ARTURO BORJA: BIOGRAFIA I TWÓRCZOŚĆ - LITERATURA - 2024

Arturo Borja (1892-1912) był poetą urodzonym w Quito w Ekwadorze w 1892 roku. Chociaż jego twórczość literacka była bardzo krótka, uważany jest za jednego z prekursorów modernizmu w swoim kraju. Wraz z trzema innymi autorami utworzył Pokolenie Dekapitacji, nazwane tak od wczesnej śmierci wszystkich jego składników.

Borja zaczął pisać w bardzo młodym wieku. Jego osobowość, a tym samym główny temat, były bardzo naznaczone wykształceniem otrzymanym od ojca. Tak więc surowa dyscyplina, jakiej został poddany, spowodowała, że ​​dorastał w bardzo represyjnym środowisku, zwiększając jego naturalną skłonność do depresji.

Źródło: DaTuOpinión.com, undefined

Podczas podróży do Paryża autor zetknął się z kilkoma najbardziej znanymi wówczas pisarzami, tzw. Przeklętymi poetami. Po powrocie do Ekwadoru naśladował to, co widział w stolicy Francji, prowadząc grupę młodych autorów, charakteryzujących się bohemy i talentem.

W 1812 roku ożenił się i spędził kilka tygodni w miesiącu miodowym. Zaledwie kilka tygodni później młody poeta popełnił samobójstwo, przedawkując morfinę. Jego dzieło zostało opublikowane w specjalnym wydaniu przez jego przyjaciół w 1820 roku.

Biografia

Arturo Borja Pérez urodził się 15 września 1892 r. W mieście Quito (Ekwador). Jego rodzina miała bardzo znanych przodków, ponieważ Borja był bezpośrednim potomkiem papieża Aleksandra VI i wnuczką Ferdynanda II z Aragonii.

Jego dzieciństwo naznaczone było osobowością jego ojca, Luisa Felipe Borja Péreza, znanego w Ekwadorze z działalności politycznej, prawniczej, a także literackiej. Według biografów poety jego dzieciństwo było spokojne, ale nie szczęśliwe. Wynikało to, jak zauważono, z charakteru jego ojca.

W domu rodzinnym panowała ścisła dyscyplina. Niektórzy uczeni uważają ojca Arturo za obsesyjnego i zawsze świadomego swojej pracy. Wygląda na to, że ojciec narzucił wszystkim swoim dzieciom ścisły harmonogram i surową dyscyplinę, co w efekcie zahamowało rozwój osobowości Arturo.

Konsekwencją tej represyjnej edukacji była skłonność poety do depresji. Wielu biografów zwraca uwagę, że miał decydujący wpływ na samobójstwo, które zakończyło jego życie.

Z drugiej strony Arturo Borja zawsze bardzo interesował się poezją. Miał zaledwie piętnaście lat, kiedy napisał swoje pierwsze wiersze.

Wycieczka do Paryża

Właśnie podczas pisania Arturo zranił sobie oko piórem. Nie wiadomo, jak to się stało, ale faktem jest, że czubek tego pióra wyłysiał na jednej z jego gałek ocznych. Aby spróbować poprawić kontuzję, poeta i jego ojciec udali się do Paryża w 1907 roku, gdy miał zaledwie 15 lat.

W wyniku wypadku Arturo przez rok musiał nosić czarny bandaż na zranionym oku. To, gdy był jeszcze nastolatkiem, zwiększyło jego problemy z nastrojem, wpływając na jego nastrój.

Zdaniem biografów, jego postawa zmieniała się w zależności od chwili, naprzemiennie przechodząc fazy melancholii i smutku z innymi energicznymi i towarzyskimi.

Jednak ta podróż do Paryża stała się dla młodego poety wielką szansą. Arturo miał talent do języków i zapisał się na kurs literacki w stolicy Francji.

Poeci przeklęci

Wspomniany kurs literatury nie był jedyną korzyścią, jaką Borja odniósł z pobytu w Paryżu. W tym czasie zetknął się z tak zwanymi „poetami przeklętymi”: Baudelaire, Verlaine, Samain i Mallarmé. Od nich nauczył się części ich stylu pisania, żywego i melancholijnego.

Nie tylko chłonął literaturę tych poetów, zwłaszcza Baudelaire'a, Mallarmégo i Rimbauda, ​​ale także uchwycił część ich zachowania. Autorzy ci mieli opinię osób żyjących w stylu bohemy, spożywających duże ilości alkoholu i innych narkotyków.

Wróć do Ekwadoru

W wieku 17 lat Arturo Borja wrócił do Ekwadoru, a konkretnie do stolicy Quito. Wygląda na to, że po powrocie charakter Borji poprawił się, a kroniki opisują go jako uśmiechniętego młodego człowieka. Naśladując to, co widział we Francji, założył grupę literacką, skupiając wokół siebie szereg młodych autorów.

Do najbardziej wytrwałych w spotkaniach należeli między innymi Ernesto Noboa Caamaño (z którym spotkał się w Europie), Humberto Fierro i Medardo Ángel Silva. Tych autorów pociągali nie tylko francuscy poeci, ale także Rubén Darío i Juan Ramón Jiménez.

