SERGEI RAJMANINOV: BIOGRAFIA, STYL I TWÓRCZOŚĆ - SŁOWNICTWO KULTUROWE - 2026

Siergiej Rachmaninow (1873-1943) był znanym i cenionym muzykiem, kompozytorem i pianistą narodowości rosyjskiej, który tworzył złożone utwory muzyczne i był znany ze swojej pracy jako dyrygent. Dziś uważany jest za jednego z najważniejszych kompozytorów XX wieku i jednego z najbardziej wpływowych pianistów w historii muzyki.

Rachmaninow kontynuował linię późnego romantyzmu, która była typowa dla ruchu kompozytorów rosyjskich. Jego kompozycje muzyczne charakteryzują się dużym liryzmem i są szczególnie inspirowane i pielęgnowane przez dźwięki rosyjskiej muzyki popularnej.

Inną cechą charakterystyczną jego kompozycji jest wprowadzenie dużych bloków akordowych, co utrudnia interpretację jego utworów. Mówi się, że stało się to ze względu na duży rozmiar jego rąk, co pozwoliło mu na użycie akordów, które nie były zwykle wybierane przez innych kompozytorów jego czasów.

Rachmaninow jest pamiętany z tego, że stworzył słynną kompozycję II Koncertu na fortepian i orkiestrę, której bezprecedensowy sukces zapewnił mu pozycję w europejskim ruchu muzycznym. Utwór ten miał dla autora mocną wartość emocjonalną, ponieważ opracowanie tego koncertu oznaczało zamknięcie bardzo mrocznego cyklu w jego życiu.

Inne jego arcydzieła to: II Symfonia, Koncert na fortepian i orkiestrę nr 3 i 4, Dzwony, Wyspa umarłych oraz liczne inne utwory skomponowane do gry na fortepianie, takie jak preludia i niektóre suity do wykonania. Dwiema rękami.

Zdaniem znawców dzieło Rachmaninowa jest pełne symboli, które reagują na obraz lub mu towarzyszą; innymi słowy, chodzi o obrazy-symbole, które manifestują się poprzez motywy. Na przykład jeden z najczęściej wykorzystywanych przez autora motywów symbolicznych dotyczy motywów średniowiecznych.

Ta symbolika obecna w kompozycjach Siergieja była bardzo powszechna na przełomie XIX i XX wieku; te dziesięciolecia są ściśle związane z przykazaniami późnego romantyzmu.

Biografia

Wczesne lata

Siergiej Rachmaninow urodził się 1 kwietnia 1873 roku w Siemionowie, mieście położonym w obwodzie niżniowogrodzkim.

Był czwartym dzieckiem w sześcioosobowej rodzinie. Jego ojcem był Wasilij Rachmaninow, który zanim urodzili się jego synowie, miał poważne kłopoty finansowe.

Nie przeszkodziło to jednak we wczesnych latach życia kompozytora być szczęśliwym i produktywnym, gdyż od najmłodszych lat zachęcano go do orientacji w dyscyplinie muzycznej.

Ten rosyjski kompozytor był częścią rozległej i niezwykłej tradycji muzycznej w swojej rodzinie: jego pradziadek był uznanym skrzypkiem, podczas gdy jego prababka była dobrą śpiewaczką. Ze swojej strony ojciec miał wielką pasję do muzyki, a matka uczyła go pierwszych lekcji gry na fortepianie.

Po okresie stabilizacji ojciec Siergieja ponownie miał problemy finansowe, więc rodzina musiała opuścić dom w Oneg w poszukiwaniu lepszych możliwości zarobkowania. Z tego powodu Rachmaninowowie przeprowadzili się do raczej małego mieszkania w kultowym mieście Sankt Petersburgu.

W tym okresie jedna z sióstr Siergieja zmarła na błonicę, chorobę zakaźną, która brutalnie atakowała rosyjskie miasto. Matka Rachmaninowa bardzo źle przyjęła tragiczne wydarzenie, obwiniając męża za śmierć córki. Z tego powodu Wasilij wkrótce postanowił porzucić swoją rodzinę.

Formalne wprowadzenie w świat muzyki

W wieku 7 lat Rachmaninow kontynuował naukę gry na fortepianie u profesor Anny Dmitrievy Ornatzkaia, która była pod wrażeniem umiejętności młodego człowieka.

Z tego powodu zalecił matce, aby zapisała go do konserwatorium w Sankt Petersburgu. Siergiej uczył się także gry na fortepianie u swojego kuzyna Aleksandra Iljicha, który pobierał lekcje u pianisty Franza Liszta.

Podobnie Rachmaninow uczył się od trzech innych rosyjskich kompozytorów, ważnych w tamtym czasie: Antona Arensky'ego (1861-1906), który nauczył go różnych sztuczek harmonii; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); oraz Petr Ilych Tchaikovski (1840-1893), który nauczył go kontrapunktu i był jego wielkim muzycznym mentorem.

