolutyzmu reguł. Romantyk nie może akceptować praw żadnej władzy; Musi mieć swobodę wykonywania swojej sztuki wszelkimi środkami wyrazu.

Kreatywność powinna być ponad naśladowaniem starego. Każdy artysta musiał pokazać cechy, które czyniły go wyjątkowym i oryginalnym.

Pragnienie wolności zaowocowało stworzeniem zbuntowanych i żądnych przygód postaci, które nie akceptowały zasad ani ustalonych kanonów sztuki.

Dramatyczny charakter

Neoklasycy zapewniali uporządkowany, słodki i idealny widok na przyrodę. Dla artysty-romantyka natura musiała wyrazić się w sposób dramatyczny, surowy, bez proporcji i głównie w nocnej scenerii.

Przyroda jest często utożsamiana ze stanem ducha artysty. Ogólnie jego uczucia były melancholijne, ponure i burzliwe.

Literatura

cechy

Literatura romantyczna była przedstawiana jako opowieść lub ballada o rycerskich przygodach, które kładły nacisk na heroizm, egzotykę i tajemniczość, w przeciwieństwie do wdzięku literatury klasycznej. Wyrażenia literackie były niewyszukane, ale otwarcie emocjonalne i pełne pasji.

W epoce romantyzmu literatura zmniejszała znaczenie jednostki, więc autobiografie pisane przez ówczesnych literatów zaczęły być widoczne. Ponadto pojawiły się nowe gatunki, takie jak powieść historyczna, gotyk i horror.

Poezja wyzwoliła się z neoklasycznych nakazów i mitologicznych wątków, akcentując emocje, marzenia i konwenanse społeczeństw.

Neoklasyczne gatunki dydaktyczne zostały zastąpione gatunkami lirycznymi i dramatycznymi, bez poszanowania reguł, które kiedyś ustanowił Arystoteles.

Grupa uznanych literatów stanowiła nowy etap romantyzmu w Wielkiej Brytanii. Ten nowy etap naznaczony był przyspieszeniem kultury; stworzyli nową atrakcję dla popularnej poezji, tańca, folkloru i elementów średniowiecznych, które wcześniej były ignorowane.

Mary Shelley

Mary Shelley była angielską powieściopisarką i autorką słynnej powieści Frankenstein or The Modern Prometheus. Uważana jest za jedną z najwybitniejszych postaci XIX-wiecznego angielskiego ruchu romantycznego.

Frankenstein stał się jednym z najważniejszych dzieł ruchu romantycznego i wywarł wpływ na innych autorów tamtych czasów. Mary Shelley stała się jedyną dramatyczną autorką fiction wśród swoich współczesnych rówieśników, wyróżniającą się w medium zdominowanym przez mężczyzn.

Początkowo jego twórczość była niedoceniana przez krytyków; Jednak stopniowo zdobywała sławę i rozgłos, aż stała się jedną z najlepszych pisarek języka angielskiego XIX wieku.

Mary Shelley wykorzystała techniki z różnych gatunków powieści; historyczny styl Waltera Scotta (jednego z pierwszych romantyków) i powieść gotycka, ściśle związana z gatunkiem horroru.

Perkin Warbeck to jedna z najbardziej znanych powieści historycznych Shelley. W swojej pracy autorka proponuje kobiecą alternatywę dla męskiej władzy politycznej, a także reprezentuje wartości przyjaźni i prostoty.

Poświęcił się także pisaniu innych gatunków literackich, takich jak opowiadania, eseje i biografie. Shelley była awangardą, która zmierzyła się z kontekstem, w którym kobiety nie miały takich samych możliwości jak mężczyźni.

Frankenstein

Frankenstein to powieść gotycka opublikowana w 1818 roku i napisana przez znaną angielską pisarkę Mary Shelley. Jest uważany za jedno z najtrwalszych dzieł beletrystycznych XIX wieku i ogólnie ruchu romantycznego. Historia była wielokrotnie dostosowywana do filmu, telewizji i teatru.

Jak prawie wszystkie powieści tego ruchu, ma intensywny temat, pełen dramatyzmu i przerażenia. Zamiast skupiać się na zwrotach akcji i fabule, skupia się na mentalnych i moralnych zmaganiach głównego bohatera, Victora Frankensteina.