W tym czasie Borja i jego towarzysze przyjęli artystyczny styl życia, dając ciągłe przejawy pomysłowości i radości. W tym okresie powstał jego wiersz Madness Mother.

Jeśli chodzi o jego życie osobiste, Arturo Borja rozpoczął zaloty z Carmen Rosa Sánchez Destruge, którą współcześni opisywali jako piękną Guayaquil. Najwyraźniej ta dwójka często się spotykała na cmentarzu, co świadczy o ich charakterze.

Gazeta La Prensa

Pomijając nieco swoją bohemy, Borja próbował przyjąć na siebie więcej obowiązków. W tym celu zgodził się wyreżyserować arkusz literacki gazety La Prensa.

To medium, dość bliskie rewolucyjnym stanowiskom politycznym, przywiązywało dużą wagę do gramatyki. Konfrontacje Arturo z krytykiem literackim na ten temat wyczerpały młodego człowieka.

Z drugiej strony w 1910 roku przetłumaczył na hiszpański „Les Chants de Maldoror” hrabiego de Lautréamonta. Jego prace zostały opublikowane w magazynie Letras.

Śmierć jego ojca

Smutne wydarzenie spowodowało zmianę w życiu, które prowadził Arturo Borja. W 1912 roku zmarł jego ojciec, pozostawiając mu 8000 sukcesów. Poeta postanowił wtedy przestać pracować i poświęcić się pisaniu i wykonywaniu czynności, które najbardziej mu się podobały.

Po otrzymaniu spadku Borja zaczął również wyrażać zamiar popełnienia samobójstwa, gdy skończyły się pieniądze jego ojca. W tamtym czasie jego przyjaciele nie traktowali tych słów zbyt poważnie, myśląc, że to tylko makabryczny żart.

Jednak biografowie wskazują, że prawdopodobnie Borja zaczął wtedy przyjmować morfinę, podobnie jak jego koledzy Noboa i Caamaño. Przed otrzymaniem spadku nie mógł go nabyć, a będąc w stanie go zapłacić, stał się stałym konsumentem.

Związek małżeński

Po okresie randek Arturo Borja i Carmen Sánchez Destruge pobrali się 15 października 1912 roku, gdy miał 20 lat. Oboje spędzili kilka tygodni miesiąca miodowego na farmie niedaleko Guápulo.

Na znak swoich uczuć zadedykował żonie kilka wierszy, np. En el blanco cementerio.

Śmierć

Jak wspomniano powyżej, żaden z przyjaciół i towarzyszy grupy literackiej Arturo Borji nie wierzył w jego groźbę, że sam się zabije, gdy skończą się pieniądze spadkowe.

Jednak poeta był całkowicie poważny. Tak więc 13 listopada 1912 roku, po zakończeniu miesiąca miodowego, Arturo Borja przedawkował morfinę, co spowodowało jego śmierć.

Według ówczesnych kronikarzy, oboje małżonkowie razem popełnili samobójstwo. Z niewyjaśnionych powodów żona Borji nie odegrała swojej roli i pozostała przy życiu.

W tym czasie wszyscy krewni, w tym wdowa, próbowali ukryć samobójstwo, aby uniknąć skandalu społecznego. Wersja, którą zaproponowali, była taka, że ​​zmarł w wyniku upadku.

Odtwarza

Arturo Borja zmarł, gdy miał zaledwie 20 lat. To spowodowało, że jego twórczość nie była zbyt obszerna, choć eksperci twierdzą, że wystarczy, aby udowodnić jakość poety. W sumie było dwadzieścia osiem wierszy, większość opublikowana pośmiertnie w książce La Fluuta del Onix.

Pomimo tak niskiej produkcji Borja uważany jest za jednego z pionierów modernizmu w Ekwadorze. Wraz z pozostałymi członkami pokolenia Decapitated przywieźli do kraju nowy styl pisania poezji, zarówno pod względem stylu, jak i tematyki. .

Jego wczesne prace są nieco optymistyczne, co widać w jego pracy Summer Idyll. Jednak z biegiem czasu jego pisarstwo ewoluowało w kierunku bardziej złowrogiego tematu, w którym śmierć odgrywa bardzo wiodącą rolę.

Krytycy twierdzą, że wiersze są wyrazem głębokiej rozpaczy do tego stopnia, że ​​przeradza się w pragnienie śmierci.

Niektóre z jego najbardziej znanych wierszy to Madre Locura, Las Flores del Mal i Flute of the Onix.

Pokolenie bez głowy

Arturo Borja należał do tzw. Pokolenia dekapitacji, nurtu literackiego, na który składa się czterech ekwadorskich poetów w pierwszych dekadach XX wieku.

Byli częścią tej grupy, oprócz Borji, Medardo Ángela Silvy. Ernesto Noboa y Caamaño i Humberto Fierro. Są uważani za prekursorów modernizmu w swoim kraju, a ich prace pokazują wyraźny wpływ przeklętych francuskich pisarzy i Rubéna Darío.