Ze względu na ojcowskie porzucenie w domu Rachmaninowa panował chaos, więc młody kompozytor skorzystał z okazji, aby uciec z zajęć i wędrować po Sankt Petersburgu. W konsekwencji swojego zachowania Siergiej został zawieszony w konserwatorium i zagrożony wydaleniem.

Nauka z Nikołajem Zverevem

W obliczu tej sytuacji jej matka postanowiła powierzyć opiekę Serguei swojemu siostrzeńcowi Aleksandrowi Siloti.

W tym czasie Siloti był znakomitym pianistą znanym w kraju rosyjskim. Postanowił wysłać Rachmaninowa do Moskwy, gdzie pobierał lekcje od Nikołaja Zwieriewa, rygorystycznego nauczyciela, znanego ze swojej surowości i budzącego szacunek wśród swoich uczniów.

Ten niezwykły nauczyciel był zainteresowany, aby jego uczniowie posiadali wiedzę z różnych dziedzin artystycznych, więc zabierał ich na różne koncerty i do teatru. Podobnie Zverev organizował spotkania towarzyskie w swoim domu, w których uczestniczyli wielcy muzycy i pisarze tamtych czasów. To wprowadzenie do świata sztuki pobudziło kreatywność i wyobraźnię Siergieja.

Etap nauki ze Zverevem zakończył się, gdy Rachmaninow zasugerował, aby poświęcił część swojego czasu na ćwiczenie kompozycji.

Taki surowiec jak jego nauczyciel nie rozumiał zamiłowania tego młodego człowieka, ponieważ uważał, że poświęcenie się komponowaniu byłoby stratą jego talentu. Doprowadziło to do kłótni i Rachmaninow musiał ponownie przeprowadzić się ze swoją ciotką i kuzynem.

Początek kariery pianisty i kompozytora

Po odbyciu praktyki u tego nauczyciela Rachmaninow poświęcił się skomponowaniu kilku utworów, zachęcany wolnością, którą teraz posiadał, i wsparciem rodziny. W 1981 roku uzyskał dyplom z najlepszymi ocenami; w tym czasie napisał swój I Koncert na fortepian i orkiestrę.

W 1892 roku wydał dzieło zatytułowane Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę, pod wpływem nauki u wielkiego Czajkowskiego.

W wieku 19 lat skończył swoją pierwszą operę Aleko. W tym czasie Rachmaninow zdobył w Konserwatorium Złoty Medal i został uznany za młodą muzyczną obietnicę.

Kiedy Siergiej Rachmaninow prawykonał swój utwór Preludium cis-moll, jego sława stała się jeszcze silniejsza w rosyjskim ruchu artystycznym i muzycznym. Utwór ten stał się bardzo popularny w środowiskach pianistycznych.

Rachmaninow skomponował poemat symfoniczny zatytułowany Skała do reżyserii Czajkowskiego. Ten nauczyciel bardzo polubił tę kompozycję; jednak nie był w stanie nim kierować, ponieważ umarł. Na cześć swojej śmierci w 1893 roku Siergiej zadedykował mu swoje dzieło Trio élégiaque, które wymagało udziału fortepianu, skrzypiec i wiolonczeli.

Silna depresja i poprawa nastroju

W styczniu 1895 roku Siergiej Rachmaninow zaczął komponować swoją Pierwszą Symfonię, utwór, który zaprezentował w tym samym roku. Reżyser jego utworu Aleksander Konstantinowicz Głazunow był jednak pijany podczas spektaklu, więc ostatecznie premiera Siergieja okazała się katastrofą.

Z powodu tej głośnej porażki Rachmaninow popadł w ciężką depresję, która trwała do 1900 roku, kiedy zdecydował się leczyć ze słynnym psychoterapeutą tamtych czasów, znanym z hipnozy: dr Nikolai Dahl.

Leczenie tego naukowca zakończyło się sukcesem, co doprowadziło Siergieja do energicznego powrotu do zdrowia i zainspirowało go do stworzenia najlepszej kompozycji.

Wyzdrowienie Rachmaninowa zaowocowało jego najbardziej cierpliwym i chyba najbardziej uznanym dziełem zatytułowanym II Koncert fortepianowy c-moll op.18. Ta niezwykła kompozycja została zadedykowana dr. Dahlowi, który był odpowiedzialny za grę na altówce podczas koncertu.

W następnych latach Rachmaninow skomponował inne piękne utwory, jak II Symfonia e-moll op. 27 w 1906 roku; poemat symfoniczny Wyspy Umarłych op 31 z 1910 roku, inspirowany romantycznym malarstwem Arnolda Böcklina; oraz jego słynne dzieło Las Campanas z 1913 roku, oparte na poemacie pisarza Edgara Alllana Poe.

Emigracja

Ze względu na sytuację, w jakiej znalazła się Rosja, w której w 1905 r. Stracono 500 osób, Rachmaninow musiał uciekać z rodzinnego kraju, udając się z rodziną do Stanów Zjednoczonych w 1917 r.

