TEATR PRZEDHOSPANISTYCZNY: GENEZA, CHARAKTERYSTYKA, TWÓRCZOŚĆ - SZTUKA - 2025

Prehiszpańska teatr jako o ekspresji kulturowej, składała się z działań stanowiących opowieści, tańce, farsy i komedie opracowany przed przybyciem konkwistadorów do Ameryki. Wszystkie z nich zostały wykonane w ustalonych terminach w ramach całej kultury przodków przekazywanej ustnie z pokolenia na pokolenie.

W teatrze przedlatynoskim amerykańscy aborygeni wyrażali swoje obrzędy i wierzenia. Ta artystyczna manifestacja miała większą siłę wśród Indian, którzy okupowali cały obszar wyżyn dzisiejszego Meksyku. Najbardziej kompletne i zachowane zapisy tego typu działalności kulturalnej pochodzą z tego obszaru.

Reprezentacja El Güegüense, przedhiszpańskiej sztuki

Ze względu na swój silny religijny charakter teatr przedhiszpański został natychmiast zaatakowany przez ekspedycję hiszpańską. Światopogląd, jaki propagowała ta działalność, bogowie, którym została poświęcona i cechy jej postaci są sprzeczne z europejską kulturą zdobywcy.

W konsekwencji, aby zapewnić sobie dominację, walczono ze wszystkimi tymi symbolami i rytuałami, aż zostały praktycznie wygaszone.

W ich miejsce bracia misjonarze narzucili komedie o treści religijnej, które próbowały utrwalić wśród Indian wartości chrześcijańskie.

W przypadku starożytnego meksykańskiego teatru przedhiszpańskiego jego znaczenie było możliwe dzięki pracy braci Andrés de Olmos i Bernardino de Sahagún.

Miały one na celu zebranie ustnej pamięci Indian i przepisanie jej na alfabet łaciński. W trakcie tego procesu wiele z oryginalności zostało utracone z powodu niedogodności dla kultury europejskiej.

początki

Podobnie jak wielkie kultury starożytności, teatr przedhiszpański miał swoje korzenie w religijnych festiwalach i obchodach. W swoich rytuałach i procesjach kapłani maszerowali, śpiewając święte hymny, w reprezentacyjnych szatach swoich bogów i przynosili ludowi swoje boskie wiersze.

Z biegiem czasu ceremonie te zostały zapamiętane symbolicznymi przedstawieniami wykonywanymi w ustalonych terminach. Ponadto niektóre archeologiczne pozostałości kultury nahuatl zawierają opis niektórych hymnów i tańców wykonywanych w różnych okolicznościach.

Tak więc były hymny i tańce, aby uczcić zwycięstwa, pielgrzymować i zatrzymywać się po drodze w trakcie imigracji.

Wszyscy mieli za zadanie podziękować swoim bogom. Te demonstracje stały się formalne - z librettem, a nawet ze specjalnym ubiorem - wraz z ustabilizowaniem się kultury.

Po przybyciu Hiszpanów odbyła się już grupa ceremonii, podczas których wykonywali, śpiewali i tańczyli. Ceremonie te odbywały się przez wiele dni. W dniu jej prezentacji wykorzystano kostiumy i maski, które świadczyły o teatralnym charakterze uroczystości.

Kultura nahuatl miała swego rodzaju święty cykl zwany wiecznym teatrem. Ten święty cykl trwał nieprzerwanie przez 18 miesięcy po 20 dni każdy. Tam przedstawiano bogom ceremonie, w których uczestniczyli kapłani i lud.

cechy

Oralność

Od swoich początków teatr przedhiszpański miał stan czysto ustny i miał na celu zachowanie pamięci historycznej. W każdej transmisji wprowadzono zmiany, które pomogły w rozwoju gatunku.

Na przykład w świecie nahuatl tlamatini (ten, który coś wie) był odpowiedzialny za ochronę itoloca (co się mówi o kimś lub o czymś) i nauczanie młodych ludzi pieśni poświęconych bogom, przyjaźni, wojna, miłość i śmierć. Ścieżką nauczania było słowo ustne i niealfabetyczne systemy pisma.

W ten sam sposób we wszystkich kulturach przedhiszpańskich byli ludzie odpowiedzialni za zachowanie pamięci historycznej o swoim narodzie i przekazanie jej następnemu pokoleniu. Po przybyciu zdobywców hiszpańscy misjonarze i prawnicy nazwali się kronikarzami.

Zaczęli więc gromadzić i przepisywać tę indiańską pamięć. W trakcie tego procesu większość nadawanych treści została usunięta lub zmodyfikowana z powodów religijnych lub politycznych.