Termin „pokolenie bez głowy” pojawił się długo po śmierci czterech poetów. W połowie XX wieku krytycy i dziennikarze literaccy stwierdzili podobieństwa między twórczością autorów, grupując je w tym samym nurcie artystycznym.

Nazwa „Decapitated Generation” pochodzi od przedwczesnej śmierci czterech poetów, z których wszyscy zmarli w bardzo młodym wieku.

Zarówno Arturo Borja, jak i jego pozostali trzej towarzysze pochodzili z rodzin z wyższych sfer. Jego poezję charakteryzuje odzwierciedlenie egzystencjalnej nudy, odwiecznych wątpliwości, tragicznych romansów i niezrozumienia społeczeństwa.

Taka postawa miała swoje odzwierciedlenie w sposobie życia poetów. Dominowała postawa introwertyczna, której towarzyszyło używanie narkotyków. Krótko mówiąc, był to sposób stawienia czoła społeczeństwu, które uważali za odczłowieczone, i odrzucenia go.

Styl i motyw

Śmierć była jednym z najczęstszych tematów wśród modernistycznych poetów, a Borja i pozostali towarzysze jego pokolenia nie byli wyjątkiem. Kilka jego wierszy ukazuje tęsknotę za śmiercią, gloryfikując jego rysy.

Niektórzy krytycy łączą tę tęsknotę z francuskim słowem bardzo popularnym wśród francuskich modernistów: znudzenie. Jego znaczenie to „stan paraliżującej obojętności i niechęci do życia”. To definicja, która idealnie pasuje do twórczości Borji.

Z drugiej strony, członkowie Pokolenia Dekapitacji przestają pisać o rzeczywistości i sugerują ją jedynie poprzez różne symbole. Za pomocą tych narzędzi literackich opisują uczucia frustracji, zagubienia lub urazy.

Jako przykład powyższego eksperci wskazują wiersz W drodze chimer autorstwa samego Arturo Borji. W tej pracy poeta stwierdza, że ​​jedyną drogą wyjścia z bólu i cierpienia jest śmierć.

Muzykalność

Jedną ze stylistycznych cech twórczości Arturo Borji jest muzykalność jego dzieł. Nawet do opisania najciemniejszych i najbardziej negatywnych uczuć, takich jak melancholia czy nuda, Borja użył genialnego i melodyjnego stylu.

Aby osiągnąć ten efekt, autor łączy wersety o różnych taktach i rytmach, co daje zaskakujące i nowatorskie efekty w porównaniu z poezją sprzed jego czasów.

Flet Onyx

Jak zauważono, przedwczesna śmierć Borji oznaczała, że ​​nie zostawił zbyt wielu dzieł. Ponadto niektórym z nich groziło zagubienie się i niezauważenie opinii publicznej.

Z tego powodu grupa przyjaciół poety zdecydowała się na akcję w 1820 roku, osiem lat po śmierci Borji. To Nicolás Delgado i Carlos Andrade podjęli się opublikowania swoich wierszy w książce, którą nazwali „The Onyx Flute”.

Wydana na Uniwersytecie Centralnym, z którego maszyny drukarskiej korzystali, książka zawiera wiersze takie jak „Mystical and Lunar Spring”, „Far Vision”, „Vas Lacrimae”, „The Far Flowers”, a także inne, wszystkie bardzo piękne.

Oprócz samych wierszy książka dzięki ilustracjom stała się perełką. Przyjaciele poety sami wykonali rysunki towarzyszące 20 kompozycjom i 8 wierszom składającym się na „Onyksowy flet”.

Wiersze

Do jego najważniejszych dzieł należały:

- Flet Onyx.

- niepublikowane wiersze.

- Odchodzę w zapomnienie.

- Melancholia mój Boże.

- Futrzany kołnierz.

- Mistyczna i księżycowa wiosna.

- Letnia idylla

Tłumaczenie

Oprócz swojej twórczości poetyckiej, Arturo Borja był autorem znakomitego przekładu „Les Chants de Maldoror” hrabiego Lautréamont. Dzięki znajomości języka francuskiego mógł opublikować swoją wersję na łamach „Listów” w 1910 roku.

Twoja pamięć dla mnie

Jeden z najsłynniejszych wierszy Arturo Borji to Dla mnie twoja pamięć. Część tego uznania daje mu wersja muzyczna, którą stworzył kompozytor Miguel Ángel Casares Viteri.

Od tego czasu utwór wykonywany jest przez wybitnych wokalistów, takich jak Carlota Jaramillo i Bolívar „El pollo” Ortiz.

Bibliografia

1. EcuRed. Arturo Borja. Uzyskane z Ecured.cu
2. Poetyckie. Arturo Borja Pérez. Odzyskane z poeticous.com
3. Encyklopedia Ekwadoru. Borja Arturo. Uzyskane z encyclopediadelecuador.com
4. Wikipedia. Arturo Borja. Pobrane z en.wikipedia.org
5. Biografia. Biografia Arturo Borja Péreza (1892-1912). Pobrane z thebiography.us
6. Revolvy. Arturo Borja. Pobrane z revolvy.com
7. Roosevelt, Samuel Ruffin. Trend modernistyczny w poezji ekwadorskiej. Odzyskany z books.google.es