Mimo tych trudności Siergiej nadal komponował znakomite dzieła, takie jak Wariacje na temat Arcangelo Corelli (1934), Rapsodia na temat Paganiniego op. 43 (1934) i III Symfonia a-moll (1936).

Życie osobiste i śmierć

W 1902 roku, po wyzdrowieniu psychicznym i wykonaniu koncertu nr 2, Rachmaninow ogłosił, że poślubi swoją kuzynkę Natalię Aleksandrowną Sátinę.

Ich małżeństwo musiało być zawarte w kaplicy wojskowej, ponieważ Rosyjska Cerkiew Prawosławna zabraniała zawierania małżeństw między krewnymi.

Sergey Rajmáninov zmarł 28 marca 1943 roku w mieście Beverly Hills, gdy miał 69 lat, będąc ofiarą raka, którego nie można było zdiagnozować na czas.

Styl

Jedną z charakterystycznych cech Siergieja Rachmaninowa jest silny wpływ muzyki popularnej; w istocie sam kompozytor ustalił, że jego muzyka jest wytworem jego temperamentu, dlatego była to muzyka rosyjska.

Twierdził jednak, że nigdy świadomie nie zdecydował się pisać muzyki rosyjskiej, ani żadnej innej; porwał go jedynie gust i charakter kompozycyjny.

Podobnie muzyka Rachmaninowa pozostaje związana z subiektywizmem pojęć ruchu romantycznego.

Widać to wyraźnie w sposobie, w jaki kompozytor jest pod wpływem książki, wiersza lub obrazu, aby wykonać swoje kompozycje muzyczne.

Wpływ innych wielkich kompozytorów

Innym elementem obecnym w kompozycjach Rachmaninowa są reminiscencje kolorystyki nacjonalistycznej, nie odrywając się od późnego romantyzmu XX wieku.

W ten sam sposób można dostrzec pewne aspekty kompozycyjne, których nauczył się od jego wielkich nauczycieli, takich jak Franciszek Liszt i Czajkowski.

Wpływ Franciszka Liszta na muzykę Siergieja Rachmaninowa przejawia się chociażby w tym, że Siergiej wrócił do szkoły szybkości, jednocześnie upodobał sobie styl wirtuozowski.

Opracowanie jego koncertów fortepianowych ma również jasny i emocjonalny niuans, typowy dla tego węgierskiego kompozytora i innych muzyków, takich jak Rubinstein.

Odtwarza

Jak widać, kompozytor i pianista Siergiej Rachmaninow dysponuje szerokim repertuarem utworów muzycznych, które do dziś są wykonywane przez najwybitniejszych wykonawców. Dwa z jego najczęściej wykonywanych utworów to słynny II Koncert fortepianowy i Preludium cis-moll.

Koncert fortepianowy nr 2

Ten koncert to rozbudowany utwór muzyczny na fortepian i orkiestrę, składający się z trzech części: pierwsza to moderato, druga to adagio sostenuto, a trzecia to Allegro scherzando.

Jeśli chodzi o moderato, część ta zaczyna się akordami fortepianu, które naśladują dźwięk dzwonka, aby wywołać napięcie i oczekiwanie u słuchacza. W tej części orkiestra gra rosyjską melodię, a fortepianowi towarzyszą powtarzalne arpeggia.

Adagio sostenuto używa szeregu wolnych akordów c-moll, przy czym fortepian jest prostą figurą arpeggiowaną. Temat przewodni wprowadza flet, który otwiera drogę pozostałym solistom.

W allegro scherzando zostaje podjęty temat części pierwszej i manifestuje się potężna orkiestracja w crescendo, prowadząca do końca utworu.

Preludium cis-moll

To jedno z najbardziej znanych dzieł tego kompozytora. Został wydany w 1892 roku i został wykonany przez samego twórcę podczas festiwalu Moscow Electrical Exhibition.

Preludium to składa się z 62 taktów, napisanych w formie trójskładnikowej i cis-moll. Ten utwór orkiestrowy jest częścią zespołu muzycznego Morceaux de Fantaisie.

Bibliografia

1. Peña, J. (2015) Analiza i kontekstualizacja sonaty fortepianowej nr 2, op. 36 przez kompozytora Siergieja Rachmaninowa. Pobrane 29 listopada 2018 r. Z repozytorium Bdigital Institutional: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) Klucze do słuchania II Symfonii Siergieja Rajmaninowa. Pobrane 29 listopada 2018 z Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) Złoty wiek koncertu, Siergiej Rachmaninow. Pobrane 29 listopada 2018 z Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) Symbolizm w kulturze rosyjskiej: S. Rachmaninov, A. Skriabin i I. Strawinski. Pobrane 29 listopada 2018 z Catalan Magazines: raco.cat
5. Gurkova, M. (sf) Nostalgia jako klucz do lektury: tłumacz przed sonatą lub s. 36 Siergieja Rachmaninowa. Pobrane 29 listopada 2018 z Academia Amazonas: s3.amazonaws.com