Źródło: pixabay.com

Intencją brytyjskiego autora było uchwycenie politycznego romantyzmu, który krytykował indywidualizm i egocentryzm tradycyjnego romantyzmu, bez usuwania charakterystycznych elementów ruchu.

Ta praca została uznana za pierwszą historię gatunku science fiction. Chociaż literaci tamtych czasów tworzyli już historie fantasy, Frankenstein podchodził (na razie) do współczesnych tematów za pomocą eksperymentów naukowych.

Frankenstein opowiada historię Victora Frankensteina, naukowca, który w ramach eksperymentu tworzy potworne stworzenie. Potwór został stworzony z części zwłok w celu ożywienia go.

Opowieść oparta jest na podróży, którą przebywa stworzenie i sytuacjach emocjonalnego bólu, z którymi się boryka.

Muzyka

cechy

Muzyka romantyczna charakteryzowała się naciskiem na oryginalność, indywidualność, emocjonalną i osobistą ekspresję oraz wolność.

Kompozytorzy Ludwig van Beethoven i Franz Schubert wyszli poza okres klasyczny, skupiając się na bardzo osobistym odczuciu. Obaj uważani są za jednych z najwybitniejszych kompozytorów romantycznych XIX wieku.

Dla muzyków romantycznych dramatyczna ekspresja w muzyce była synonimem doskonałości. Ponadto zaadaptowali swoje kompozycje o nowe elementy, takie jak szeroki repertuar instrumentalny oraz z włączeniem oper drugoplanowych.

Powstały nowe formy muzyczne, wśród których wyróżnia się kłamca, liryczna pieśń, której tekstem jest wiersz śpiewany przez solistę i najczęściej przy akompaniamencie instrumentu. Ta technika była typowa dla romantyzmu, ale jej użycie trwało przez kolejne stulecie.

Zaczęli oglądać preludium i mazurek, kompozycje muzyczne z towarzyszeniem tańców. Nastrój romantyzmu został zainspirowany poetyckimi tekstami, legendami i popularnymi opowieściami.

Muzyka okolicznościowa to kolejna z charakterystycznych cech romantyzmu; to znaczy, wiele romantycznych kompozycji było akompaniamentem do sztuk teatralnych, filmów i innych artystycznych form wyrazu.

Głównymi kompozytorami pierwszej fazy okresu romantyzmu byli: Héctor Berlioz, Fédéric Chopin, Félix Mendelssohn i Franz Liszt. Kompozytorzy ci doprowadzili instrumenty orkiestrowe do znacznie wyższej granicy wyrazistości niż we wcześniejszych okresach.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven był niemieckim kompozytorem i postacią artystyczną w okresie przejściowym między epoką klasyczną a romantyczną. Gdy umocnił się jako muzyk, całkowicie przywiązał się do stylu romantycznego.

Obecnie uważany jest za najlepszego kompozytora w historii muzyki; mówi się, że żaden muzyk nie zdołał przewyższyć swoich wyczynów.

Twórczość Beethovena jako kompozytora została podzielona na trzy okresy: pierwszy, między 1794 a 1800 rokiem, charakteryzował się zastosowaniem techniki z tradycyjnymi dźwiękami z XVIII wieku.

Drugi okres, między 1801 a 1814 rokiem, charakteryzował się większym użyciem improwizacji, podobnie jak inni kompozytorzy tamtych czasów.

Źródło: pixabay.com

Trzeci okres przypadał na lata 1814–1827. Charakteryzował się wielką harmonią oraz różnymi i nowatorskimi teksturami muzycznymi. Do jego najbardziej znanych kompozycji należą: V Symfonia c-moll napisana w 1808 r., VII Symfonia z 1813 r. I IX Symfonia d-moll z 1824 r.

Beethoven stopniowo zaczął cierpieć na głuchotę; pierwsze objawy pojawiły się na początku XIX w. Wkrótce potem ujawnił opinii publicznej swoje trudności w słyszeniu dźwięków z niewielkich odległości. Jednak utrata słuchu nie przeszkodziła mu w dalszym komponowaniu muzyki.