To był koniec oralności w rejestracji i przekazywaniu kultury przedhiszpańskiej. Wszystkie zachowane dzieła przeszły proces czytania i pisania.

Udział księży i ​​ludu

W teatrze przedlatynoskim aktorzy byli na ogół osobami zaangażowanymi w działania, które chcieli reprezentować. Były dwie klasy aktorów, księża i ludzie w ogóle.

Przebrali się, śpiewali hymny i komunikowali się ze swoimi bogami w mitycznej symbolice otaczającej ich kulturę.

Niektórzy aktorzy miasta musieli zinterpretować własną historię przedstawiającą postać jednego ze swoich bogów. Ta wyjątkowa reprezentacja zakończyła się ich ofiarą jako hołd dla boga, któremu zostały ofiarowane.

Bardzo często do roli wybierano dziewice lub młodzi przedstawiciele określonej bogini lub boga.

Tematy religijne

Tematyka teatru przedhiszpańskiego zawsze była związana z festiwalami religijnymi i obchodami. Na przykład w przedhiszpańskiej kulturze nahuatl święta były związane z ich cyklami siewu i zbioru plonów, a przedstawienia teatralne były wystawiane w celu uznania błogosławieństwa bogów.

Często przed tą inscenizacją odbywały się rytualne posty i pokuty. Praca obejmowała mężczyzn przebranych za okrutne bestie, takie jak orły, węże i różne gatunki ptaków.

Zakończeniem prac była ofiara, która mogła być złożona z ptaków lub ludzi. Czasami ludzkie ofiary reprezentowały ich oderwanie się od świata i ich dobrowolne poświęcenie.

Czasami tematy były komiczne. Tak więc na festiwalach uwielbienia Quetzalcóatl (meksykańskiego bóstwa przedlatynoskiego) aktorzy wyszli udając głuchych, przeziębionych, kalekich, niewidomych i bez broni.

Wszyscy w jego reprezentacji błagali swoich bogów o jego uzdrowienie. Te niepełnosprawności były powodem do śmiechu publiczności.

Prace i autorzy

Rabinal Achi lub Taniec Tunelu

Przedhiszpańscy badacze teatru uważają, że jest to XIII-wieczna sztuka Majów, która przedstawia rytualną ofiarę jeńca wojennego.

Dla rdzennych kultur przestrzeń terytorialna była święta, a inwazja obcych była karana śmiercią, zgodnie z rozkazem bogów.

Więc rytualna ofiara była jedną z tych okazji, na które zaplanowano całą ceremonię teatralną. Jego libretto zawierało rodzaj działań i uzasadnień sprzecznych z moralnością i myślą Europejczyków. Wśród nich może być rytualny kanibalizm.

Jednak wersja tej czynności została ocenzurowana i wycięta przez osobę odpowiedzialną za przepisywanie ustnych relacji. Początkowo ten proces transkrypcji był przeprowadzany przez Brasseur de Bourbourg (pismo francuskie, 1814-1874).

Ta wersja została przygotowana bezpośrednio do konsumpcji europejskich czytelników. W konsekwencji brakuje wielu elementów tego, czym była ta kultura. Jest to jednak jedna z niewielu próbek, które można było zachować.

Bailete del Güegüense lub Macho Ratón

Male Mouse to dzieło nahuatl z około XVI wieku. W nim uczestniczą wszyscy uczestnicy tańca i personifikowane zwierzęta.

W kulturze przedhiszpańskiej istnieje wiara w stan zwany nahualizmem (ludzka zdolność do zmiany duchowej i cielesnej w formę zwierzęcą), który jest praktyką szamańską.

Podobnie, aktorzy brali udział w przedstawieniu wcielając się w niewidomych, kulawych, niesłyszących i upośledzonych, którzy podczas tańca naśmiewali się z poszczególnych postaci. Jednym z ulubionych dowcipów był ten o seksualnej dwuznaczności, której celem były władze kolonialne.

Bibliografia

1. Portilla León, M. (s / f). Prehispanic Nahuatl teatr. Zaczerpnięte z cdigital.uv.mx.
2. Taylor, D. (2004, 3 października). Sceny poznania: wydajność i podbój. Zaczerpnięte z hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Oralność i pisanie w rodzimym teatrze przedhiszpańskim. Zaczerpnięte z scielo.conicyt.cl.
4. Karl Schuessler, M. (2014). Sztuka podstawowa: malarstwo ścienne i teatr misyjny w Nowej Hiszpanii. Tucson: University of Arizona Press.
5. García Canclini, N. (2010). Transforming Modernity: Popular Culture w Meksyku. Austin: University of Texas Press.