Symfonia nr 9

Symfonia nr. 9 d-moll była ostatnią symfonią Ludwiga van Beethovena, skomponowaną w latach 1822-1824. Po raz pierwszy usłyszano ją w Wiedniu 7 maja 1824 roku.

Jest to jedno z najbardziej znanych dzieł w historii muzyki i uważane za najlepsze dzieło Beethovena. Jest wymieniany jako najwspanialsza kompozycja muzyki zachodniej wszechczasów.

Ze względu na swoją głuchotę mógł nigdy nie usłyszeć ani jednej nuty z III Symfonii. 9, podobnie jak jego najnowsze kompozycje. Utwór ten został uznany za przykład odrzucenia rygorystycznego racjonalizmu. Podkreśla wartości wolności i sentymentalizmu typowe dla romantyzmu.

Obraz

cechy

Malarstwo romantyczne charakteryzowało się włączaniem do swoich prac obrazów krajobrazów, wsi i ruin porośniętych roślinnością. W ostatniej dekadzie XVIII wieku wielu artystów zaczęło nie zgadzać się zarówno co do dekoracji, jak i klasycznych i mitologicznych tematów poprzedniego ruchu artystycznego.

Wielu artystów zaczęło preferować dziwne, ekstrawaganckie i mroczne motywy z silnymi kontrastami światła i cienia. Malarstwo pejzażowe pojawiło się wraz z pracami JMW Turnera i Johna Constable'a, którzy kładli nacisk na użycie koloru do przedstawiania naturalnych i dynamicznych kompozycji.

Wojny były stale przedstawiane w malarstwie romantycznym. Charakteryzowały się dramatycznymi obrazami, pełnymi cierpienia i indywidualnego bohaterstwa.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix był francuskim malarzem znanym jako największy artysta ruchu romantycznego. Jego idee wywarły wpływ na rozwój malarstwa impresjonistycznego i postimpresjonistycznego.

Inspiracje czerpał głównie z wydarzeń historycznych związanych z pewnym dramatem oraz z tematów związanych z literaturą. Rysował motywy Dantego Alighieriego, Williama Szekspira i znanych wówczas poetów romantycznych.

W 1832 r. Odwiedził Maroko. Wyjazd dostarczył mu wielu pomysłów na egzotyczne tematy. Francuski malarz wyróżniał się swobodnymi i wyrazistymi pociągnięciami pędzla w swoich kompozycjach. Ponadto użył kolorów, które przywoływał zmysłowość i przygodę.

Wolność kierująca ludźmi

Liberty Leading the People to kompozycja stworzona przez Eugène Delacroix w 1830 roku dla upamiętnienia rewolucji lipcowej, która właśnie sprowadziła Ludwika Filipa na tron ​​Francji. Ta kompozycja nie została zaczerpnięta z prawdziwego wydarzenia; była to raczej alegoria rewolucji.

To płótno jest uważane za najpopularniejszy ze wszystkich obrazów Delacroix. To zmiana jego stylu, spokojniejsza, ale zachowująca popularne w romantyzmie elementy animacji i wielkości.

Eugène Delacroix

Kobieta z nagimi plecami reprezentuje wolność przejawioną w stylu romantycznym. Ponadto trzyma flagę Francji, zapraszając Francuzów do walki do zwycięstwa.

Bibliografia

1. Romantyzm, angielska Wikipedia, (nd). Zaczerpnięte z Wikipedia.org
2. Romantyzm, redaktorzy New World Encyclopedia, (nd). Zaczerpnięte z newworldencyclopedia.org
3. Romantyzm, redaktorzy Encyclopedia Britannica, (nd). Zrobiono z britannica.com '
4. Romantyzm w literaturze, Crystal Harlan, (2018). Zaczerpnięte z aboutespanol.com
5. Geneza romantyzmu i jego znaczenie w ruchu artystycznym, Portal Spoken Vision (nd). Zaczerpnięte z spokenvision.com
6. Romantyzm, Portal The Art Story, (nd). Zaczerpnięte z theartstory.org
7. Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden i Raymond L. Knapp, (nd). Zaczerpnięte z britannica.com
8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (nd). Zaczerpnięte z britannica.com.